2028 年 LA オリンピックの芸術祭がザルツブルクに注目すべき理由

1984 年のオリンピックは順調に運営され、ロサンゼルスは一変しました。それは、スリル満点に終わっては終わったオリンピックを通じてではなく、私たちに夢を教え、実行するようインスピレーションを与えてくれたオリンピック芸術祭を通じてでした。 40年後、私たちはこう付け加えました。 ウォルト・ディズニー・コンサートホール、 ロサンゼルス・オペラ、 ゲッティ センター、 ソラヤ、 ゲフィン プレイハウス、 ハンマー博物館、 ウォリス、 ニモイ、 業界、 LAダンスプロジェクト、 ワイルドアップ、 広い博物館 そして 広いステージ。オリンピック芸術祭は、驚くほど短期間で私たちを芸術の首都に変えました。

パリが象徴的にオリンピックの聖火を私たちに返還した今、2028 年のオリンピックはもはやそれほど遠いものではなくなりました。それまでに、フランク・ゲーリーの新しい作品が追加されているでしょう。 コルバーン センター、グランド アベニューを世界に例のない芸術の通りに変える可能性を秘めた 1,000 席のコンサート ホール。地下鉄ですぐのところに、ピーター ズントーが設計したロサンゼルス カウンティ美術館の新しい美術館があります。 デヴィッド・ゲフィン ギャラリー。

これにより、芸術コミュニティは興奮し、活気に満ちていますが、その後、懸念も抱いています。 ケイシー・ワッサーマン、ロサンゼルス大会を主催する民間団体であるLA28の会長は、パリでの閉会式後に次のように述べた。確かにハリウッドサインがあります。」式典でパリの大通りからハリウッド ヒルズまでトム クルーズのバイク ツアー ダサいフィナーレ 懸念は増大するだけだった。そんな中、9月30日に亡くなった ロバート・フィッツパトリック、1984 年のオリンピック芸術祭の背後にある自然の力は、私たちに彼が達成したことを思い出させてくれました。

明らかに、変化した都市と変化した世界では、1984 年のオリンピック芸術祭を再演する必要はほとんどありません。でも何？ 28年モデルは現行モデルに似ているのでしょうか？ PST アート フェスティバル 科学関連の展示会はありますか？ゲッティの資金提供を受けて、この地域の各機関がプロジェクトを立ち上げ、猫が引きずり込むものはすべて私たちに与えられます。あるいは、最近任命された LA28 文化オリンピアードの委員長も、 マリア・アンナ・ベル 元現代美術館理事長であり、彼女の顧問であるノラ・ハルパーンは、過去 20 年間ワシントン D.C. を拠点に活動してきた美術史家兼キュレーターであり、フィッツパトリックの見事にキュレーションされたフェスティバルから斬新なインスピレーションを得たのでしょうか？

文化オリンピック（もっとフレンドリーな芸術祭に戻れないのか？）は特別だ。それはオリンピックの唯一の側面であり、政治化や商業化する必要はない。 1984 年の予算は 2,000 万ドルでした。タイムズ紙は、500万ドルの寄付でメインスポンサーとしてフェスティバルを開催することを設定した。チケットの売り上げは約600万ドルだった。オリンピックが残りを補った。フィッツパトリックは、そのすべてを自分が適切だと思うように使用しました。

8月にパリで行われた閉会式の2日後、私はオーストリアに飛び、毎年恒例のザルツブルク音楽祭に2週間滞在しました。ザルツブルクの予算は 6,200 万ユーロ (6,780 万ドル) で、インフレを調整すると 1984 年のオリンピック芸術祭と同規模になります。さらに重要で、壮大で重大なザルツブルクは、フェスティバルが重要である理由を顕著に示しています。

オーストリアアルプスの麓にある絵のように美しいモーツァルトの生誕地で行われるフェスティバルは、夏の観光客やフォーマルな服装をした裕福な聴衆が大勢集まる都市であり、LAにはまったく似合わないかもしれないが、実際、LAはザルツブルクにとってインスピレーションの源となっている。

今年は、ピーター・セラーズのプロコフィエフのオペラ「ギャンブラー」の新演出と、グスタボ・ドゥダメルのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサートがハイライトの一つでした。

フェスティバル自体には、特別なテーマは必要ありません。代わりに、1984 年の芸術オリンピック フェスティバルと同様に、このフェスティバルは世界に向けた活動家のレンズとなります。 1992 年、セラーズはロサンゼルス フェスティバル (オリンピック芸術フェスティバルから発展したもの) のディレクターを務めていたときに、ザルツブルクでオペラの上演を開始し、退屈な音楽業界のイベントとなっていたイベントに革命を起こすことに貢献しました。実際、フェスティバルの先見の明のある芸術監督であるマルクス・ヒンターホイザーは、セラーズが今日の彼の最も重要な芸術的指針であると私に語った。

ザルツブルク滞在の初日、私は午前11時から、リッカルド・ムーティがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してブルックナーの記念碑的な交響曲第8番を演奏するコンサートに向かいました。フェスティバル最大のホールであるフェストシュピールハウスは満員で、崇拝的な雰囲気に包まれていました。ウィーンのベルベットの弦楽器、ベルベットの管楽器、そしてベルベットの金管が織りなす、豊かな音の質感と楽器の色彩の完璧なタペストリーに心地よく包まれながら、私たちはうっとりし、敬虔な畏敬の念を抱きながら聴きました。

ピーター・セラーズ、今年ザルツブルクで撮影。

(ヤン・フリーゼ / ザルツブルク音楽祭)

その夜、再び満員のフェストシュピールハウスで、ダニエル・バレンボイムはウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団を指揮して、もう一つの記念碑的な交響曲第8番、シューベルトの「グレート」（オーストリアとドイツ以外ではシューベルトの第9番として紛らわしく知られている）を演奏した。ベルベットのような豊かな質感の代わりに、そこには人を釘付けにするような激しさと生のパワーがありました。アンサンブルは非常に地に足の着いたもので、ここでは全員が交響曲、そして象徴的に世界を団結させるために全力を尽くしているという感覚があった。

両方の 8 回はコミュニティの機会でした。 ディバン は、バレンボイムとパレスチナ系アメリカ人の学者エドワード・サイードによって25年前に設立された訓練オーケストラで、イスラエルと中東アラブ諸国の若い音楽家を集めています。オーケストラの現在のメンバーは、戦争中の昨年をガザで過ごし、ベルリンのバレンボイム・サイードアカデミーで学び、共通の目的のために互いの深い違いを乗り越える方法を学んでいました。

彼らが音楽的に互いに支え合い、衰弱性の神経疾患に苦しむ虚弱なバレンボイムに感動的な献身を示す姿を目撃することは、私たちが平和に向けて持つ唯一の希望の光かもしれない。選手たちは一生に一度のパフォーマンスだとはっきり分かっていたが、その終わりに、彼らはステージ上に残り、互いに抱き合った。この日を締めくくったのは、その朝のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターで、ナザレ出身の27歳のイスラム教徒ヴァイオリニスト、ヤメン・サーディだった。彼は10歳でディヴァンで音楽活動を始めた。

この初日は、創造を知ることで幅広い情報源を結びつけることができ、その結果、悲惨な失われた芸術である勇敢で奥深い文化外交が実現する方法についての紹介となりました。これは、私がフェスティバル中に参加したものの多くでさらに促進されました。

ザルツブルクで行われた 3 つの主要なオペラ作品は、ロシアとウクライナに必要な光を当てました。 2 つはドストエフスキーの小説を基にしたロシアのオペラです。プロコフィエフのあまり知られていない「賭博師」と、ほとんど知られていないミエチスワフ・ワインベルクの「白痴」です。説得力のある演劇として提示されたこれらの作品は、偉大さ、壮大さ、あからさまな悪意につながる可能性のある複雑な願望、恐怖、不安を伴うロシア人の心を理解しようとする単純になりがちな試みに深い洞察をもたらしました。

セラーズは、「ザ・ギャンブラー」を中毒性の行動の幻惑であり、正気を失うためのロードマップであると明らかにした。手に汗握る綱渡りの演技で、アレクセイ役のアメリカ人バリトン、ショーン・パニッカーがルーレットに負ける。リトアニアのスターソプラノ歌手、アスミック・グリゴリアンがニヒリズムに心を失うポリーナを演じる。ロシアの若き指揮者ティムール・ザンギエフは、プロコヴィエフの落ち着きのないスコアを、強迫的かつ容赦のない妙技で駆け抜けた。

『白痴』は、ショスタコーヴィチと同時代のポーランド系ロシア人による、壮大なヴィジョンに屈したもう一人のドストエフスキーの部外者を描いた5時間近い長編作品である。しかし、ワインバーグの 1985 年のほとんど知られていない暗いオペラは、見当違いの権力がどのように、そしてなぜ社会を破壊するのかを深く示すものでもあります。そして、センセーショナルなウクライナのテノール歌手ボグダン・ヴォルコフ率いる素晴らしいキャストと、ポーランドのクシシュトフ・ワルリコフスキ監督によるミルガ・グラジニテ＝ティーラの洗練されたモダンな演出の鮮やかな指揮のおかげで、「白痴」はザルツブルクで最も注目のチケットとなった。

2024年ザルツブルク音楽祭でのクシシュトフ・ワルリコフスキ演出によるワインベルクの「白痴」の一場面。

（ベルント・ウーリグ／ザルツブルク音楽祭）

残念なことに、私が出席した夜、グラジニテ＝ティラは体調を崩し、アシスタントのオレグ・プタシニコフが代わりを務めていた。しかし、カラフルな Grazinyte-Tyla による作品のビデオは、stage-plus.com を通じてストリーミングすることができ、「The Gambler」と同様に medici.tv でもストリーミングすることができます。

ザルツブルクを特別にし、少し衝撃的にしたのは、文化外交に対する大胆な信念でした。これには、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の前衛的な作品の復活を指揮するためにテオドール・クルレンツィスを復帰させることが含まれていました。物議を醸しているロシアを拠点とするギリシャの指揮者は、西側のほとんどの団体から追放された。クルレンツィス氏はウクライナ戦争への支持を決して表明していないが、ロシアのウラジーミル・プーチン大統領とつながりのある企業からロシア・アンサンブルへの資金提供を受けていたと言われている。

しかし、クルレンツィスは、一方では強迫的な完璧主義者であると同時に、他方では非常に独創的な音楽的アイデアを持つ派手な急進主義者でもあるため、物議をかもしている。そのすべてが、完璧に近づき、究極の再発明となった「ドン・ジョヴァンニ」に現れています。

イタリア人監督ロメオ・カステルッチによる超現実的で視覚的に催眠術にかかるような演出は、物語の意味を成すことにほとんど努力を払っていない。天井からぶら下がっている逆さまの車は何の関係があるのでしょうか？しかしどういうわけか、ほとんどが裸のステージを背景にした映像は、歌われたり演奏されたりするすべての音、すべての動き、すべての物理的オブジェクトが考え抜かれているかのように見え、魅了されるパフォーマンスに注目を集めていました。

ドン役の印象的なイタリア人バリトン、ダヴィデ・ルチアーノを筆頭に、この国際的なキャストがさらに多くのロシア人とヨーロッパ人を結集させた。ピットの素晴らしいユートピアオーケストラは、ヨーロッパのトップアンサンブルの一流の奏者で構成されていました。

ザルツブルク音楽祭には、それ以外にもたくさんの見どころがあります。そして数か月経った今でも、それは私が国際関係や政治的混乱をどのように見ているか、世界の指導者たちとどのように争っているか、どのように投票しているかに影響を与えています。

はい、不動産広告からランドマークとなったハリウッドサインがあります。しかし、ウォルト ディズニー コンサート ホールもランドマークです。

無駄にする時間はありません。計画には時間がかかります。しかし、ザルツブルクは毎年それを行っており、私たちが本気でフェスティバルを開催できない理由はないはずです。