ペール・アルキーユ：「私はスターでもアーティストでもありませんが、世俗的なミサを行う男です」 | 文化

黒のシャツとパンツ、黒のスニーカー。 誰もいない暗いステージに一人で立っており、単一のスポットライトが彼を照らしています。 ペレ・アルキーユ （バルセロナ、1967年）、演劇シーンで最も強力な俳優の一人であり、素晴らしいキャラクターで満ちた長いキャリアを持つ彼は、現在スペイン語で（カタルーニャ語では約70回の公演を行っています）長いタイトルの作品を初演しています。 この場所でこれまで発見された中で最も美しい遺体ジョゼップ・マリア・ミロによるテキスト 2022年に国立演劇文学賞を受賞。 これは、ザビエル・アルベルティ監督の素晴らしく不穏な作品の中で、俳優が 11 人以上の「魂」に声を与えるモノローグです。彼は登場人物ではなく魂について話すことを好みます。 公演は先週の木曜日から18日までマドリードのアバディア劇場で上演される。 インタビューは劇場でのゲネプロリハーサルの翌朝に行われた。

聞く。 ショーが終わり、あなたは打ちのめされているようです。 そうですか？

答え。 それは、肉体的なレベルだけでなく、集中力や精神のレベルにおいても、非常に要求の厳しい仕事です。 魂が大きく動いて疲れてしまいますが、同時にとても癒される作品でもあります。 疲労感はほとんど持続せず、シャワーを浴びると新品同様です。

P. 40年のキャリアを経て、本作の初演はこれまで経験した中で最悪だったという。 なぜ？

R. テキストと演出のアイデアは非常に厳しいだけでなく、俳優としての非常に残酷な責任を暗示しています。 初演は私にとってとても大変でしたが、同時に慰められ、やりがいのあるものでもありました。 緊張感が強すぎて、ステージに上がって10分後には床に倒れてしまうのではないかと思いました。 そんなことを感じたのは何年ぶりだろう。

P. 不確かな点が多い文章です。 読んでほしいと渡されたとき、何がわかりましたか?

R. 初めて読んだとき、衝撃を受けました。 生々しいけど、とてつもなく詩的な高揚感と、天と地に触れているかのようなこの混合物を聴いて、私は心が折れそうになった。 しかし、何よりも私が感じたのは、それを言いたいという大きな欲求でした。 多くではありませんが、テキストを書き終えると、その言葉を口に入れて体を通過させて伝えたいという無性に必要になることが時々あります。

P. これは、生きている人もいれば死んでいる人もいる、年齢も性別も異なる 11 人の登場人物に声を与えるモノローグです。 キャラクターよりも「魂」について語るのが好きなんですよね？

R. 私はメソッド俳優ではなく、どちらかというとゲーム、地中海派です。 私はプレイすることを好みますが、心理的にはあまり感じません。 私はキャラクターを体現するというよりも、彼らの魂、その息吹を見つけようとしています。 そしてこのテキストは、それらすべてに取り組む素晴らしい機会を私に提供してくれました。 私は、ほんの小さな身振りで、観客に舞台上のキャラクターの構築を完了する可能性を与えようとしています。

P. ステージ上には何もなく、一人でほとんど動かず、スポットライトが彼を照らし、長く不穏なテキストが流れます。 逃げ出したくなりませんか？

R. 毎日、ステージに上がる前にアンドラに行きたいと思っています。 そして年が経つにつれてさらに悪化します。

P. どのようなツールを使用しますか?

R. 魔法はありません。 それは、まず劇場に行って、このテキストの雨を体に染み込ませることを少しずつ始めることを意味します。それで終わりです。

P. ザビエル・アルベルティに会ってからしばらく経ちました。 再会はどうでしたか？

R. 素晴らしい。 私たちは長い間友達です。 ザビエルは賢い人で、演劇だけでなく多くのことを知っている人です。 彼は非常に特別な感受性を持っています。 彼と一緒に仕事ができるのが楽しいだけでなく、私にとっては整備士のワークショップに行くようなものです。そこで彼がコンロッドとキャブレターを少し調整してくれると、より調整されて準備が整った状態になります。

P. それは罪の償いを目指す旅であり、その中で欲望、情熱、虐待などのテーマが浮かび上がってきます。 こうした問題に立ち向かうためには詩的な美しさが不可欠なのでしょうか？

R. これは、これらの問題に対処するための優れた方法の 1 つです。 これだけではないと思いますが、非常に重要なツールです。 劇場をより純粋で根源的な意味にしているのは、舞台上に見られる詩的な広がりと高低です。

劇場にはもう一つめちゃくちゃなことがあります。それは、毎日午後 8 時に魔法をやらなければならないことです。

P. 舞台上で俳優が最も恐れるものは何ですか? 彼は年齢とともに良くなりますか？

R. それは逆に安心ではありません。 今、私が抱いている最大の恐怖は、自分がどこへ行かなければならないか分かっているのに、自分に能力があるかどうかが分からないという意識です。 劇場にはもう一つ非常にひどいことがあります。それは、毎日午後 8 時にマジックをしなければならないことです。 どうやっても8時だよ。

P. この場所でこれまで発見された中で最も美しい遺体 俳優という職業に多大な敬意を払っています。 そう感じますか？

R. はいはい。 二つの顔を持つギフトです。 それは有毒であると同時にやりがいがあります。 デバイスが分解されず、できるだけ自然な状態で目的の場所に到着できるように、日々の闘いが続いています。 しかし一方で、それは俳優の仕事に大きな意味を与えます。 それは身体であり、声であり、それ以外は何もなく、これは基本的に演劇です。 俳優としてあなたは、男性と女性のキャラクター、生ける死者、老人と若者など、数え切れないほどの役柄を通過できることに気づきます。 魅力的な総集編です。

P. 彼はいくつか作った カタルーニャ語でこの作品を70回上演 そしてここではスペイン語でリリースされています。 違う作品に臨むような感じでしょうか？

R. カタルーニャ語からスペイン語へ、そしてスペイン語からカタルーニャ語へ、私はこれまでずっとそうしてきましたが、非常に興味深いことが私に起こります。 最初の例としては、 初演された シラノ カタルーニャ語で それからスペイン語でやりました。 カタルーニャ語でやったときはいくつかの一節に感動しましたし、スペイン語でやったときは他の一節に感動しました。 これは、言語そのもの、つまり体内の生きた言語の重要性を示しています。 あまり神秘的になりたくないが、言語が振動するのは事実であり、多くの作品でそれが私に起こった。 私は幸運にも両方の言語を話すことができるので、これには何か意味があります。 2つ目は、私が年をとってきて、こうした変化が私にとってより困難になってきたということです。

P. 演劇はあなたを強くしますか？

R. 私は人生と演劇を切り離すことができませんが、年月が経つほど区別できなくなります。 仕事をしているときは、日中は仕事に注意を払う以外は何もしません。 演劇は世界の興味深いビジョンを与えてくれますが、同時に壊れやすさや感情も与えてくれます。 しかし、それは特別なことでも何でもないことを明確にしておきます。 私にとって演劇をやるのは大工や職業のようなものです。 私はスターでもアーティストでもありませんが、世俗的なミサを行う司会者です。

私は人生と演劇を切り離すことができず、年月が経つほど区別できなくなります。

P. 求めているような安易な演劇ではないとも言えます。

R. 敬意を表して言うが、今日行われている演劇の多くは、あまりにも噛み砕かれて大衆に届いていると思う。 演劇は折衷的な芸術であり、すべてを備えているはずですが、時々、少しバランスが崩れていると思います。 あまりにも噛み砕かれすぎて、ほとんどドロドロのような劇場が作られており、観客が能動的に取り組み、状況だけでなく感情や感覚を通して考察や疑問を引き起こすことができるように、観客に挑戦する芸術を時々忘れています。

P. ザビエル・アルベルティとジョゼップ・マリア・ミロは、この役には神秘的で恵まれた俳優が必要だったと述べている。 これらの予選で自分自身を認識していますか?

R. 彼らは私をとても愛しています そして彼らは、これには多大な努力が必要であることを知っており、このように私に感謝してくれます。

P. 彼のキャリアは称賛に満ちています。 それはあなたを圧倒するものですか？

R. はい。 すべては適切な尺度で想定されなければなりません。 私の人生のすべては二重であり、あなたの仕事を褒められ、励まされるのは問題ありませんが、その一方で、褒められるのは苦手です。 私も怒られると気持ち悪いです、おい！

P. ステージから観客をどうやって落ち着かせるのですか？

R. すべては彼を招き、彼に同意することによって起こります。 演劇は遊びと明晰さであるため、観客をあなたの側に来て一緒に遊ぶよう招待する必要があります。 透明で、クリアで、自然なものでなければなりません。 正直にプレイすれば、おそらく一般の人々も参加してくれるでしょう。すべてはそこから始まりますが、当然のことながら、私たちには独自のツールとちょっとしたコツがあります。

観客をあなたの側に来て一緒にプレーするよう招待する必要があります。

P. ずっと俳優になりたいと思っていたんですか？

R. いいえ、私はバルセロナ近くの小さな町の出身で、そこで 14 歳のときにアマチュア演劇を始めました。私はグループの中で一番小さな子でした。 俳優になるということは考えたこともありませんでしたが、18歳くらいまでこのグループに所属していました。 その年齢の私はちょっと残念な、平凡な学生でした。 勉強したくなかったのに、40年間勉強しました。 劇場とここで試してみました。

P. 彼の娘 エマも女優です。 あなたは彼にアドバイスをしますか？

R. いいえ、彼女も、叙情的な歌手である私の娘アイリーンも違います。 娘たちにもとても満足しています。 私たちは演劇についてよく話します。 むしろ、特定の事柄についてのアドバイスや意見を求めています。 今の若者は魅力的だと思います。 私は自分より下の世代に会おうとしています。 今、私はそれを作るつもりです イピゲニア エウリピデスとアリシア・モリーナはおそらく40歳くらいだろう。 とても充電できるので、弟を探すことに興味があります。 楽しかった。

P. 劇場は社会を考えるのに最適な場所なのでしょうか?

R. いいえ、最高ではありません。 沢山あります。 劇場はとても良い場所ですが、それだけではありません。

P. ほんの数日前、これと同じシナリオで、Voxによる検閲の脅威に直面して、平和と自由を求める声が上がりました。 地平線に黒い雲が見えますか？

R. はい、もちろん暗雲はあります。

P. 文化はそれに対してどう闘うべきなのでしょうか？

R. 文化は戦わなければならず、常に戦わなければなりません。 自分たちがより良く、よりオープンで、より自由になったと思う瞬間であっても、私たちは戦い続けなければなりません。 私たちは毎日、一瞬一瞬戦わなければなりません。 ますます明らかになりつつある暗雲の到来を阻止するために、観客として、アーティストとして、思想家として戦ってください。

P. このトピックはどのような反省を持っていますか カタルーニャ独立派への恩赦?

R. 私にとって、これは私たちが住んでいる社会の多くを描写する議論です。 多様な立場があります。 良いことは、単に罰を与えることではなく、人々の間の理解に向かう傾向があることだと思います。 演劇はこうしたことを考える役割も果たします。 前進するには、人々がお互いを理解し、チャンスを与えなければなりません。 私たちは常に物事を否定的に見ることも、より肯定的に見ようとすることもできます。 理解と理性から始めるのは社会にとって良いことだ。

P。 これはカタルーニャ社会をなだめることのできる措置だと思いますか？

R. うん。

あなたと一緒に過ごすあらゆる文化がここであなたを待っています。

購読する

バベリア

週刊ニュースレターで最高の批評家が分析した文学ニュース

受け取ってください

_