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2024-04-09 15:16:25
1969 年の秋、ドイツ美術アカデミーの若い学生が、ヨーロッパの記念碑の前でぶらぶらしている自分の写真を撮りました。 時にはブーツを履いて乗馬ズボンを履いて、また時にはヒッピーのように放蕩して、ローマのコロシアムやフランス王の像、あるいはヴェスヴィオ火山のふもとで右手を上げた。
このサイクルは「職業」と呼ばれていました。 そしてその作者 アンセルム・キーファー 彼はそれについて説明したり、ナチズムの非難を伴うことを拒否したため、写真が美術雑誌に掲載されたとき、大騒ぎを引き起こした。 監督の新作ドキュメンタリーもまた彼に戻ってくる 垂直ヴェンダース アンセルムと呼ばれ、今週ヨーロピアン・フィルム・デイズ・フェスティバルを立ち上げた。
この詩的な長編映画は、挑発者がどのようにして、通常ギャラリーでは見ることのできない記念碑的な作品の尊敬される作家になったかを示しています。 現在、79歳のキーファーさんは隣に住んでいます ゲルハルト・リヒター ある ジョージ・バゼリッツ 存命する最も有名なドイツの芸術家に。 彼はヴェネツィア・ビエンナーレで国を代表して2度参加し、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのロイヤル・アカデミー、パリのポンピドゥー・センターで大規模な回顧展を開催した。
彼はチェコ共和国で展覧会を行ったことはありません。 プラハの国立美術館で予定されていた展覧会は中止となった。 訴える ヴェンダースの映画は、チェコ人が何を失ったかを示している。
「挑発したくなかった」とキーファーさんはアーカイブ映像の中で主張し、現在ドイツのテレビではナチズムに関するドキュメンタリーを定期的に放送しているが、彼の若い頃にはこのテーマは議論されていなかったという。 「第二次世界大戦、ファシズム、そして第三帝国の周りには沈黙がありました。私たちはそれについて学校で3週間学びました。だからこそ、私は人々に鏡をかざしたかったのです」と元ナチスからも教えを受けた芸術家は説明する。カールスルーエとフライブルクの芸術アカデミーで。 生徒たちは自分たちの過去を知りませんでした。 そして家でも彼女のことはほとんど話題にならなかった。
最初に沈黙を破ったのは、12歳年上でありながらヒトラーユーゲントの一員であった芸術家ゲルハルト・リヒターだった。 大人になってからも、彼はナチスを犯人も被害者も中立的に描きました。 リディツェ記念碑に捧げられた肖像画の中で、リヒテルは有名なように、 図解された 国防軍の軍服を着て微笑みながらポーズをとる叔父のルディ。
1969 年のアンセルム キーファーによる「職業」シリーズの写真。 写真: Profimedia.cz
アンゼルム・キーファーは、過去がタブーになり、ドイツ人が戦後新たなスタートを切る直前、1945年春、連合国軍の爆撃中に生まれた。 国が混乱していた時代に、若者はそれに対処した 彼女が運転した 第三帝国の独身者や著名人の法廷に。 写真で私服を着てポーズをとったとき、彼は社会のあらゆるレベルでの元ナチスの存在に注目を集めていたかもしれない。
彼は、1945 年以来ドイツで禁止されているメッカ巡礼のパフォーマンスで極端な行動をとりました。彼は、外科医として勉強後すぐに入隊し、前線で負傷兵の手術を行った父親の制服を一度も着ませんでした。 同時に、この青年は自分が反ファシストであると宣言することを拒否した。それが、例えばベルギーの芸術家マルセル・ブルーザースが彼を普通のファシストと呼んだ理由である。
「私は 1945 年に生まれました。1939 年に私がどのように行動していたかはわかりません」とキーファーは映画の中で主張します。
血と土
ある写真では、彼は海岸でひょうひょうとしている。 これは明らかに、ドイツの画家カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒが1818年に描いた絵画「霧の海をさまよう人」を指しているようで、彼の次の方向性を予見しているようだ。 ロマンチックな伝統にもかかわらず、キーファーはゲルマン神話の基礎、パルジファル型の英雄を継承し続けました。
「彼の挑発的な戦略の核心は、文化的に受け入れられるドイツの英雄や神話の伝統要素と、受け入れがたい歴史的帰結を強引に結びつけるという激しい決意だった」と美術史家のサイモン・シャーマ氏は、同じくチェコ語で出版された著書『風景と記憶』で要約している。 彼によれば、1980年代においてさえ、キーファーは「ある種の狂ったワーグナー崇拝主義に熱中し、彼が拒否していると主張するまさに血と土の神秘主義を推進している」という非難に直面していたという。
左側は 1818 年のカスパー・ダーヴィッド・フリードリヒ作『霧の海の放浪者』、右側は 1969 年のアンセルム・キーファー作『占領』シリーズの写真です。 写真: ハンバーガー市立美術館、テートギャラリー
画家は、ナチズムがロマン主義の帰結の一つであることを示した。 しかし同時に、彼は映画の中で、1945年を機にナチスのイデオロギーを伝統から洗い流す機会を感じたと宣言している。
その間に彼は形を変えていった。 1969 年に彼が称賛されたとき、それはパフォーマンス アートとコンセプチュアル アートの混合物でした。 1980 年には、神話的なゲルマンをテーマにした木版画をヴェネツィア ビエンナーレで展示しました。 その時になって初めて、彼は巨大なオブジェクトの作成、特に絵画に集中するようになりました。 今日では、それは次のように呼ばれています 新表現主義者。 テーマ的には、古代を経てユダヤ教と人類最古の神話に移り、最も基本的な疑問に対する答えを探求しました。
カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒのようなロマン主義者だけが廃墟をよく描いたわけではなく、キーファーはその中で幼少期に爆破された建物の瓦礫を目にしました。 ヴィム・ヴェンダースも1945年生まれのドイツ人で、戦後の瓦礫撤去の映像を映画に取り入れた。 キーファーは子供の頃に彼らでプレーした。
廃墟は今でも彼の作品に登場しますが、その意味は変わりました。 「戦車が通過した風景をそのまま描くことはできない」と彼は映画の中で宣言している。
彼は今日、高さ数メートルの巨大なキャンバスをどのように作成しているかを示しています。 キーファーさんはパリ郊外にある元倉庫で働いています。 彼はキャンバスに絵の具を巨大な層で塗り重ねます。 しかし、その上に鉛を注いだり、アザミ、わら、あるいは枯れたヒマワリを置いたりすることもあります。 それから彼は日焼けランプを手にそれらを焼き消します。 その間、助手たちは火が制御不能にならないように彼の後ろですぐに消火します。
その瞬間、頭からつま先まで黒い服を着た80歳近くのハゲ男性は、火炎放射器を持ったナチスの言い換えのように見えます。 出来上がった絵は軍隊が残した焦土を彷彿とさせます。 焦げた本の破片、衣類の一部、あるいはおそらく軍事装備品が、キャンバス上の多層構造から突き出ています。
別の絵には、血に濡れた冬の森が描かれています。 灰のように汚れた雪、前線の前進で傷ついた木の幹。 タンクによって耕された土地。 線路の向こう側の景色は強制収容所への移送を思い起こさせます。
ヴィム・ヴェンダース監督のドキュメンタリー映画『アンセルムス』が今週、プラハまたはオストラヴァの映画館で開催されたデイズ・オブ・ヨーロッパ映画祭によって上映された。 | ビデオ: ヤヌス・フィルム
戦争詩
キーファーのお気に入りの詩人、ユダヤ人のパウル・ツェランの両親は収容所で亡くなった。 彼はドイツ語で「アウシュヴィッツ後の詩」を書き、アウシュヴィッツ後に詩を書くことは野蛮である、言い換えれば、そのような破壊の後では芸術が現在の形で存続することはできないという哲学者テオドール・アドルノの声明を否定した。
ツェランの最も有名な詩「死のフーガ」は、映画の中でヴィム・ヴェンダースによって演奏されています。 ルドヴィーク・クンデラの翻訳には、「死を奏でよ／死はニェメツの巨匠だ／彼が呼んでいる、ヴァイオリンのチューニングをもっと深くしてくれ／煙のように立ち上がれば／雲の上があなたの墓だ／そこには人が入る余地が十分にある」と書かれている。 この詩は、ユダヤ人捕虜に犬を送りながら愛を綴る強制収容所の看守の視点から語られている。
アンゼルム・キーファーにとって、ツェランは今でもインスピレーションの源です。 彼は若い頃のナチズムの話題を彼に持ち込んだ。 遅くとも2022年には、アーティストはパリのグラン・パレでこの詩人に捧げられた一連の絵画を展示した。
同様に、キーファーは生涯を通じて、父親のナチス時代の過去を受け入れ、ドキュメンタリーの中で朗読するインゲボルグ・バッハマンの詩とともに生きてきました。 とりわけ、バックマンは、ウィリアム・シェイクスピアの冬物語を参照し、満たされることのないユートピアへの憧れを表現した詩「ボヘミアは海のそばにある」を書きました。 キーファーは主題を描きました。
アンセルム・キーファーが1996年に描いた「ボヘミアは海沿いにある」と題された絵画は、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。 | 写真: メトロポリタン美術館
映画の中で、アンセルム・キーファーは主に古いテレビに映されたアーカイブ映像を基に話します。 ヴェンダースは、自転車に乗って作品の倉庫を通り抜けたり、記念碑的なキャンバスの間を口笛を吹きながら、時には高台にあるキャンバスに登ったり、葉巻を持ってキャンバスの間を歩いたりする姿を描いています。
おそらくその多くは 3D で印象的です。 ヴェンダースは、次のような古典的な長編映画の作者です。 ベルリンの空 または文書 ブエナ ビスタ ソーシャル クラブ2011年に初めてこのようにして 撮影された ダンサー、ピナ・バウシュの肖像画。 彼は今も同じテクニックを使っています。 しかし、プラハのスヴェトゾール映画館での月曜日の上映は二次元だった。
七天の宮殿は、バルジャックにあるアンセルム キーファーの敷地内に建っています。 | 写真: チャールズ・デュプラ
それでも、視聴者は大きなスクリーンで記念碑的な作品のショットを鑑賞するでしょう。 特にフランスの町バルジャック近くのキーファーの土地で。 マルセイユから約2時間離れたところに、アーティストはそこにエリアを建設し、そこを一連のトンネルで結び、作品で満たしました。
ガラスケースに入った潜水艦や、鉛で鋳造された記念碑的な飛行機があります。 輸送用コンテナに似ており、陰謀団を意味する高さ 20 メートルのコンクリート塔が風景から突き出ています。 それらの中に、戦後の瓦礫をテーマにした別のバリエーションを見るのは難しくありません。
ヴィム・ヴェンダースは、女性の体の神秘的な石膏の胴体に特に注目しています。 それらはバルジャックのいたるところにあり、メソポタミアのリリスからローマ皇帝の母親に至るまで、さまざまな殉教者の名前が付けられています。 すべての頭が欠けており、さまざまな記号に置き換えられています。 ヴェンダースは映画の中で、彼らを神秘的に、漠然とささやき続けます。
その間ずっと、アーティストの生涯の現代映像とアーカイブ映像が実写クリップによって補完されており、そこではキーファーの息子とヴェンダースの曾甥がアーティストの若い頃のさまざまな段階を演じています。 たとえば、彼が後の師である有名な芸術家ヨーゼフ・ボイスに手紙を書いたり、フォルクスワーゲン・ビートルの屋根に巻いた自分の絵を見せたりする様子などが展示されている。
2022 年、アンセルム キーファーは、ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿での展覧会でルネサンスのフレスコ画を取り上げました。 | 写真: ジョルジュ・ポンセ
2022 年にアンセルム キーファーがヴェネツィアのドゥカーレ宮殿で展覧会を開催したとき、フィクションとドキュメンタリーのラインが交差します。 当時、彼はヤコポ・ティントレットやパオロ・ヴェロネーゼによるルネサンスのフレスコ画の美しさに、世紀末的な世紀の場面を重ね合わせました。
かつて彼がナチスの過去を鏡にかざしたのと同じように、ここでは彼は、世界の一部を軍事的に支配していたかつての強大な共和国の金で装飾された広間、贅沢さ、富の裏返しを見せているようだった。
キーファーはこのプロジェクトを「When These Writings Are Burned, Some Light Will Final Shine」と名付けました。 焦土の一部を描いた絵はここで明白な意味を持っており、ドイツの戦後美術が灰の中から生まれたのと同じように、火は破壊だけでなく浄化、救い、救い、そして新たな始まりへの第一歩を象徴しています。 。 ただし、キーファーの生涯の終わりには、それはもはや西暦ゼロ年のドイツに関するものではなく、比喩的に全人類に関するものであるということを除いて。 2 つのキャンバスの間には、聖書のはしごが天に突き出ています。
アンセルム・キーファーは一周回って来た。 そして2番目はヴィム・ヴェンダースを描写しており、最後に彼は子役をかつて子供時代を過ごした部屋で芸術家に会わせます。 どうやら、アンゼルム・キーファーが芸術に導かれたテーマに生涯飽き飽きしていることを示すためのようです。
映画
アンセルムス
監督: ヴィム・ヴェンダース
この映画はデイズ・オブ・ヨーロッパ映画祭によって上映されました。
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