国立劇場は薄氷を踏むことになった。 スメタナのオペラは19世紀のように構想された

1716317649
2024-05-21 16:40:13

今週末、プラハ国立劇場でベドジフ・スメタナの最後から2番目のオペラ「タイェムストヴィー」の非常に伝統的な演出が上演される。監督オンドレイ・ハヴェルカ率いる制作陣は、この喜劇的な歌劇を初演当時の姿のまま、つまり描写的な演技、絵画による背景、その他の古風な装置を含めて上演することに決めた。

プレミア上映会は5月24日金曜日と5月26日日曜日に開催され、最初の上映会はフェスティバルプログラムの一部として行われる。 プラハの春。 このプロジェクトはチェコ音楽年に属します。 この名前は、10 年ごとに音楽界の著名人の重要な記念日を記念する文化イベントをカバーしています。

「制作の準備を始めたとき、鍵を見つけるのが大変でした」と監督は認める オンドジェ・ハヴェルカ、1877年から1878年にかけて彼は仕事への道を見つけるのに苦労したと述べています。「結局、私は薄氷の道を選びましたが、それは楽しかったし、何よりも歌手たちを楽しませてくれました。鍵は実際にはこの方程式です」 ：素朴な台本は素朴な演劇と同じであり、19世紀末の演劇のように上演することにしました。」と彼は付け加えた。

同時に、彼はステージにちょっとした皮肉をもたらしたかったのです。 リハーサル中、歌手たちは、リプレイや大きなイラストのジェスチャーなど、現在では時代遅れ、時代遅れ、または望ましくないと考えられている演技手段に頼らなければなりませんでした。 同時に、監督は導入部で、いわゆる劇場での頻繁な手順を使用します。

「私たちは大規模な音楽シーンや抒情的なアリアには敬意を持って取り組みますが、会話の場面では皮肉な距離を置きます。この皮肉と感情的な誠実さの間の揺れは、スメタナの音楽が明らかに勝利し、禁断の愛のテーマが最終幕に到達する第 3 幕では徐々に後退するはずです。音楽的に完璧で力強い感情的なフィナーレ」とハヴェルカは付け加えた。

このオペラはシェイクスピアのテーマに触発されており、マリン家とカライン家の間の敵対を描いています。 市会議員のカリーナさんは、妹のローザを妻として与えることを拒否したマリナさんが思っていたほど、自分は貧乏ではないことを示したいと考えている。 彼らの子孫であるブラジェンカ・マリノヴァとヴィット・カリナが恋に落ちると、状況は複雑になります。

アダム・プラチェトカが主人公のカリーナを演じる。 彼はクリーミーな役のレパートリーが増えていることを喜んでいる。 「スメタナは私の心の近くにあり、これらのキャラクターを徐々に知ることができてとてもうれしいです。私は黄金の礼拝堂以外の場所で、時々、秘密を歌いたかったのです」と彼は言います。 今月、彼はプラハの春でのコンサート「リブシャ」にプシェミスルとして出演します。 代わりにスヴァトプルク・セムがカリーナ役を演じることになる。 彼のライバルであるマリナをフランチシェク・ザフラドニーチェクとズデニェク・プレフが演じる。

「ブラジェンカ」は、すでにピルゼン歌劇場とオストラヴァ歌劇場で演奏したヤナ・シベラが、マルケタ・クラウドヴァーと交互に歌うことになる。 彼女の歌の相手であるヴィータ・カリナは、スメタンの闘牛士アレシュ・ブリセインとペトル・ネコラネツが演じる。

スロバキアの歌手ヤナ・クルコヴァがヴァージン・ローズを演じる。 「これは私にとっての象徴であり、スメタナでの初めてのオペラであり、まさに初恋です。カーリーの初恋がヴァージン・ローズであるのと同じです」と彼女は語り、リハーサルを強烈に体験したと付け加えた。 ルーシー・ヒルシェロヴァが代役として出演する。

他の役はパベル・シュヴィンガーとヤン・マルティニクがボニファク役を演じ、マルティン・シュレイマとヨセフ・モラベツがスクリヴァネク役を交代で演じる予定で、例えばチャバ・コトラールとイジー・ハジェクが棟梁を務める。 舞台はマルティン・チェルニー、衣装デザイナーはバルボラ・マレニンスカ、振付はヤナ・ハヌショヴァが考案したものです。

『タイェムストヴィ』はスメタナの 7 番目で最後から 2 番目のオペラです。 それは彼の最も手の込んだ歌劇に属する。 専門家はしばしば、これが彼の作品、少なくともオペラ作品の最高傑作であると考えています。 「私の意見では、この作品はドラマトゥルク的に、形式的に、そして音楽的にも彼の最高の作品の一つです。ユーモア、メランコリー、内面性が完璧に組み合わされています。ここでスメタナは、民謡から音楽劇の感覚に至るまで、彼の旋律の発明を最大限に活用しています。アンサンブルナンバー」と指揮者のロバート・ジンドラは言う。

同時に、作曲家は人生の非常に複雑な時期に作曲をしていた、と劇作家ベノ・ブラシュート・ジュニアを思い出させます。当時、スメタナは不利な経済状況と、完全な聴力喪失を含む健康上の問題に苦しんでいました。 「彼が逆境に直面しても諦めなかったのは非常に感銘を受ける」とブラシュート氏は強調する。

その一方で、エリシュカ・クラスノホルスカのテキストは依然として著しく矛盾した評価を引き起こしており、それは台本の質をめぐる監督とドラマトゥルクの対立によっても示されている。 それはプラハでの月曜日の記者会見でも明らかだった。

「私にとって重要なのは、クラースノホルスカが台本作家だったということ。彼女は世界初の台本作家の一人です」とブラフートは指摘し、19世紀末には世界でもっとも重要な作曲家からオペラ台本の依頼を受けた作家は他にいなかったと指摘する。「チェコの女性作家は、この解放の分野では他の作家よりはるかに先を行っていました。私は、クラースノホルスカという人物がスメタナに多大なインスピレーションを与えたと確信しています」と劇作家は付け加える。

しかし、ハヴェルカ監督は反対意見だ。彼は、プログラムに書いたという名言で反論する。「ベドジフ・スメタナは称賛と尊敬に値すると私は確信しているが、クラースノホルスカも同様に値する」と、彼は笑顔で付け加えた。この発言は、その場にいたジャーナリストたちを混乱させた。

「音楽は見事だが、残念なことに台本はその陰でたどたどしい。控えめに言っても非常に素朴で、詩の文字はかなり古風で、ストーリーはばかばかしい。そしてユーモアは？おそらく150年前、オペラは作られ、うまくいったかもしれないが、長い年月を経て、かなり色褪せてしまった」とオンドジェ・ハヴェルカは批判する。 それどころか、指揮者のロバート・ジンドラはテキストをより象徴的なレベルで認識しています。

スメタナに成功をもたらしたのは、エリシュカ・クラスノホルスカとのコラボレーションでした。 作家、詩人、文芸評論家である彼は、言語の音声特性と連動するテキストの自然な韻律と音楽の設定との間の作品内の矛盾に作曲家の注意を向けた最初の人物の一人でした。 。 1871年にHudební listy誌に発表された「チェコの音楽宣言について」と題された論文の中で、彼は音楽処理と比較した音声のリズム、自然なアクセント、音節の長さの間の矛盾に注意を喚起し、スメタナの「売られた花嫁」からの抜粋を引用している。例として。 フレーズの音楽的テキスト構造が非論理的であるため、歌手たちは依然としてその解釈に困難を抱えています。 クラスノホルスカは、当時非常に人気があったイェニクとケチャルの最も人気のあるアリアをイラストに使用することを躊躇しませんでした。

その直後、作者はスメタナへの手紙で批判について謝罪したが、作曲家はスメタナの批判を「福音として」受け入れたので、彼女は目的を達成したと、後に24歳の作家に個人的に語った。他のオペラでも、彼はすでに一貫して宣言の正しい原則を適用していました。 彼は台本作家としてのクラスノホルスカも好きだった。

しかし、この協力も「雲ひとつない」わけではなかった。 彼らの往復書簡が示すように、作曲家と若い作家は権力のある立場から行動した。 彼はしばしば彼女に大幅な修正を求め、台本にもっとユーモアを取り入れるよう圧力をかけた。 「あなたが私に軽いジョークやユーモアを求めるとき、あなたはとてもたくさんのことを要求します。ちょうど『魔笛』でクマにソプラノを歌わせたいのと同じくらいです」しかし、作家は手紙の中でこう答えた。それは彼女の長所ではなかった。

さらに、スメタナは同意なしに文章の中で取り消し線を引いたり、音を変更したりすることがよくありました。 ハヴェルカのように、芸術性のないユーモアで台本作家を非難するのは完全に適切というわけではない。 少し誇張して言えば、スメタナの文章における非論理性と、完全に質が高いわけではないのは、ある意味、自ら招いたものであると言えるだろう。

同時に、当時の言語のプリズムを通してテキストを見る必要があります。結局のところ、今日の聴衆が『売られた花嫁』のヴァシュコを笑うのはかなり難しいのです。彼は言語障害に苦しんでいるからです。 スメタナはこれを素晴らしいジョークだと考えており、その作者はカレル・サビナでした。

#国立劇場は薄氷を踏むことになった #スメタナのオペラは19世紀のように構想された