豊富な展示イベントで発見できる5つの象徴的なサウンド – franceinfo

」の音楽 スーパーマリオ 祖母と話す利点がある」とビデオゲーム専門のジャーナリスト、展示会キュレーターのジーン・ジードは笑います。 ビデオゲームと音楽、 今週木曜日、4月2日、フィルハーモニー・ド・パリで開幕する。そこで何時間も青春を過ごしたことがなくても、1981 年に日本の任天堂によって作成された、口ひげを生やした赤い配管工と一緒に流れる音楽はカルト的であり、誰もが知ることができます。

したがって、11 月まで開催されるこの新しい展示会でフィルハーモニー ド パリが取り組んだのは、偉大なゲーマーにも初心者にも同様にビデオ ゲーム音楽の長くて魅力的な歴史を伝えるというこの挑戦です。 2 つのメディアの技術的な制約を利用しながら、両者がどのようにして宇宙を共同構築するのか。

アーケードルームに没入したような印象を与える音と色の激しいマルストロームの中で、 ビデオゲームと音楽 このゲームは、音楽がすでに存在し、たとえ初歩的なものであったとしても、ビデオ ゲームの初期に遡る、時間を遡る素敵な旅を提供します。この展示会で提供されたコンソール、ゲーム、アーカイブの印象的なギャラリーの中から、私たちの耳を惹き、好奇心を刺激した 5 つを紹介します。そして、重要なことではありませんが、これらのゲームは（ほぼ）すべて展示期間中にプレイでき、合計 29 のゲームが来場者に無料で提供されます。

1 「Pong」の迷惑な「biiiip」

上から見た卓球台: 制御する 2 本の白いバーと、卓球ボールとして機能する白いピクセル。 ポン1972 年にリリースされたこのゲームは、Atari 社が販売した最初のアーケード ゲームの 1 つです。

すぐにビデオ ゲームの最初の大きな商業的成功の 1 つとなるこのゲームは、その幼稚な単純さ (実際にははるかに複雑) で際立っています。 基本的な「ビープ音」が 3 回鳴ります。これらは、ゲームを彩る 3 つの異なるサウンドを作成することに成功した、ゲーム エンジニアのアラン アルコーンの技術実験のおかげです。 2 人のプレイヤーのうちの 1 人がボールをキャッチできたときは非常に満足のいく「トゥート音」が鳴り、ピクセルが壁で跳ね返ったときは軽い「ビープ音」が鳴り、ボールがキャッチされなかったときはクラッシュする恐ろしい「ビープ音」が鳴り響きます。

ここでは、事前に録音された音楽はなく、当時の技術ではまだこれが可能ではありませんでしたが、アーケード マシンに統合されたサウンド チップによってライブで生成される 3 つの非常にシンプルな音符が使用されています。ここでのサウンドは、ゲームに基本的な側面を与えます。プレイヤーに、負けた、勝った、まだ進行中など、ゲームのどこにいるのかを伝えます。それらの繰り返し、失点時の「ビッ」という緊迫した音と、キャッチボールの非常に満足のいく「トゥッ」という音は、このゲームの中毒性の要素の不可欠な部分となっています。

一緒に ポン他のアーケード端末も見つかります: スペースインベーダー、 月着陸船、 フロッガー…すべてが、1970 年代と 1980 年代に日本と米国で非常に人気だったアーケードを彷彿とさせる楽しい不協和音の中で、これらの不協和音の「ビープ音」を発します。

2 『スーパーマリオブラザーズ』の完全4度、5度のアルペジオ、その他のグリッサンド

間違いなく、すべての中で最も識別しやすいのはビデオ ゲームのテーマです マリオブラザーズ 1981 年に任天堂によって誕生してから約 40 年が経ち、数十年を超えて今も受け継がれています。この作品を想像したのは、日本の作曲家、近藤浩治氏です（ゲームの音楽世界の背後にもあります）。 ゼルダの伝説）のメインテーマ スーパーマリオブラザーズ ゲームは、明るくシンプルで子供っぽいノートで始まります。

」もちろん、敵の動きがゲームごとに変化するため、全体的なペースも変化します。各ゲームで私は何度も何度も自分でプレイし、そこから適切なリズムを見つけて作曲を始めました。」 と近藤浩治氏は語った。 2023年に日本のメディアNHKに。

したがって、このテーマは直線的に展開し、直線的に進む小さな赤い配管工に続きます。しかし、1985 年に NES (Nintendo Entertainment System) で最初の商業的成功を収めて以来、この曲が単独で演奏されることはありません。他の特定の要素がそれぞれの音楽テーマに重ね合わされます。

3 つの低い音が緑色のパイプへの入り口を示します。キノコを食べて成長するとアルペジオが流れ、テーマが流れる もうすぐ 彼が無敵になったとき、 スライド 敵に跳ね返ると上昇し、壊れたレンガブロックはホワイトノイズになり、レベルの最後に到達するとリズムがトリガーされます。つまり、コントローラーを押すたびにプレイヤー自身が解釈する、本物の非常に豊富なスコアです。

3 「ジャストダンス」のポップミュージック

中村アヤ、レディー・ガガ、ハリー・スタイルズなどのタイトルを含む 風船99個、 ラスプーチン または 生きていくために生まれてきた… 2009年以来、ゲームシリーズ ジャストダンス （ユービーアイソフト）は、プレイヤーにお気に入りのタイトルに合わせて踊ることを約束します。音楽はもはやゲームの単なる伴奏ではなく、ゲームの目的です。任天堂 Wii でインタラクティブにプレイできるこのゲームの目標は、本物のダンサーが単独またはグループで作成した振り付けを再現することです。

このゲームは、コントローラの動きを捉えて体全体を動かすビデオゲームという Wii の魅力を完全に体現しています。このゲームは、提供する音楽を通じて世代を超えて大成功を収め、間違いなく長い伝統を持つ最も有名な音楽ゲームの 1 つになりました。

彼の先祖の中で、例えば、2000年代のスターを挙げることができます。 ダンスダンスレボリューション。あるいはある程度まで サイモン1970 年代後半の緑、赤、青、黄色の電子ゲームで、プレーヤーは音楽のリズムを再現する必要がありました。

この同じ行で、 ギターヒーロー2005 年に米国でプレイステーションでリリースされたこのゲームでは、プレーヤーはロック ミュージックのクラシックを解釈するギタリストになります。深い没入感 – ここではプレイヤーが音楽の主役です – これらのビデオ ゲームは、音楽の世界への本当の入り口であり、ファンにとっては音楽の素晴らしい拡張です。

4 岩井俊夫の電子的奇妙さとニンテンドーDSの「エレクトロプランクトン」

展示室の小さな隠し部屋を面白い音楽ゲームに捧げることで エレクトロプランクトンこの展覧会は、ビデオゲームがエンターテイメントであるだけでなく、私たちが忘れがちな、深く創造的で美的で詩的な芸術作品でもあることを思い出させることを目的としています。 2005 年に日本人アーティストの岩井俊夫によって作成されたこの好奇心旺盛な小さなゲームには、サイケデリックな電子音楽を作成するためにカラフルな「プランクトン」と対話すること以外に特別な目標はありません。

それぞれのプランクトン 異なるサウンドを生成し、他のサウンドと組み合わせることができます。可能性は無限で、プレイヤーは深い禅の精神を持ちながら創造力を伸ばすことができます。 エレクトロプランクトン この作品は、当時日本のインタラクティブアートの主要プレイヤーとして認められていたアーティストからの依頼で、最新のコンソール、今や非常に有名になったDSの発売を準備している任天堂から委託されたものである。

マイクを備えたタッチスクリーン、ダブルカラースクリーン、そして何よりもコンパクトなのでどこにでも持ち運ぶことができ、今日最も売れているポータブルコンソールに第二の風を与えています。

エレクトロプランクトン 当時としてはまったく新しい機能を楽しんでいます。触覚側では非常に自由に作成でき、サウンド、テンポ、音量を変更できます。この展示では、ニンテンドー DS Lite の第一世代が利用可能になったため、自分もプランクトン プレイヤーになることができます。

5 「クレア・オブスカー」のクラシック音楽の強さ

2025 Game Awards で最優秀オリジナル音楽賞を受賞した作品 (最優秀ゲーム オブ ザ イヤーにも選ばれました) について触れずにこの概要を終わらせるのは困難です。 明暗法: エディション 33。 モンペリエの小さなスタジオから生まれたこのゲームは、世界中で 500 万本を販売し、シーズンのすべての賞を受賞しました。そのサウンドトラックもそれと関係があり、それ自体がリリースされた月にビルボードの「クラシック アルバム」チャートのトップに上り詰めました。若きロリアン・テスタードによって作成されたこの 154 トラックのサウンドトラックは、ヴァイオリン、ピアノ、叙情的な歌、さらにはアコーディオンを組み合わせています。メランコリックから叙事詩へと移行するこのゲームのテーマは、プレイヤーの間で非常に人気があります。

これらのテーマの中には、 ライトYouTube で 1,700 万回再生され、訪問中に必ず耳にするであろうその甘い哀愁は、あなたの心に残るでしょう。プレイヤーを宇宙に没入させるように設計されたサウンドトラックですが、決して単独で再生することはできません。 明暗法 「RPG」は、動きやアクションを制御する 1 人以上のキャラクターをプレイするロールプレイング ビデオ ゲームです。多くの場合、プロットは緻密であり、宇宙は非常に広大であり、しばしば探索する必要があります。

没入型に設計されているため、これらのゲームには非常に複雑なサウンドトラックが付属しています。キャラクターが動くと音楽が変化するだけでなく、声、効果音、環境音なども含まれます。 ファイナルファンタジー または アサシンクリードこのゲーム形式では、ゲーム体験の不可欠な部分であるため、非常に要求の厳しい音楽制作が必要になります。彼らは宇宙を導き、情報を与え、宇宙へと運びます。

「ビデオゲームと音楽」、2026年4月2日から11月1日までパリのフィルハーモニーで開催。