スクランブル・キャンベルがレッドロックスのバンドやコンサートのライブを描く

編集者注: コロラドには、ギャラリーに入ることができない (または入りたくない) ため、口コミや運、ソーシャル メディアに頼って生計を立てている無名のアーティストが数え切れないほどたくさん住んでいます。Instagram、フェスティバル、または小さな町のアート フェアで、彼らを見たことがあるでしょう。この不定期シリーズ「Through the Lens」では、こうしたアーティストの一部を紹介します。

前回レッド ロックス アンフィシアターでコンサートを見たとき、ライブ ミュージック アーティストのキース “スクランブル” キャンベルがそこにいて、あなたが観に来たバンドの抽象的なアクリル アート作品を 3 フィート x 4 フィートの絵で描いていた可能性が高いでしょう。

この会場の常連であるキャンベルは、2000年にバンド「ワイドスプレッド・パニック」の絵を描いてデビューして以来、630点以上のライブペインティングを制作してきた。音楽のリズムに浸りながら、アーティストはビートに合わせて動き、絵筆を楽器のように使い、パフォーマンスの活気に満ちた精神とエネルギーをキャンバスに描き出す。

若い頃からニューヨークのグラフィティアーティスト、キース・ヘリングやジャン＝ミシェル・バスキア、スペインのシュルレアリスト、サルバドール・ダリに影響を受けてきた彼は、チェリークリーク・アートフェスティバルなどで、ミュージシャンの8フィートの大型キャンバス画をわずか10分で描くことで知られるアメリカのスピードペインター、デニー・デントを真似することに天職を見出した。ライブミュージックペインティングとの出会いが彼の人生を変え、アーティストとしての道を確固たるものにしたと彼は言う。

「描いたアーティストよりも、描いたことのないアーティストを語るほうが簡単だと思う」と彼は最近語った。「これまでのキャリアで、1,000 回以上のライブ ショーと 4,000 枚のキャンバスを描いてきました。これは、世界中のショーに通い続けた人生です。レッド ロックスだけではありません。ライブ ミュージックなら、何でも描きます。」

Q: あなたの名前の由来は何ですか?

A: 1970 年代から 80 年代にかけて、私はスピード ローラー スケートをやっていました。リンクでスクランブルする様子から、友人にスクランブルと呼ばれていました。初期の頃は、アンディ ウォーホル、ボブ ロス、リロイ ニーマン、ダリといったアーティストから多大な影響を受けました。アートを職業にしようと決めたとき、これらのアーティストから受けた影響は、名前のアルファベット スープのようなもので、私にさまざまな影響を与えているように感じました。スクランブルが自分にふさわしい名前だと思いました (キースよりもずっとクリエイティブな響きで、キャンベルと韻を踏むとも思いました)。

Q: アーティストになった経緯を簡単に教えていただけますか?

A: 7 年生のとき、私は芸術家になりたいと思っていたので、学校を辞めたいと思っていました。幸運なことに、母が学校に残るのが賢明だと私を説得してくれました。

80年代後半、ニューヨークはレイブカルチャーとグラフィティシーンにどっぷり浸かっており、ヘリング、ウォーホル、バスキアといった新進気鋭のアーティストたちが活躍していました。彼らはナイトクラブやパブリックアートを通じて作品を披露していました。壁や地下鉄、路上に絵を描き、アートを人々に直接届けていました。私は彼らの作品に魅了されました。

1991 年、私は音楽フェスティバル中にライブで絵を描くビジュアル アーティストを募集する広告に応募しました。広告を出したのは、ジェーンズ アディクションのペリー ファレルでした。その音楽フェスティバルとは、ロラパルーザでした。

この仕事に就いたとき、それが私のキャリアの始まりのように感じました。ギャラリーやアートショーに参加しようとして何年も何度も断られてきました。アートの世界から音楽の世界に移ったとき、私はアーティストとしての自分の道を本当に発見しました。

90 年代を通じて、私はニューオーリンズ ジャズ フェスティバル、ロラパルーザ、HOARD フェスティバル、ボナルー、ウッドストック 94、リリス フェア、さらには 1996 年のアトランタ夏季オリンピックなどの音楽フェスティバルに参加しました。私は「ワイドスプレッド パニック」を 170 回も描きました。

Q: あなたはどんなアーティストですか？

A: 心の底では、私は絵筆を持った音楽家です。私の楽器はキャンバス、絵筆、絵の具です。

私は自分自身を音楽の導管として考え、彼らのエネルギーと音楽をキャンバス上のダンスに転写するのが好きです。

ライブアーティストとして、私の絵はコンサートを反映しています。音楽と環境によって絵の描き方が決まります。風が強くて音楽がハードコアなら、絵はそれを反映します。私は猛烈に速く絵を描くので、作品は抽象的で印象派的に見えます。絵を描きながら、音楽に合わせて踊ったり動いたりします。合間にスローな曲が流れると、その時間を使って細部を描き込みます。ミュージシャン、天気、人々はすべて、私が描く絵の中で役割を果たします。私はその夜の物語を伝えようとしています。雨が降ったり風が吹いたりしたら、それを絵に加えます。虹があれば、それをそこに描きます。私は一晩中を1つのキャンバスに収めているのです。

Q: 絵を描くときにどんな音楽を聴くのが好きですか? また、特定のジャンルにこだわっていますか?

A: 特定のジャンルにこだわることはありません。ワイドスプレッド・パニックやレフトオーバー・サーモンなどのジャムバンドから、注目のクリスチャンロックバンドまで、1,000 以上のバンドと 4,000 枚のキャンバスを描いてきました。来月は、オーストラリアのロックバンド、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードを描く予定です。ジャズ界のレジェンド、ファッツ・ドミノ、BB キング、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイスを描く機会もありました。ピート・シーガー、ボブ・ディラン、プリンス、ダイアナ・ロス、メリッサ・エスリッジ、カルロス・サンタナ、ブルース・トラベラー、レディー・ガガとトニー・ベネット、ジョニー・ウィンター、トム・ペティなどのレジェンドも描きました。

私が描いたアーティストと描いたアーティストを比べて、描いたことがないアーティストを説明する方が簡単そうです。

Q: どのようにしてレッドロックスのアーティスト・イン・レジデンスになったのですか?

A: フロリダでのショーの後、ワイドスプレッド・パニックのドラマー、トッド・ナンスが、私が描いたバンドの絵と夏のツアーパスを交換してくれました。私は2000年6月にバンドが演奏したレッドロックスのショーに初めて行くことになりました。そのショーを見たとき、一目惚れしました。

それ以来、私はレッド ロックスで 630 枚以上の絵を描きました。私は自分でチケットを購入し、コンサートに行くたびに料金を支払います。レッド ロックスは私にそこにいるためにお金を払ってはくれませんが、絵を描くためのスペースを与えてくれます。

Q: 初めてお金をもらった芸術作品を覚えていますか?

A: 1987年、ショッピングモールで初めてのグループ展を開き、そこでジョーイ・ラモーンの絵を売りました。それは私がライブ音楽アーティストになる前のスタジオ作品でした。私はずっと音楽アーティストだったと思います。最初からずっと。

Q: あなたの作品はどこで見ることができますか?

A: 私のウェブサイト (scramblecampbell.com) に掲載していますが、ぜひ Red Rocks の Row 23 でライブを観に来てください。また、Red Rocks Trading Post では小さな絵画、ポストカード、マグネットなどのアイテムも販売しています。

Q: 好きなアート作品はありますか?

A: 1998年にニューヨーク州ベセルで、ウッドストックの29周年を記念して、ウッドストックの会場でルー・リードの絵を描きました。その後、彼と話をして会い、絵の裏にサインをもらいました。BBキングやファッツ・ドミノなど、その後亡くなった伝説のミュージシャンの絵も描きました。これらの絵はどれも気に入っているので、絶対に売るつもりはありません。

Q: あなたの作品に対して印象に残っている反応は何ですか?

A: デビッド・クロスビーに、私が描いたばかりの彼の絵を見せたら、彼は「スピードペインティングにしては悪くないね」と言いました。また別の時、ジェームス・ブラウンに絵を見せたら、彼は「息子よ、わざわざ私の肖像画を描いてくれてありがとう」と言いました。彼は絵の裏全体にサインをして、「気分がいいよ。ジェームス・ブラウン」と言いました。