空を見上げよう: 絵画を通して時間と気候を理解する

ベラスケスの空とゴヤの雪

たとえば、16 世紀半ばの多くの作品には、いわゆる「小氷期」の証拠が残されています。これは、非常に気温が低く、強い霜が降り続ける時期です。これは、フランドル ルネサンスの画家ピーテル ブリューゲル (父) の絵画にも当てはまります。ビニャスは、通常よりも厳しい冬の連続が、それまで見たことのない絵画の主題、つまりヨーロッパの冬の風景になった経緯を説明する章を割いています。

多くの作品では、凍った川や湖が、気候に強く左右される異なる生活様式を表現する舞台となっています。数世紀後、スペインの画家フランシスコ・ゴヤにも同様のことが起こりました。彼の絵画では、 吹雪、 白地に白の絵を描く技巧が際立つこの作品は、1787 年にカスティーリャを襲った冬の厳しさを反映しています。

この本は、ビニャスが冒険を始めたときと同じように、さまざまな画家の絵画に描かれたそれぞれの雲の例を探すところから始まります。検索を容易にしてくれる画家もいます。たとえば、イギリスの風景画家ジョン・コンスタブルは、実際に独自の雲の研究をしました。彼のスケッチの裏や彫刻のタイトルには、「巻雲」、「後光雲」、「層積雲」という文字が書かれています。

ビニャスは 夏の雲 エミール・ノルデは、それらの雲が「悪い」ものであることを指摘しました。

他の場合には、気象学者の探偵スキルが役に立ちます。ジョージ・イネスの 朝 そして積乱雲 迫りくる嵐 コンスタン・トロヨン著。絵の描き方を学ぶときに、ほとんどの人が描く綿のような雲は積雲です。その類似物である高積雲は、サルバドール・ダリの作品によく見られる細長い雲です。また、雲の形が画家のスタイルの特徴となることもあります。

「『ベラスケスの空』という表現は、複雑に絡み合った空を指して使われます。巻層雲と高層雲が水平に広がり、天蓋を完全に覆っています」とビニャス氏は著書で説明しています。マドリードの空は通常はもっと澄んでいますが、研究の結果、ディエゴ・ベラスケスが彼の最も有名な作品のいくつかを描いたとき、この街は例年よりも穏やかな冬を経験していたことが分かりました。そのため、スペインの画家ベラスケスの作品の特徴となった「高層雲と中層雲」が生まれたのです。

しかし、他のケースでは、芸術的自由は気象学者の鋭い目から逃れられない。ビニャスは 夏の雲 エミール・ノルデは、これらの雲が「悪い」と冗談めかして指摘しました。形状が悪いからではありません。熱帯環境の積雲に典型的なように、綿のような非常に白い雲だからです。

雲の位置が悪いのは、このタイプの雲は陸地の上にしか形成されず、ドイツ系デンマーク人の表現主義者が描いたような水面上には形成されないからだ。「環礁が欠けている」と彼は結論づけ、そのまま旅を続けた。

空の付加価値

ツアーでは、一日や一年の特定の瞬間の雰囲気を非常に正確に捉えた他の絵画の前で立ち止まります。 漁師と船のある地中海沿岸の風景 クロード＝ジョセフ・ヴェルネ著または 大草原の夕べ アルバート・ビアスタットの著書『太陽の位置がそれぞれのイメージに及ぼす影響』は、光と太陽の位置がそれぞれのイメージに及ぼす影響について論じた章で引用されています。

ルネッサンス以降、絵画には雰囲気が正確に反映されるようになりました。影、霧、夜明けなどは、色彩を忠実に再現しようとする芸術家にとって挑戦の課題でした。

その後、印象派などの潮流は、変化するものを捉えようとしました。このため、絵画は気象現象がどのように起こるかを理解するのにも役立ちます。私たちはカミーユ・ピサロの絵画の一部である絵画の前で立ち止まります。 ヴェルサイユへの道シリーズ。道路の端では雪がすでに溶けています。

しかし、世界中の美術館に所蔵されているこのシリーズの他の絵画と並べてみれば、寒さの到来から春の到来まで、季節の移り変わりがわかるだろう。同じことが、たとえばクロード・モネの睡蓮の習作でもできる。彼の象徴的な水生花シリーズでは、よく見ると雪解けが起こっているのがわかる。

「空には付加価値がある」とビニャス氏は言う。「空は単なる背景ではない。空には、アーティストが経験し、捉えたものが表れている」。意図的か否かに関わらず、絵画が特定の極端な出来事の証言も表すのはそのためだ。

これは ポール・マルリーの洪水アルフレッド・シスレー作。このシリーズでは、印象派の画家が、自身の工房がある小さな町にセーヌ川の水が溢れた瞬間を捉えています。

これらの理由から、絵画は歴史的気候学の情報源にもなり得ます。ウィリアム・ターナーの風景画の赤やオレンジ色の空を見ると、日の出や日の入りの色合いに忠実に反応している、あるいは感情的な状態を反映しているのではないかと考える人もいるかもしれません。しかし、ヴィーニャは別の可能性、「火山仮説」を提案しています。

気候変動を描く

ヴィーニャは著書の中で、「1815 年のタンボラ火山の大噴火は、噴火後の数年間にターナーや他の画家が描いた空に、はっきりとした痕跡を残した」と説明しており、そのためターナーはこれらの色を使用した。

1883年のクラカタウ火山の噴火は、次のような絵画の色調の鍵となる可能性がある。 悲鳴 ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクによる作品。前衛主義というだけでなく、当時のスカンジナビアの空は、極成層圏の雲とまだ空中に漂っていた火山の粒子が混ざり合って赤みがかっていたようで、そのことがさらに赤みを増していたと思われる。

ビニャスにとって、「ヨーロッパのさまざまな場所で数年間にわたって観察されたこの色の強度の変化は、画家の記憶に残り、彼らが気づいているかどうかにかかわらず、彼らのパレットを変えました。」

しかし、すべてが文字通りの表現というわけではない。気象要素の中には象徴的なものとしてコード化されているものもある。例えば嵐は善と悪の宗教的二分法を表現する手段となる。 悪ヴィニャスが聴衆の前で説明するように、天国と地獄は ガリラヤ湖の嵐の中のキリスト ヤン・ブリューゲル（父）の作品で、非常に小さいため、本の中ではほぼ実物大で再現されており、分析された作品の画像が豊富に掲載されています。そこでは、不幸の脅威が、使徒たちの船を揺らす激しい青い波として表現されています。

しかし、何よりも私たちが注目しなければならないのは、絵画にはもはや現れていないものなのです。

この気象学者のように注意深く観察する方法を知っていれば、絵画は気候危機など、他のより差し迫った具体的な脅威も明らかにすることができます。ビニャス氏は、例えばカナレットの作品を通して気候変動を追跡できると説明しています。カナレットが忠実に描いたヴェネツィアの風景からは、3世紀前の運河の水位がわかります。そこからは比較するだけです。

そして今日では？現代絵画を通して気候変動を理解するには、何が表現されているかだけでなく、何が表現されていないかにも目を向ける必要があるとビニャスは指摘する。

「誰かが絵を描きに出かけたのかもしれない [the 2021 winter] 「フィロメナ嵐が起こり、私たちはすでにそれらの絵画を持っていることは確かです。しかし何よりも、私たちが注意しなければならないのは、絵画にもう現れていないものなのです。かつては繰り返し描かれていたモチーフが、今ではもう見えなくなってしまったため、風景画家にとって描くのが難しくなっているのです」と彼は説明する。

そしてその一方で、他の色もより頻繁に現れ始めるでしょう。おそらくアーティストたちは、私たちを取り囲む干ばつや砂漠のように、気づかないうちに、より多くの黄土色の顔料をパレットに用意しているのでしょう。