Samsung Art Store Presents Shinique Smith – Samsung Global Newsroom

Shinique Smith は、ニューヨークを拠点とするアーティストで、記念碑的な布製の彫刻や、カリグラフィーやコラージュを取り入れた抽象絵画で広く知られています。 彼女のアートでは、人間は自分たちの楽園を求めて意味のある思い出の品を集めていると信じて、リサイクルされた物体や思い出を使用して個人の所有物の力を示しています。 彼女の作品は、個人の表現、エネルギー、歴史、アイデンティティの感動的なメッセージを伝えることで、過去 20 年間で有名になりました。 今、世界的に高く評価されているスミスのアートワークが、ザ フレームの最先端テクノロジーで命を吹き込まれています。

サムスン ニュースルームはスミス氏にインタビューし、彼女の芸術的な旅と、彼女の作品の背後にあるインスピレーションについて話し合いました。

初期のクリエイティブな才能から、多彩で輝かしいキャリアへ

Q: あなた自身とアーティストとしてのキャリアについて少し教えてください。 幼い頃からアートの世界に触れたことは、あなたのキャリアにどのような影響を与えましたか?

私はメリーランド州ボルチモアで生まれ、育ち、教育を受けました。 母は、創造性が私の教育に不可欠であることを確信させました。 幼少期に美術や工芸として始めたことがきっかけで、ボルチモア芸術学校に通い、そこで美術と芸術教育の学部と大学院を修了しました。

私の12年以上の芸術教育に加えて、ファッションデザイン、科学、世界の宗教、精神的実践など、母の創造的で知的な取り組みはすべて影響を与え、私の芸術活動の概念的な核となっています。

アートは生涯にわたる研究、追求、キャリアであるため、私の世界観を形作ってきました。

Q: あなたは彫刻から絵画まで、さまざまなメディアを使って制作しています。 一緒に仕事をするのに一番好きなものは何ですか?

私は彫刻と絵画を表裏の関係にあると考えており、それらが互いに影響を与え合うところが私のお気に入りです。 絵の具、布地、コラージュ、写真、パフォーマンスなど、さまざまな素材を使って制作しています。 それらの間に共鳴するつながりやハーモニーを見つけるのが楽しいです。

Q: あなたの芸術的プロセスについて少し教えてください。 プロジェクトを最初から最後までどのように進めますか?

絵を描くことは私の芸術的プロセスの基礎です。 すでに作った、またはこれから作る予定の彫刻のスケッチを描きます。 これにより、心と手が調和し、新鮮な状態が保たれます。 絵画は、紙やキャンバス上で言葉をジェスチャーに変換することから始まります。 そこからレイヤーを構築し、編集して、追加する要素の色と意味のつながりを見つけます。 このプロセスはほぼ完全に直感的です。

Q: 今でもあなたの仕事に影響を与えている、キャリアの中で極めて重要な瞬間や経験を思い出しますか?

デンバー美術館のサイトスペシフィックなインスタレーション「Twilight’s Compendium」は、私の最も重要な作品の 1 つです。 身体を使って壁に版画を制作し、彫刻やコラージュと組み合わせた初の大規模インスタレーションを制作しました。 それは私がその過程を通じて学んだブルースのカタログとマークのコレクションであり、今も使い続けています。

サムスンのアートストアにある親密な美術館

Q: あなたの作品はボストン美術館からニューヨークのニュー・ミュージアムまでさまざまな施設で展示されています。 The Frame で自分の作品を展示するのと、それを展示するのはどう違うのですか 美術館やギャラリーの中？

どちらのプラットフォームでも、幅広い視聴者がアクセスできるようになります。 美術館では、鑑賞者はより公共のペースの速い環境で作品を鑑賞する必要があります。 一方、フレームは、美術館の一部を親密な空間に置いているようなもので、鑑賞者は作品の詳細を探索するためのより多くの時間を与えられます。

Q: パブリックのコレクションをお持ちですか ロサンゼルス、シカゴ、サンフランシスコなどの都市で働いています。 このような公共作品は、The Frame ユーザーが広く利用できるあなたの作品と比べてどう思いますか?

私の公開作品は、移動中に人々が見ることができます。 それらは 60 フィートから 150 フィートまでの記念碑的な規模です。 屋内の地上にあるものもあれば、屋外の非常に高いところにあるため、鑑賞者は作品全体を見るために距離を置かなければなりません。 私のすべての作品は、どこに置いても、The Frame でアートを見るのと同じように、よく観察すると複雑な詳細が明らかになります。

Q: The Frame に表示することをユーザーに勧めたい作品は何ですか? それぞれについて簡単に説明をお願いします。

「Angel」は、私のお気に入りの吊り下げ彫刻の 1 つを撮影した 3 つの画像を合成したものです。 ピンクと虹のこの作品は、誰もが自宅にこのような作品を置くスペースがあるわけではないため、The Frame に飾るのに最適です。

「Dusk」は布の壁の彫刻であり、私のクローゼットの中にある衣服から作られた風景となった唯一の作品です。 私は、思い出の品を通して、楽園とユートピアを求める私たちの探求にインスピレーションを受けています。 ユーザーにとって、それが窓から想像上の丘を眺めるようなものであってほしいと願っています。

「Memories of my young streak by on the 23」は The Frame に新しく登場したもので、壁画のようなミクストメディア絵画の中で私のお気に入りの部分です。 カットされた鏡を通して、鑑賞者は作品の中に自分自身を垣間見ることができます。それは、10代の頃にバスに乗って学校に行ったときや、街並みに窓が映るのを見たときのようなものです。

テクノロジーと芸術的なアクセシビリティ

Q: The Frame などで自分の作品をデジタルで展示することに利点はあると思いますか?

私は自分の作品をさまざまなスケールや媒体で見るのが大好きです。 フレームは、視聴者に多様性と親密さの両方の利点を与える美しいプラットフォームです。

Q: あなたのキャリアを通して、テクノロジーがアートの世界にどのような影響を与えているかを見てきましたか? これは将来的にどのように変化すると思いますか?

社会に変化をもたらすものはすべてアートの世界に反映されます。テクノロジーは劇的に進化し、家庭用コンピューター、ワイヤレス ケーブル TV、インターネット、ソーシャル メディアによって現代社会を変えました。

使い捨てカメラとビデオカメラにより、人々は写真やビデオ撮影に幅広くアクセスできるようになりました。 今では誰もがスマートフォンを通じて、生活のあらゆる段階を撮影、記録し、共有することができます。

将来に目を向けると、誰もが AI について話し、AI を使って人々のために考え、創造することについて話しています。 この探求を続ける中で、私たちは自分自身の能力と創造力を頼りにしていきたいと思います。

Q: 今後お話しできるプロジェクトはありますか?

「Metamorph」は4月にEXPOシカゴ期間中にモニーク・メローシュ・ギャラリーでオープンします。 この展覧会では、蝶、変容、そして弾力のある美しさにインスピレーションを得た新作の絵画、彫刻、紙上の作品が展示されます。

今年の7月には、ニューフィールズのインディアナポリス美術館でも新しい大規模な彫刻インスタレーションを発表する予定です。

私の最新の展覧会「パレード」がジョン・アンド・メーブル・リングリング美術館で最近始まりました。 私の現代的な布作品と、ヨーロッパの巨匠絵画の装飾され、ドレープをまとった人物像との相乗効果は驚くべきものです。 2025 年 1 月まで利用できるこのギャラリーでは、今年 5 月から秋にかけてさまざまなトークやパフォーマンスが開催されます。

サムスンアートストアにアクセスしてください フレーム Shinique Smith のアートワークをもっと見るには。