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「哀れな生き物たちよ!」 これは単なるフェミニスト映画ではありません

エヴァ・エリザベッタ・ズッカリ 2024年2月1日 1973年に書かれた「オン・ザ・ガールズ・サイド」という本があります。その本は、幼少期から社会的条件付けがどれほど小さな子どもたちに影響を及ぼし、子どもたちを本当の独自の「女性」に分類するように仕向けているかについて語っています。役割」は固定観念によって決まります。 いわば、最も単純な例は、落ち着きのなさに関するものである。男の子には許されるが、その代わりに、「可愛くて軽薄」で、平静さを要求される卓越した女の子たちには、落ち着きのなさが否定される。 著者は、教育学者および教師としての長いキャリアを経て2年前に亡くなったエレナ・ジャニーニ・ベロッティです。 それ以来、固定観念という点で、想像力の中で多くのことが変わりましたが、もちろんすべてが変わったわけではありません。 ベロッティがそれを気に入ったかどうかは誰にも分からない 「哀れな生き物たちよ!」、女性の自己決定をテーマにした映画、前回のヴェネツィア映画祭を受賞した映画を、最近映画館で観ています。 物語の中心となるのは、子供の頭脳を持ち、死んで復活した女性ベラ・バクスターですが、彼女は大人の体と真新しい脳を持つ世界を再発見していることに気づきます。並外れたエマ・ストーンが演じるベラは、新しい目で世界を見つめ、先入観から解放され、慣習にとらわれずに人生に飛び込み、むしろ幼稚で、優しく、驚くべき、コミカルで象徴的な素朴さで偏見の歪みを浮き彫りにします。 ここ数カ月間、劇場(およびストリーミング)で見られた、女性の解放に焦点を当てた物語の傾向を考えれば、概念的に新しいものは何もありませんが、ヨルゴス・アンティモスのアートハウス映画は必然的に他の監督よりも衝撃的です。 そして、映画的に言えば、特にこの映画が若い女性の間で受けている評価を考えると、この映画はジェンダー不平等に関する決定的な墓石である。セックスの役割 「哀れな生き物たちよ!」 あなたがメタファーによる映画を愛するなら、そして時代を超越しているが決して今では存在しない物語の想像力に富んだスタイルに夢中になりたいなら、それはあなたの物語です。広角ショットは、私たちが通常使用しているおとぎ話の夢のような輪郭を描きます。私たちの子供時代を思い出してください。一方で、ビクトリア朝時代の服装と未来のテクノロジーの間の基準となる時代はまだ定義されていません。 ドラマティックでコミカルで不気味なトーンが同時に渦巻く中で、ベラが働き始めた女主人が言うように、「自由に向かって自分の道を歩む女性、なんと嬉しいことでしょう!」というビルドゥングスロマンが展開されている。 売春婦。 実際、主人公が最初の経済的自立を目指すのはまさにセックスを通じてであり、この深い寓意的な一節は、時代や文明を超えて実施された女性の身体の管理を詳しく語ることを目的としています。 彼女のセックスは、最初は貪欲で、本能的で、混乱していましたが、すぐに最終的に気づき、したがって味方になりました。これは、過去に女性に課せられたある種の否定と謙虚さの対極です。 一部の人の反対 恥と不安 多くの人が今もそれとともに生きています。 女性のオーガズムがついに正しい方法で(つまり恥じることなく)語られるようになったそして、同様に現在の議論に広く浸透しているテーマは、家庭内暴力、社会的孤立を目的とした心理操作、解放のためのツールとしての知識です。 ある時点で、ベラは船の甲板で本を読んでいますが、パートナーが彼女の前に立って彼女を部屋に呼び戻します。 「あなたは太陽のことを理解しているのね」と、初めて友達になった彼女は彼を叱る。 もう一つの楽しい寓意的な一節。 それに応じて、彼は自分自身と怒りを制御できずに絶望し、当時の習慣によって正当化されたパートナーのコントロールと、代わりに罪悪感を彼に刺す自分自身の常識との間の内部闘争に苦しんでいます。 かわいそうな生き物たちに! 実際、そこには「家父長制」という概念が今では安っぽいほど広く普及しているが、そこには徹底的な非難があるだけでなく、むしろ、人間自身の輪郭や骨格を再設計するという生理学的必要性についての反省があり、また、人間自身の輪郭や枠組みを再設計するという、間違った思い込みの犠牲者でもあるのだ。それを彼はあなた自身のアプローチを形成しました。 結局のところ、ベロッティは70年代に、「偏見」は「慣習に深く根ざしている。偏見は社会的有用性、つまり人間の不安と確実性の必要性を提示するため、時間や修正を無視するものである」と述べた。 主人公たちも異常だ マーク・ラファロとウィレム・デフォー。 「哀れな生き物たちよ!」 彼はそれを作ったバービーです 「家父長制」という概念があまりにも悪用され、それ自体が風刺画になってしまった時代に、「かわいそうな生き物たち!」 マーケティングとアートの違いを強調しています。 「必要な映画」(フェミニストの波に乗り、多くのチケットを引き裂く原因となっている映画をそう呼んでいます)と「芸術映画」の間。 昨年の最も象徴的なフェミニスト映画『Poor Creatures』との比較を進めたいと思います! それは同様に寓話的ですが、より階層化された、明らかにより知的な寓話に強いです(当然のことですが、…

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2024-02-01 09:58:00

エヴァ・エリザベッタ・ズッカリ 2024年2月1日

1973年に書かれた「オン・ザ・ガールズ・サイド」という本があります。その本は、幼少期から社会的条件付けがどれほど小さな子どもたちに影響を及ぼし、子どもたちを本当の独自の「女性」に分類するように仕向けているかについて語っています。役割」は固定観念によって決まります。 いわば、最も単純な例は、落ち着きのなさに関するものである。男の子には許されるが、その代わりに、「可愛くて軽薄」で、平静さを要求される卓越した女の子たちには、落ち着きのなさが否定される。 著者は、教育学者および教師としての長いキャリアを経て2年前に亡くなったエレナ・ジャニーニ・ベロッティです。 それ以来、固定観念という点で、想像力の中で多くのことが変わりましたが、もちろんすべてが変わったわけではありません。

ベロッティがそれを気に入ったかどうかは誰にも分からない 「哀れな生き物たちよ!」、女性の自己決定をテーマにした映画、前回のヴェネツィア映画祭を受賞した映画を、最近映画館で観ています。 物語の中心となるのは、子供の頭脳を持ち、死んで復活した女性ベラ・バクスターですが、彼女は大人の体と真新しい脳を持つ世界を再発見していることに気づきます。並外れたエマ・ストーンが演じるベラは、新しい目で世界を見つめ、先入観から解放され、慣習にとらわれずに人生に飛び込み、むしろ幼稚で、優しく、驚くべき、コミカルで象徴的な素朴さで偏見の歪みを浮き彫りにします。 ここ数カ月間、劇場(およびストリーミング)で見られた、女性の解放に焦点を当てた物語の傾向を考えれば、概念的に新しいものは何もありませんが、ヨルゴス・アンティモスのアートハウス映画は必然的に他の監督よりも衝撃的です。 そして、映画的に言えば、特にこの映画が若い女性の間で受けている評価を考えると、この映画はジェンダー不平等に関する決定的な墓石である。

セックスの役割

「哀れな生き物たちよ!」 あなたがメタファーによる映画を愛するなら、そして時代を超越しているが決して今では存在しない物語の想像力に富んだスタイルに夢中になりたいなら、それはあなたの物語です。広角ショットは、私たちが通常使用しているおとぎ話の夢のような輪郭を描きます。私たちの子供時代を思い出してください。一方で、ビクトリア朝時代の服装と未来のテクノロジーの間の基準となる時代はまだ定義されていません。 ドラマティックでコミカルで不気味なトーンが同時に渦巻く中で、ベラが働き始めた女主人が言うように、「自由に向かって自分の道を歩む女性、なんと嬉しいことでしょう!」というビルドゥングスロマンが展開されている。 売春婦。 実際、主人公が最初の経済的自立を目指すのはまさにセックスを通じてであり、この深い寓意的な一節は、時代や文明を超えて実施された女性の身体の管理を詳しく語ることを目的としています。 彼女のセックスは、最初は貪欲で、本能的で、混乱していましたが、すぐに最終的に気づき、したがって味方になりました。これは、過去に女性に課せられたある種の否定と謙虚さの対極です。 一部の人の反対 恥と不安 多くの人が今もそれとともに生きています。

女性のオーガズムがついに正しい方法で(つまり恥じることなく)語られるようになった

そして、同様に現在の議論に広く浸透しているテーマは、家庭内暴力、社会的孤立を目的とした心理操作、解放のためのツールとしての知識です。 ある時点で、ベラは船の甲板で本を読んでいますが、パートナーが彼女の前に立って彼女を部屋に呼び戻します。 「あなたは太陽のことを理解しているのね」と、初めて友達になった彼女は彼を叱る。 もう一つの楽しい寓意的な一節。 それに応じて、彼は自分自身と怒りを制御できずに絶望し、当時の習慣によって正当化されたパートナーのコントロールと、代わりに罪悪感を彼に刺す自分自身の常識との間の内部闘争に苦しんでいます。 かわいそうな生き物たちに! 実際、そこには「家父長制」という概念が今では安っぽいほど広く普及しているが、そこには徹底的な非難があるだけでなく、むしろ、人間自身の輪郭や骨格を再設計するという生理学的必要性についての反省があり、また、人間自身の輪郭や枠組みを再設計するという、間違った思い込みの犠牲者でもあるのだ。それを彼はあなた自身のアプローチを形成しました。 結局のところ、ベロッティは70年代に、「偏見」は「慣習に深く根ざしている。偏見は社会的有用性、つまり人間の不安と確実性の必要性を提示するため、時間や修正を無視するものである」と述べた。 主人公たちも異常だ マーク・ラファロとウィレム・デフォー

「哀れな生き物たちよ!」 彼はそれを作ったバービーです

「家父長制」という概念があまりにも悪用され、それ自体が風刺画になってしまった時代に、「かわいそうな生き物たち!」 マーケティングとアートの違いを強調しています。 「必要な映画」(フェミニストの波に乗り、多くのチケットを引き裂く原因となっている映画をそう呼んでいます)と「芸術映画」の間。 昨年の最も象徴的なフェミニスト映画『Poor Creatures』との比較を進めたいと思います! それは同様に寓話的ですが、より階層化された、明らかにより知的な寓話に強いです(当然のことですが、 バービーとは違って彼は複数のノミネートを獲得した すべてのオスカー)。 要するに、違いを生むのはストーリーではなく、むしろそれが語られる方法なのです。 結局のところ、バービー人形でポップスターのデュア・リパとビリー・エリッシュが歌ったとしたら、ここではサウンドトラックはジャースキン・フェンドリックスによって開発されています。ジャースキン・フェンドリックスは1995年生まれの若いアーティストで、映画の仕事は初めてですが、パッケージ化するための最後の非常に独創的な有用なディテールを開発する能力があります。映画全体の驚異的なパワー。

バービー人形が2024年のオスカー賞で軽視された理由

#哀れな生き物たちよ #これは単なるフェミニスト映画ではありません

執筆者について: nipponese

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