ショーストッパーズ リトル ショップ オブ ホラーズ @ アネックス シアター

今年のショーストッパーズの小規模ショーは伝説的なものになりました リトル・ショップ・オブ・ホラーズ、星間スリラーをアネックスのステージに凝縮する社会のコツを見せつけました。 このショーは、コメディと甘く、悲しく、恐ろしい要素のバランスを見事に取り合わせ、徹底的に楽しい演劇体験を生み出しました。

ショーを見終わった後、観客が見に来たらどうなるだろうかと考えました。 リトルショップ プロットの基本的な概要がわからないまま。 これまでこのミュージカルのために行われたマーケティングでは、中心に大きくて恐ろしい、別世界のような植物が叩きつけられる様子が描かれていましたが、もしあなたが何らかの理由でそれを見逃していたらどうなるか想像してみてください。 あなたは、オタクの男が女の子を手に入れて街の最悪の場所から抜け出すという、ある種の標準的な物語だろうと思いながら入ります。 おそらく、タイトルを読んで、ある種のホラー/殺人ミステリーだと思ったかもしれません。 あなたは近づいているでしょうが、私は、それがエイリアンの人間を食べる植物についての話であることに気づき、自分の人生の決断に疑問を抱いている人と話したいです。 本当に 抜群の歌声。 そしてもちろん、ジェームズ・ワーナーの遺伝的に同一の兄弟全員が登場するサブプロット。

リトル・ショップ・オブ・ホラーズ 実際、1986年にリック・モラニスとエレン・グリーン主演で映画化されたが、もちろんこれは1982年にオフ・ブロードウェイで初演され、翌年ウエスト・エンドで上演されたミュージカルを基にしたものである。 しかし、そのミュージカルは実際には映画に基づいていました リトル・ショップ・オブ・ホラーズ それは 1960 年に出版され、その本は数冊の本のうちの 1 冊に基づいており (どれがどれかを完全に決めることは誰にもできないようです)、その本はまた、グレーの本に基づいていました。
なるほど、長い歴史があるのですね。 知っておくべきことはこれだけです。 Showstoppers をこの歴史に加えたチーム全体が、彼らが正しくやったと満足できると言っても過言ではないと思います。

アリアナ・アングリン、サラ・カロス、シャーロット・ワイソールは、シフォン、クリスタル、ロネットという三人のストリートウニとしてオープニングを飾り、ミュージカルに命を吹き込んだ。もしそうしなければならなかったなら、彼ら一人でショー全体を通してその命を保つこともできただろう。 彼らのエネルギーは素晴らしく、ショーの大部分で彼らのボーカルがバックを支え、音楽にふさわしい深みを与えていました。 彼らは残りのキャストたちに、通常はもっと複雑なダンスを披露し、振付師のエラ・サムエルと彼女のアシスタント振付師のエイミー・バンディとキーラ・ギルバートをとても誇りに思ったと思います。 このミュージカルは、クレイジーなダンスナンバーがたくさんあることで特に知られているミュージカルではありませんが、これらの振付師たちは、必要な瞬間を非常に効果的に使用し、ショーを活気づけ、荒廃した花屋におそらく値するよりもはるかに活気を与えました。

ピザッツ。 ザザ？ ザズ??
写真提供: SUSU ショーストッパーズ

2016年に起きたドラマのほとんどの舞台となった花屋。 リトルショップ シーンに垂直方向の風味を追加する複数のレベルがあり、うまく設計されていました。 シーモアの奇妙で興味深い工場への投資のおかげで、この最も資金不足の施設がうまくいき始めたとき、建設労働者が現場を盛り上げ、シーモアを支配する上司であるムシュニクのビジネスが好調であるかのように見せかけました。 心配する必要はありませんが、このミュージカルの制作に建設作業員が危害を加えられることはなく、使用されることさえありませんでしたが、代わりに誰かが制作チームのメンバーを来させて観客の目の前でセットを変更させるという素晴らしいアイデアを思いつきました。 個人的にはとても良いタッチで、とても良く出来ていると思いました。 主役が必要ない場合に俳優を起用することも同様だった。 エリン・クラドックが歌っていなかったとき 私たちの オードリー二世とジェームス・ワーナーは、オリン「歯医者」スクリヴェロのように観客を脅迫したり誘惑したりすることはなかったが、彼らはしばしば、路上で暮らす貧しい魂の一部や、 「小さなお店」自体の中に入ることができる幸運な少数の人たちです。 これは監督のクロエ・グリーソンとケイティ・ミッチェルが行った多くの素晴らしい選択の一つであり、彼らがアクセスできる才能のすべてを使ってこのショーに命を吹き込んだことは誰の目にも明らかです。 彼らの創作について私が最も衝撃を受けたのは、 気味の悪い それは時々あるかもしれない。 「人生がうまくいかないので、みんなかなり落ち込んでいる」という一般的な感覚があったときもあれば、元の映画のダークコメディにかなり傾いていたときもありました。 邪悪で不気味な脅威を他のすべての感情の周りに合わせて、ミュージカルの中で温度が数度下がったように感じる瞬間を持っていることは、再び非常に印象的でした。

もちろん、その功績の一部はテクニカル ディレクターの Rishika Malhotra 氏と Simon Ruddock 氏に与えられるはずです。 特に照明は、すべてのシーンに適切な雰囲気の鮮やかさを生み出しましたが、決してやりすぎたり、パフォーマンス自体を損なうことは決してありませんでした。 StageSoc は再び印象的なセットを作成し、印象的に装飾されたステージでパフォーマンスを実現するために精力的に取り組んでいました。 ショーが抱えていた数少ない問題の 1 つは、時々音声バランスが難しいことでしたが、別館のステージが小さいことと生バンドの使用を考えると、修正するのが難しい問題です。公演中の外出。 ショー全体の音楽は素晴らしく、バンド全体の功績でした。 もちろん、音楽の功績は二人の音楽監督、エイミー・スミスとリジー・モンズの復帰デュオにも与えられるはずです。 彼らはバンドを素晴らしくリードし、ショーの中で余分なボーカルの迫力が必要な瞬間に、キャストたちに本気で取り組むよう明らかに促しました。 どの曲も素晴らしいサウンドで、それぞれのシーンに完璧な雰囲気を再び作り出しました。 ソロであれ、デュエットであれ、キャスト全員のボーカルであれ、どれも聴くのがとても楽しかったです。

このシーモアの仲間については何も突然ではありませんでした
写真提供: SUSU ショーストッパーズ

十分に楽しく聴けるといえば、エリンの『オードリーⅡ』は単なる植物屋ではなく、ある種の歌番組に載せるべきだったのではないかと思う。 他のキャスト仲間と同じように、エリンは、コメディーや本当にぞっとするような出来事を、時には一瞬の気づきで乗り越えることができました。 彼女がシーモアに話しかける様子には、何か非常に不穏なところがありました。 彼女がオリジナルのオードリーとも話し始めることに決めたとき、本当に背筋が寒くなりました。 あなたの幼なじみの空想の友達がおばあちゃんに向かって「お茶はいつ」と言い、実際におばあちゃんが返事をしたら、あなたが感じるような悪寒だ。 あるいはそう言われます。

賢くて不器用で思慮深い主人公シーモアを演じたジェームス・テイラーは、再びその素晴らしい歌声をアネックスのステージにもたらし、（もう一度言いますが）コメディーの瞬間と心のこもった瞬間のバランスを見事にとりました。 彼は、（ありがたいことに）弾丸がなかったのに銃弾があったと叫んだとき、ショーの予算上の（そして私は法的な）制限の一部に身を乗り出しさえしました。 しかし、おそらく彼のパフォーマンスの最も印象的な側面は、彼がこのショーを通してステージでの存在感をどのように管理し、彼のキャラクターの弧と、最終的に一人になったときの彼の人生の増大する荒廃の両方を示した方法でした。 確かに、これは彼自身の連続殺人のおかげですが、許して忘れてください。 ジェームズは、最初はとても常軌を逸した場面でステージをコントロールしないよう細心の注意を払っていたが、最後に植物に自分の運命を書き込むと決めたとき、しっかりとステージをコントロールした。彼は成長を助けてくれました。 植物の名前の由来である彼の隣には、ハーマイオニー・レスター演じるオードリーがいて、彼女は本当にショーの感情的な中心になるように育てられていると感じました。 幸せな普通を夢見る、問題を抱えながらも優しい女性を演じたハーマイオニーの演技は、本当に心温まるものだった。 彼女には複雑な無邪気さがあり、それがステージ上の奇妙で風変わりな出来事の中で、感動的で優しく、涙を誘う物語の土台として機能しました。 「Somewhere That’s Green」という曲は私のお気に入りの 1 つで、燃えるようなストリート ウニのトリオに向かって自分の夢について歌うハーマイオニーのこのほろ苦い瞬間のボーカルと感情的なパフォーマンスは美しかったです。 彼女はオードリーのキャラクターを非常に明確に定義し、この絶望的で希望に満ちたキャラクターがどれほど重要であるかを私に思い出させてくれました。

ただの夢
写真提供: SUSU ショーストッパーズ

ムシュニクは、このミュージカルではまったく異なる役柄を演じており、この役について誰も私に異論を唱えないことを願っています。 卑劣で、絶望的で、かなり不愉快なトム・ブラッドフォードは、息子を養子にすることが自分の店を救うと決意するキャラクターの信憑性を本当に引き出しました。 トムのアクセントと、このお金を愛する少し狂った男の特徴付けは素晴らしかった。 彼は膝の仕組みをまだ理解していない人のようにステージ上を走り回り、制作中はほとんどフロントデスクをシーモアに投げつけようとしていたように見えた。 実際、シーモアの犯罪を知ったときの彼の心からの傷つきと混乱は、私をあまりにも不意にさせたので、ムシュニクが本当に心から…シーモアの不正行為を考えて苦しんでいるのを見るのは驚くほど苦痛でした。 この人は正常な感情を持ちやすい男とは思えず、見事に振り付けられた「ムシュニクと息子」は、シーモアに催眠術をかけ養子にしようとしているかのような彼の軽度の狂気を本当に痛感させた。 しかし、ジェームズ・ワーナーの『歯科医』の狂気には穏やかなものは何もなかった。 私はコメディーと不気味さ、または心温まる瞬間の巧みなブレンドについて話しましたが、歯科医のほとんど愚かな認識の欠如と、彼がショーの他の登場人物に課した恐怖を組み合わせたジェームズのブレンドは素晴らしかったです。 彼の陽気なサディズムへの依存と、1960 年代の健康と安全基準さえも何気なく無視する姿は、亜酸化窒素への依存と同じくらい面白かった。 それは間違いなく私だけですが、ショーで最も面白かった瞬間は、彼がフロントデスクの後ろに降りて視界から消えたときだと思います。 なぜそんなに惹かれたのか分かりません。 あんなに笑ったのは私だけでした。 本当にかなり恥ずかしかったです。 ジェームズが歯科医として見事に面白い演技をしたと称賛するのは理解できるが、ジェームズは後にシーモアと彼の工場から利益を得ようとしている複数の役割を持つ投資家のために舞台に戻ることになるので、彼の残りのキャラクターを過小評価することになる。 ジェームズはこれらの登場人物の間を軽々と飛び回り、それぞれの登場人物が最後と同じように風変わりで魅力的で陽気でした。 ジェームズのボーカルと演技の才能の真のショーケース。 お気に入りがあるはずはありませんが、私のお気に入りのジェームズ・ワーナー役はエドナ・モードでした。

本物の植物じゃなかった!?
フォトクレジット：
SUSU Showstoppers

アリアナ、サラ、シャーロットが、不穏な警告と時計じかけの振り付けで私たちをミュージカルの結末まで導いてくれたとき、私は、目の見えない人にとって、これがなんとばかばかしいミュージカルだろう、と改めて思いました。 私は思う リトル・ショップ・オブ・ホラーズ は私が最も多くの作品を観たミュージカルかもしれませんが、それでも私は歌、踊り、演技、そして人間を食べるために舞台上に持ち込まれたかなり幻想的な巨大な植物の人形をとても楽しませてもらいました。 実を言うと、小さい植物人形もなかなか良かったです。 これほど奇妙なものを成功させ、失敗しないようにするには、ライン、音符、キック、小道具、フラッシュの一つも失敗せず、全力を尽くしてくれる才能ある人材が豊富に必要です。 関係者全員がこの魅力的で、不気味で、そして徹底的に面白いショーを非常に誇りに思うはずです。

最後の食事
写真提供: SUSU ショーストッパーズ