アダム・スコットを「降板」に導いたハリウッドの苦闘

2012年後半、ダン・エリクソンはLAで脚本家志望の28歳で、ドア部品会社の事務管理という退屈な仕事に就いていた。彼は来る日も来る日もコンピューターのモニターの前に座って、ヒンジやキャビネットの取っ手のカタログを作成していました。彼は単調な生活から逃れたいと願っていたが、お金が必要だった。彼は借金を抱えており、ガソリン代を節約するために小さなスクーターを運転していました。ある朝、仕事に向かう途中、エリクソンはこう考えました。「1 日の終わりまでスキップできたら、魔法のように仕事が終わったらどうなるでしょうか?」昼休み中に、彼はこのアイデアを「Severance」というハイコンセプトの職場スリラーのパイロットに変え始めました。その結果、一部は「The Office」、一部は「Eternal Sunshine of the Spotless Mind」が完成しました。ルモン・インダストリーズと呼ばれる邪悪な企業は、人間の意識を「屋内」と「屋外」、つまりオフィスにいる自分と家庭にいる自分に二分できるマイクロチップの脳インプラントを発明した。インプラントの設置を選択した Lumon の従業員は、Lumon 本社の地下の「切断された床」で働いています。彼らがエレベーターに乗って下降するときにチップがアクティブになり、外での生活に関する知識が消去されます。一方、彼らの自宅にいる人々は、オフィスの壁の中で何が起こっているかを何も知りません。番組の主人公であるマーク・スカウトは、ルーモンのマクロデータ精製部門で苦労して数字を任意のグループに分類する切断された男性です。オフィスの外では、彼の相棒は、精神的な安らぎを得るためだけに心を断ち切ることを選んだ、死別した未亡人です。職場では、彼のイニーは明るく、愛想がよく、仕事に取り組んでいますが、絶縁された同僚と同じように、設計上事実上、永久にオフィスに閉じ込められています。

エリクソンは脚本を書き始めたときから、俳優のアダム・スコットをこの役に念頭に置いていた。エリクソンは、NBCのヒットコメディ『パークス・アンド・レクリエーション』で、最終的に番組の主人公である陽気な官僚レスリー・ノープ（エイミー・ポーラー）の心を掴むオタクの予算顧問ベン・ワイアットを演じたスコットの演技を賞賛していた。 「パークス」は、売れない俳優たちがケータリングのウェイターに転身する物語を描いたカルトコメディシリーズ「パーティー・ダウン」とともに、スコットをテレビの働くエブリマンの愛すべきバージョンとして確立するのに役立った。このメティエは、スコットの外見によって部分的に定義されており、がっしりとした体つきと平凡な体の境界線をまたいでおり、中背、やや垂れ気味の目、オカメインコのとさかのように突き出た濃い栗色の髪である。 「パークス」の共同製作者であるマイケル・シュールは私にこう言いました、「彼は記憶に残らない部分でも記憶に残る」のです。オフィスのディストピアである「セブランス」には、視聴者をその高度な SF 世界のルールに定着させるのに十分なほど普通でありながら、彼が単なるドローン以上のものであると疑うほどに魅力的な男が必要でした。

2015年、俳優で監督のベン・スティラーが経営する制作会社レッドアワーのテレビ部門責任者がエリクソンのパイロット版を受け取り、これにより、未制作の有望なホラー脚本をオンラインでまとめたブラッドリストも作成された。これまで突飛な映画コメディ（『ズーランダー』、『トロピック・サンダー』）とダークなテレビドラマ（『ダンネモラの脱出』）の両方を監督していたスティラーは、すぐにそのコンセプトを受け入れ、2016年にエリクソンとともに脚本の修正を始めた。エリクソンのキャスティングのアイデアについては何も知らなかったが、スティラーは最近私に、彼もマークをアダム・スコットが演じるべきだと結論付けたと語った。スティラーとスコットは2013年に短期間一緒に仕事をしたことがあり、その時スコットはスティラー監督の『ウォルター・ミティの秘密の生活』でオフィスのいじめっ子役で端役を演じており、その後も連絡を取り合っていた。 『ミート・ザ・ペアレンツ』や『ゼア・サムシング・アバウト・メアリー』などのコメディ作品で、自分自身のキャリアの初期に、重く傷ついた異性愛者として固定観念に囚われていると感じていたスティラーは、スコットがよりドラマチックで挑戦的なキャラクターを演じたいと望んでいることを知っていた。 「ブライアン・クランストンのような、特定の役を演じているのを人々が見ると、別の場所に行ってしまう俳優がいる」とスティラーは語った。クランストンのコメディ映画『マルコム・イン・ザ・ミドル』の父親役から冷酷な麻薬王へと評判が飛躍したことについて言及した。 「ブレイキング・バッド」について。 「これを見て私はそう感じました。」

2017年1月、スティラーはスコットに電話して番組に売り込んだ。スコットは脚本を読んでとても気に入りました。 「信じられないほど気持ちよかった」と彼は最近私に語った。 「私はそれがなくなるだろうとほとんど思っていました。」ほぼそうなりました。スティラーは番組をアップルに売却したが、アップルは新しいストリーミングサービス、AppleTV+の立ち上げを準備しており、エリクソンとスティラーがスコットを欲しがったのと同じ資質、つまり彼は誰にでもなれるという感覚、ほとんど無視される可能性があるという感覚が、彼をAppleに売り込むのは難しくなる。幹部らは彼をキャスティングすることに躊躇していた。スティラー氏は代替策に取り組むことを拒否し、1年間開発が行き詰まった状態が続いた。最後に、スティラーは深夜にスコットに電子メールを送った。アップルは彼を検討することに前向きであるが、スコットがすでに持っていると思っていた役のオーディションを録画することに同意した場合に限り、というものだった。スティラーは、スコットがこれを屈辱的なことだと考えて立ち去るのではないかと恐れた。しかし現在51歳のスコットは、キャリアの最初の15年間を俳優として不振に過ごし、『パークス』の成功後も――そしてHBOの人気ドラマ『ビッグ・リトル・ライズ』（2017年）に出演した後も――。彼はプライドを飲み込むという考え方を持ち続けていた。スコットがスティラーの電子メールを読んだとき、彼はアトランタのレンタルトレーラーの中で、短命に終わったABCのゲーム番組「ドント」の司会者としての撮影を終えていた。スコットは、「おそらくこれまで読んだ中で最高のパイロットのオーディションを受けるのに、『いいえ、ありがとう』と言える立場にあるのだろうか、とそこに座って考えたのを覚えている」と語った。彼は「5秒ほどで」スティラーに返事を書き、その部分を読んだ後、仕事を確保した。

「Severance」は 2022 年 2 月に初演され、大好評を博しました。肥大化して忘れられそうなストリーミング番組が溢れている中、このシリーズは、その面白く高尚なトーンとレトロフューチャーな演出、そして謎めいたパズルボックス構造の心理的側面で際立っていた。この雑誌でナオミ・フライは本作を「魂のためのSF」と呼んだ。パンデミックにより人々が職場との関係に疑問を抱くようになった時期に、この番組は偶然にも時代精神を主張するものとなった。で 回ジェームズ・ポニウォジクは、これが「大いなる辞任の最初の素晴らしいテレビ番組」になるかもしれないと書いた。 （ルーモンの洗練されたオフィスは、世紀半ばの図書館とアップルストアを合わせたような外観で、テクノロジー大手が企業監視を風刺する番組を制作するという痛烈な皮肉が込められていた。）アンサンブルキャストにはベテランのスターが含まれており、その中にはジョン・タトゥーロ、クリストファー・ウォーケン、パトリシア・アークエットが毒々しい切断床のボスとして出演。しかし、マークを演じたスコットの微妙に人間味のある演技は、スティラーが物語の「鼓動の中心」と呼ぶものであった。 2022年、スコットはエミー賞ドラマシリーズ優秀主演男優賞に初ノミネートされた。

スコットは気質的に、自分が成功したことを認めることに抵抗がある。 『セブランス』シーズン2の初演の2か月前の11月、ロサンゼルスのスタジオシティにある流行に敏感なピザ屋でランチをしていたときに、私が彼に初めて会ったとき、彼は俳優として自分が「あまり上手ではない」と今でも心配していると語った。 「そしてそれは、『詐欺師症候群』が今この流行語になり、ほとんどの人が謙虚な自慢にそれを使っているような、派手な方法ではありません」と彼は付け加えた。彼の最も有名な役のいくつかと同様に、実際に彼は、自己防衛的で屈辱から守るように見える無表情な話し方で話します。印象的な髪量の秘訣を尋ねると、きっぱり「プロペシア」と答えた。彼のスタイルは、スリムカットのカーキ、ワックスがけのフィールド ジャケット、素朴なスニーカーという、高級志向です。 50歳になった昨年の夏、彼は電動ポルシェ・タイカンを購入したが、そのせいで自分が中年の常套句に見られてしまうことに悩んだ。 （車を見せびらかしたかったのか、それともただのナイスガイの善意なのか、昼食後に友人の家まで車で送ってくれると言ってくれた。）彼は、自分の顔が描かれた看板が現れた「セブランス」シーズン 1 までのことをこう語った。彼の人生の中で最もストレスの多い時期の一つとして、ロサンゼルス中を飛び回った。新しいプロジェクトを発表するたびに、彼は私にこう言いました。「私の基本的な立場は、それがまったく騒音を起こさない、または恥ずかしいものになるだろうと考えることです。」数週間後、広告塔に立つことについての苦情が「とてもひどい」ように聞こえるのではないかと心配した彼は、こう付け加えた。 私 自分は偉いと思っている。」

「パークス アンド レクリエーション」のベンは、90 年代のインディー ロックやバットマン映画、複雑なボード ゲーム、ファンタジー シリーズなどに情熱を注ぐ、どうしようもないポップ カルチャー オタクです。インターネット ミームとなったあるシーンでは、失業中のベンが 3 週間かけて 3 秒の Claymation ミュージック ビデオを作成します。ロブ・ロウ演じる親友が彼がうつ病かもしれないとほのめかしたとき、ベンは自分に似た不器用な土偶を振り回してこう尋ねます。 これ？」

ベンの興味と執着する傾向は部分的にスコットに基づいていました。過去10年間、スコットはコメディアンのスコット・オーカーマンとともにポピュラー音楽ポッドキャストの共同司会者として副業を行っており、そこで彼ら（「スコットとスコット」）はお気に入りのバンドのディスコグラフィーを分析し、アルバムを1枚公開している。ある時間。シーズンには、「U Talkin’ U2 to Me?」、「U Springin’ Springsteen on My Bean?」、そして今後登場する「U Talkin’ Billy Joel 2 My E-Hole?」という、非常に間抜けな名前が付けられていますが、Jesse David として『Vulture』でコメディーを担当しているフォックス氏によれば、この番組のユーモアはスコットの「中立の立場で怠ける」能力に由来しているという。フォックスはさらに、「彼はこの普通の音楽が大好きな男で、それが本当に本当に退屈だったり、基本的だったりすることを恐れていないんだ」と付け加えた。シーズン「RU Talkin’ REM RE: ME?」で、スコットはレムに夢中だった若い頃、バンドの曲「Drive」のミュージックビデオにエキストラとして出演していたことを明かした。それ以来、彼はビデオをフレームごとに繰り返しスクロールしていましたが、自分自身を見つけることができませんでした。ポッドキャストのリスナーがその映像をたどり、頭上でクラウドサーフィンをするマイケル・スタイプを上に向かって輝かせている彼をついに発見した。

スコットはサンタクルーズで、離婚した両親の３番目の末っ子として育ちました。彼は、学校で体重のせいでいじめられていた「ぽっちゃりした子供」だったと彼は言いました。彼は主に、芸術家で特別教育の教師である母親のアンと暮らしていたが、母親はテレビを持っていなかった。しかし、スコットが9歳のとき、コミュニティカレッジの生物学教授である父親のドゥガルドは、スコットにポータブルの白黒テレビを与えた。スコットは夜、寝室で「トワイライト・ゾーン」や「レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」などの番組を見ていました。 （「その無味乾燥で皮肉な中西部の姿勢の中に、とても慰めになるものを見つけた」と彼は回想した。）放課後、彼は地元のビデオ店でぶらぶらし、「VHSの箱の裏を読んで」、そして、彼は次のようなアイデンティティを芽生えさせた。映画愛好家。高校時代、彼はマーティン・スコセッシの写真をロッカーに掛けていた。スパイク・リーの「ドゥ・ザ・ライト・シング」を見た後、彼はヤギひげを生やし、1年間ニックスの帽子をかぶっていた。

スコットは赤ちゃんの体重を減らし、水球チームを作りました。サンタクルーズでは、サッカーをするよりも社会的に有利だったと彼は言いました。 2 年生のとき、演劇の先生が彼が学校の劇場を覗いているところを見つけ、演劇に挑戦するよう勧めました。彼は人気を狙う新たな目標を危険にさらすことを嫌いましたが、同意し、すぐに演技にひたむきになりました。彼は「ブルーデニム」や「ガイズ・アンド・ドールズ」などの学校作品に出演し、勉強を怠り、保護観察処分を受けるまでになった。上級生として、高校生の俳優に特有の並外れた自信を持って、彼は俳優として成功するためにハリウッドに移ると宣言した。

スコットは、パサデナにあるアメリカン・ドラマティック・アーツ・アカデミーに入学した。彼が選んだ演劇学校は、資格のある応募者が必要とするGPAが2.0GPAだけだったからでもある。スコットは、彼の言うところの「ロバート・デ・ニーロやアル・パチーノのような本格的な俳優」になることを夢見ていた。 」 2年目のスコットは、母親のシチリア出身の旧姓を短縮したものであるクアルデロという姓を短期間使ってみたが、それが自分に似たような俳優としての威厳を与えるのではないかと考えた。 「アダム・スコット」と彼は私に言った、「ありきたりな話に聞こえる」 そして 偽物。”彼は新しいサインを紙に何度も走り書きしたが、「完全に恥ずかしい」と感じて、そのあだ名を捨てた。 （その後、彼が「パーティー・ダウン」でこの話をキャスト仲間に話すという間違いを犯した後、彼が「少しでも誠実な」シーンを撮影するたびに、彼らは「クアルデロ！」と叫ぶようになった。）X世代にとっては、インチキ者やワナビーを串刺しにする映画で育った彼にとって、ポーズをとる人であるという考えは、結局のところ、潜在的に当たり障りのないものであるよりもはるかに彼の感性にとって不快なものでした。名前というのはある種の運命のようなものであり、彼の名前を無視しても仕方がなかった、と彼らは言います。 「私は明らかに、混乱したベータオスを演じるつもりだった」と彼は語った。