ニューヨーク映画祭のリバイバルセクションで提供されているものを見ているとき、そしてそのことについては、街のレパートリーハウスの1つに注目に値する回顧展が見られるときはいつでも、映画の過去を保護するのではなく、むしろ、その未来を保護していると思います。この芸術形式の歴史についての重要なことは、その創造的な力、後の世代の映画製作者を活性化し、今後映画を刺激する能力です。その点で、今年のフェスティバルの主要なイベントの1つは、1978年からのメアリースティーブンの映画「Ombres de Soie」（「Shades of Silk」）の修復の世界初演です。
「Shades of Silk」はStephenの最初の特徴であり、形、スタイル、歴史的な想像力のツアーの力のままです。彼女が映画を作った20代半ばに、スティーブンは香港で1967年にモントリオールに移住した中国人家族に生まれました。この映画は安く撮影されました。16mmで、小さな乗組員とスティーブン自身がメインキャラクターの1人を演じていました。しかし、結果は、独立した映画製作のおなじみの生々しさから遠くなることはありませんでした。 62分間の派手でエレガントな画像と魅力的な表面の中で、それは大陸と数十年にわたる物語を展開します。
物語は不可能な愛の1つであり、2人の若い中国人女性、90年代の上海の高校の親友を中心にしています。 1934年、Lysanne（Alexandria Brouwerが演じる）はパリに住んでおり、ウェルズリーで勉強している友人のMarlène（Stephenが演じる）に書いており、パリの大学に移ることを懇願します。彼らが共有した人生を垣間見ることができますが、リサンヌの嘆願は無駄です。マレーヌに必死になって、彼女は神経質な故障を持ち、現在フランスのインドシナの植民地に住んでいる母親と一緒にいます。そこに着くと、リサンヌは金持ちの若者と結婚します。マレーヌは結婚式に招待され、出席し、できる限り良い前線を立て、社交的なファサードが粉砕され、悲劇的な結果をもたらします。
現代の映画の重要な側面は、 ペース いわゆる実験的な映画製作は、物語を拒否するのではなく、物語が語られる方法を明示的に前景にします。多くの場合、物語とそれを想起させる画像とパフォーマンスの間の大胆な斜めまたは遠いつながりによって。 「シェード」は、アラン・レスナイの「広島・モン・アムール」（1959）のためにマルグリット・デュラスの脚本から撮影されたエピグラムで始まり、デュラスはスティーブンの映画に迫り来る存在として徐々に現れます。小説家として最もよく知られていますが、デュラスは19から70年代に映画製作者として著名に達成し、1975年の映画「インドの歌」は、以前の映画と目立つ対話をしている「シェード」のスティーブンの重要なインスピレーションでした。両方に共通するのは、植民地時代の環境でのロマンスの描写、ボールルームダンスのシーン、そして主にボイスオーバーに示されているプロットです。「シェード」を含む、女性が書く文字と全知のナレーターを含む。しかし、スティーブンの映画は、デュラスの世界に参加しているように見えますが、その世界も再会します。デュラスは、1914年に現在のホーチミン市の近くにあるフランスのインドシナで生まれ、1933年まで永久にフランスに移動することなく、そこで大学に通うために、彼女の若者の多くをそこで過ごしました。スティーブン – 家族が白人でフランス出身のデュラのように、イギリスの支配の民族的に中国の主題として、反対側から植民地主義の緊張を経験している。 「シェード」では、落ち着きのなさ、単なる条件付きの家の感覚は、コロニーとの文化的階層と内在化と交渉の両方の関係（ロマンチックな人を含む）の両方で生活しているという、自分自身ではない土地に住むという社会的および政治的圧力を示唆しています。
スティーブンは、映画の物語だけでなく、その形でも植民地化された人々の間で人生を呼び起こします。アクションは主に非同期化されており、画面上のアクティビティはナレーションのナレーションとは対照的であり、映画の現在の時制を不安定にし、懐かしさを吹き込み、将来の可能性を切望しています。スティーブンは、催眠のフラッシュバックの女子学校時間の絆を描いており、主に不在自体を通じて分離を描いており、滑走室、建物、通りなどの滑空して物思いにふけるショットがあります。スティーブンは、小さな予算でパリで撮影しているにもかかわらず、アジアと過去の不思議な喚起を達成します。彼女は映画を作った時間から物語の時間枠を跳ね返します。ドラマチックな断片で示されているライサンヌの結婚式の宴会は、物語の中で視覚的に響き渡り、架空の枠組みから姿を見せている一連の静止した写真で増幅されます。 「シェード」には時代を超越したものがあります。19〜30代半ばに停泊し、20代を示しており、1978年に作られました。それは自分の時代のいくつかの傑作とスタイル的に調和しますが、過去を非常に喚起し、審美的に、そしてテーマ的に進歩しているので、年表外のゾーンに生息しているようです。それはまるで映画が何らかの形で避難し、それ自体から離れているかのようです。
不在の映画製作者としてのスティーブンは、映画編集者としての主要なキャリアを作ったことは理にかなっています。そうではありませんでした。エリ・ローマーの映画で、彼女は「シェード」を作った後すぐに、そして彼の最後の映画まで着実に働いていました。そうでないものをもっと強力に想起させるためにそこにあるもの。 「シェード」により、スティーブンは、今日の映画製作者に模範的なレッスンを提供する方法で、ドラマとフォームのつながりを拡張および拡張します。
#2025年のニューヨーク映画祭の2週目で何を見るべきか