40年前、ザ・キュアーがニュー・ウェイヴの驚異の瞬間の真っ只中にあったとき、私があなたに、このバンドは「ソングス・フォー・ア・ロスト・ワールド」のような創意に富んだ哀歌的な叙事詩を作り上げるであろう、それは顔がずぶぬれの涙に値する特異なレコードだと言ったら。 — あなたは私のからかい用の櫛を壊し、コールのアイライナーを溶かしてしまうでしょう。陰惨な人気を誇るロバート・スミスは、「百年」や物議を醸した「アラブ人殺し」など、緊張感に満ちた実存的な暴言で悪名高かったが、「ラブ・キャッツ」や「バナナフィッシュボーン」といった漫画のような作品の背後にいる甘美な変人でもあった。 」
しかし、ここにあるのは、ポップシングルやその暗い商人としての評判を引き継ぐことのない、ザ・キュアの16年ぶりのアルバム「ロスト・ワールド」である。スミスは、その歌詞とアレンジメントが死の匂いを漂わせながらも、8 つの長い曲にわたって積極的かつ官能的に一体となって動き、このアンサンブルが過去に試みたものとは異なる世界を創り出す、容赦なく深刻で悲しい作品を作り上げた。 「ソングス・フォー・ア・ロスト・ワールド」が21世紀のアトモスフィア・ロック・ミュージックの方向性を正確に変えるものではないとしても、キュアが初期に抱えていたポスト・パンクのエネルギー、恐怖、嫌悪感をすべて何かに押し込んでいることは間違いない。独特で雄大。
スタジオを離れていた間にキュアの作曲家の母親、父親、兄が亡くなったことは、ポーが若くして亡くなった妻ヴァージニアと別れたときと同じような形で、「ロスト・ワールド」を襲った。ポーとスミスの組み合わせは典型的なゴシックの組み合わせのように思えるかもしれないが、「ロスト・ワールド」の長いとげのあるイントロと痛ましい抒情的な嘆きを聴いてみると、それは愚かな比較ではない。ロバート・スミスにとっての「ソングス・フォー・ア・ロスト・ワールド」は、ポーにとっての「アナベル・リー」と同じであり、休むことのない触覚的で恐ろしいほど詩的なクワイエタスの証です。この曲は、喪失感のひるむような感情に満ちており、けたたましいメロディックなギターと牧歌的なピアノの絡み合いが大胆で、心地よいメランコリーに富み、スミスの永遠に苦痛なキャタウォールがトッピングされ、さらに失望に引き込まれている。
「ロストワールド」は冒頭から何のパンチもありません。 「アローン」の悲痛なインストゥルメンタルのオープニングは、デヴィッド・ボウイの葬儀のフィナーレ「ブラックスター」から借用したもので、その後スミスの終焉を告げる散文に屈服する。涙。」 「アローン」の幸先の良い始まりは、ピアノを多用したバラードと切ない嘆願の「アンド・ナッシング・イズ・フォーエバー」（「最後には一緒にいると約束してね」）と、刻々と響く「ア・フラジャイル・シング」に取って代わられる。
キュア・リスナーは、スミスが「今夜失恋して死ぬかもしれない」という執拗な口論を聞いたことがあるだろう。しかし、「A Fragile Thing」では、彼のうめき声はより深く感じられ、瀬戸際に近づいている。 「この孤独が私を変えました…私たちはあまりにも離れすぎていました。」 「ロスト・ワールド」の後半で、スミスは、喪失とひどい選択（「歴史と結果に対する無知…加齢と諦めに伴う疲れ果てた踊り」）への執着が、良くも悪くも「すべて」の時期に自分の人生の方向をどのように導いたのかに傾く。私は今までそうでした。」
「ロスト・ワールド」の最初の3曲は、長年キュアのキーボーディストを務めたロジャー・オドネルの好意により、オープンフェイスのピアノとくすぶるようなシンセが溢れているが、「ウォーソング」と「ドローン・ノドローン」はリーブス・ガブレルズの激しいギターに取って代わられる。ボウイの4人組民主主義バンド、ティン・マシーンで最初に知られたこのギタリストは、1997年からスミスと仕事をしているが――『ロスト・ワールド』はガブレルズにとって初のキュア・フル・アルバムだが――そのため、フレッシュなギター・サウンドには、生き生きとしたものと、新たに好色で騒々しいものがある。最後の 2 つのトラックで。ガブレルズのワイルドでサイケデリックなリードとメタリックな落書きは非常にインパクトがあり、スミスは「Warsong」と「Drone Nodrone」にここ数年で最もパンチの効いた全力のボーカルを披露するよう促されている。 「ロスト・ワールド」では死が単なるサブテキスト以上のものかもしれないが、スミスがこれほど生き生きと聞こえたことはかつてない。
ここまでのザ・キュアの激しさとスミスの熱烈な嘆願にもかかわらず、「I Can Never Say Goodbye」と「Endsong」の孤独な美しさと複雑な感情を味わう準備はほとんどできていない。前の曲の風のようなシンバルのクラッシュ、耳の虫のようなピアノの音、後退するシンセのうねりの上で、スミスの悲痛な言葉がナイフのような正確さと驚きで「I Can Never Say Goodbye」を突き刺し、「何か邪悪なことがこの方法で出てくる」と歌います。残酷で危険な夜…兄の命を奪うために。」そして、若いうちに老化することはスミスにとって永遠に愚かなテーマだったが、現在65歳のキュアのキュレーターは、10分間の「エンドソング」の中で、彼の時代の時代に追いついた。
スミスは回想というよりも、失われたわけではない世界の「希望と夢」、彼が持っていたすべて、そして彼がやろうとしたすべてのことをほろ苦く思い出している。 「あの少年と、彼が自分のものと呼んだ世界はどうなったのか…私は外の暗闇の中で、どうやってこんなに年をとったのか不思議に思っています。それはすべてなくなってしまった。」
スミスの苦悩に満ちた魂の独白と全体的な壮大な感覚にもかかわらず、「ソングス・フォー・ア・ロスト・ワールド」には一オンスも脂肪がない。どの言葉も無理をせず、無駄な感情を伴うフレーズも、過剰な演奏もありません。全体的な成果として、「ロスト ワールド」はスミスの最も完全に実現され、最も成熟した芸術的表現です。
#ザキュアが16年ぶりにソングフォーアロストワールドで帰ってくるレビュー