エリカ・ジール：「この演奏を見て、なぜ最終楽章が歓喜の歌と呼ばれているのかを思い出しました」
今年の夏の終わりの夜、BBC プロムスで 2 つのオーケストラが、私がよく知っていると思っていた素晴らしい作品についての新たな発見を私に見せてくれました。オーロラ管弦楽団の最近のプロムスは確実に魅力的で、音楽的にもやりがいのあるものでした。そのため、私は彼らがベートーベンの第九をドラマチックに探求することに大いに期待していましたが、それでも、天才的なインスピレーションを提示する作曲家のポートレートにこれほど感動するとは予想していませんでした。彼の日常生活のありふれた事柄や不満と一緒に。国立青少年合唱団の声によって強化された演奏自体は、最終楽章が歓喜の歌と呼ばれる理由を思い出させました。さらにその2週間後、ペトルーシュカの感動的な演奏を中心に、クラウス・マケラがパリ管弦楽団を指揮してドビュッシー、ストラヴィンスキー、ベルリオーズの夜を演奏したとき、さらなる喜びがもたらされました。何かがピンと来たのです。マケラは私たち全員を数秒以内にすべての音符に集中させ、オーケストラはオールスターのチームのように演奏しました。
ライアン・エヴァンス「忘れられない」
オールドバラ・フェスティバルでのブリテンのカーリュー・リバーでのイアン・ボストリッジ。写真: ブリテン・ピアーズ・アーツ
「ノー・フィット・ステート」は、ウェールズ国立歌劇場と協力して見事な「ブリテンのヴェニスに死す」を演出したこのサーカス団のもじりタイトルです。皮肉なことに、重要な資金が減少した WNO は、常に賞賛されてきた妥協のない取り組みを維持するのに適した状態ではなくなっている可能性があります。芸術評議会の決定に対する怒りと悔しさが今も残っていることを考えると、あの夜のこと、そしてジョルジエッタ役と、最も印象に残ったスオル・アンジェリカ役を輝かしいナタリア・ロマニウが歌ったプッチーニの『イル・トリッティコ』を振り返るのは、今となっては懐かしくもある。
同様に忘れられないのは、バースのウスチノフ・スタジオ劇場でイアン・ボストリッジがピアニストのジュリアス・ドレイクとともにシューベルトの『ウィンターライセ』を歌ったときの痛みと苦悩であり、その後、オールドバラ・フェスティバルでブリテンの『カーリュー川』で狂女の役を演じたときのことだった。どちらもデボラ・ワーナー監督によるもので、胸が張り裂けるような体験でした。スペクトルの対極では、テットベリー・フェスティバルでヴァイオリニストのヴィルデ・フラングがジョナサン・コーエン演じるアルカンジェロ、ソプラノ歌手ジュリア・ドイルと見事に表現力豊かに演奏したことを思い出すと、再び真の天使の高みに連れて行かれるだろう。
アンドリュー・クレメンツ：「楽に音楽を習得したパフォーマンス」
最新性の偏りがあるかもしれないが、今年の音楽記憶の最前線に位置するのは、モンテヴェルディのマドリガーレの4冊目に捧げられた、今月初旬のリナルド・アレッサンドリーニの協奏曲イタリアーノによるほぼ完璧なリサイタルだ。これらは、この宝石のような環境で40年間生きてきたグループと指揮者による、まったく強制されず、楽に音楽の熟練を極めた演奏でした。
オーケストラの規模の端で、トーマス・アデス指揮によるハレのコンサート以上に際立ったものはなかった。このコンサートでは、ティペット後期の傑作である三重協奏曲と並んで、アデス自身の最高傑作の一つであるとますます思われるスコアである、アデス自身の「テヴォ」をフィーチャーした。しかし、それを特別なものにしたのは、最高のオーケストラの演奏であり、マーク・エルダーがハレの音楽監督を辞任したことで、彼が現在の英国のどのオーケストラにも匹敵する優れたオーケストラを離れることになったことを証明している。そして、BBC プロムスでの新曲にとっては明らかに思い出に残る年ではなかったが、英国での初演が際立っていた。ソル ガベッタのために作曲されたフランシスコ コルのチェロ協奏曲は、4 つの簡潔な楽章に虹色のディテールが詰め込まれた輝かしい成果である。
クライヴ・パジェット：「洞察力があり、多面的なヴォーン・ウィリアムズ」
アントニオ・パッパーノ指揮ロンドン交響楽団。写真: マーク・アラン
古いワインを新しいボトルに詰めるケースほどやりがいのあるものはありません。それは、今年のBBCプロムスでサイモン・ラトルがバイエルン放送交響楽団と共演したブルックナーの交響曲第4番についてのファンタジーに満ちた解説にも確かに当てはまった。彼の新鮮で軽快な解釈には、この作曲家にはめったにない優雅さと明晰さが染み込んでいます。アントニオ・パッパーノとロンドン交響楽団によるヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番に対する多面的な解釈も同様に心に刺さり、戦いに疲れたイギリスに慰めと安らぎを与えた作品だった。ウィルフレッド・オーウェンがかつて言ったように、カキの中にある根性を探ることによって、パッパーノは牧師としての資格を超越して、戦争の哀れさと哀れみの中の詩の両方を利用した。
音楽劇に関しては、2 つの出来事が際立っていました。グランジ・パーク・オペラは、ヤナーチェクのカティア・カバノワをデヴィッド・オールデンが明晰かつ胸を痛める演出で、少ないほうが多いという教科書的な事例を提示した。最後に、シベリウスの合唱交響曲「クッレルヴォ」の珍しい公演では、フィルハーモニアとサントゥ＝マティアス・ロウヴァリが座席の端の半舞台での演奏で絶好調を見せた。彼らの手によって、作曲家の伝記的巨人は無視された傑作へと生まれ変わりました。
サラ・ノーブル：「スタンディングオベーションは大声で、当然のことでした」
今年のエディンバラ国際フェスティバルの騒々しい幕開けとなったオスバルド・ゴリホフの「ラ・パシオン・セグン・サン・マルコス」は、ロイヤルマイルで同時開催されているものと同じくらいの騒音、色彩、そして猛烈なエネルギーをアッシャーホールにもたらした。驚くほど柔軟なカポエイリスタは言うまでもなく、あらゆる年齢層とさまざまな文化的伝統を持つ歌手やミュージシャンがエネルギーを放射し、聴衆にもすぐに浸透しました。この聖書の受難の終結を、敬虔な沈黙は迎えませんでした。スタンディングオベーションは即座に大声で起こり、まったく当然のことでした。
リーズ・プレイハウスの『マイ・フェア・レディ』で完璧なイライザ・ドゥーリトルを演じたケイティ・バード。写真：パメラ・レイス
オペラ ノースの『マイ フェア レディ』も、それなりに魅力的でした リーズ・プレイハウスで行われたこの楽しく思慮深いプロダクションは、同社の恐るべき合唱団からほぼ完全にキャストされ、完全に慣用的な結果をもたらした。ケイティ・バードの完璧なイライザ・ドゥーリトルを見て、私は数分以内に喜びの涙を流したと告白します。そして、ジェームズ・ブリングによるエンディングの演出は、その痛ましい曖昧さの中に痛みを感じ、半年経った今でも鳥肌が立っている。
フローラ・ウィルソン：「モンティのチャルダースの激しい演奏に、顔が痛くなるまでニヤニヤしてしまいました」
1年間コンサートに行った記録が消え去ってからずっと経っても、何が残っているのか不思議だ。ウィグモア・ホールでブラームスの2つの弦楽六重奏曲を演奏したとき、ヴィオラ奏者タベア・ツィンマーマンとチェロ奏者ジャン＝ギアン・ケイラスによるベルチャ四重奏団の音質を何度も思い出した。彼らはダイナミクスとトーンの限界を探求しました。ユジャ・ワンとヴィキンガー・オラフソンがロイヤル・フェスティバル・ホールでジョン・アダムスのハレルヤ・ジャンクションを疾走するときに、入れ子になった2つのピアノ・スツールの間で押し寄せるエネルギーのパチパチ音も、同様に私の心の耳に生き続けている。妙技が標準となったデュオのリサイタルでは、抑えられないほどスリリングな演奏が目立った。彼らの猛烈なテンポを想像するだけで、また鼓動が高くなる。これらのクラシック界のビッグネームと並んで、まったく異なるコンサートもその痕跡を残しました。 カークビームーアサイド タウン ブラス バンド その間 ライデールフェスティバル。専門的に洗練されている一方で、それは紛れもなくコミュニティの出来事でした。ユーフォニアム独奏によるモンティのチャルダースの猛烈な演奏に、私は顔が痛くなるまでニヤニヤしてしまいました。音楽制作におけるこのような喜びは、見事に、記憶に残るほど伝染します。
ティム・アシュリー：「ここ数年でコヴェント・ガーデンで聞いた中で最もスリリングな出来事」
私の2024年のハイライトはすべてオペラで、2月にバービカンで行われた、イル・ポモ・ドーロのカリッシミのジェフテとパーセルのディドとアエネアスのダブルビルで始まり、マキシム・エメリャニチェフの魅惑的な指揮でした。ディド役のジョイス・ディドナートは素晴らしく悲痛なものでしたが、カリッシミのあまり知られていない神聖な悲劇が、完璧な激しさで歌われ、一年中私の頭から離れませんでした。一方、ロイヤル・オペラでは、アントニオ・パッパーノがジョルダーノのアンドレア・シェニエで音楽監督としての任期を終えたが、これは私がここ数年コヴェント・ガーデンで聴いた中で最もスリリングな出来事だった。ヨナス・カウフマンとソンドラ・ラドヴァノフスキーは、大地震で破滅した反抗的な恋人たちを演じて際立っていた。回転。しかし、この場所の誇りは、プッチーニの信仰と人間の残酷さの悲劇を、17世紀のフィレンツェの修道院からアイルランドのマグダラの洗濯場の一つに移し替えた、アニリーズ・ミスキモンのイングリッシュ・ナショナル・オペラの『スオール・アンジェリカ』の演出にある。これは、過去の施設内虐待に対する抑制的だが壊滅的な告発である。現在。アンジェリカ役のシニード・キャンベル＝ウォレスと、彼女の苦悩に満ちた道徳主義的な叔母役のクリスティン・ライスは、どちらも生涯に残る演技を見せた。
モラグ・ボイル、クレア・ペンドルトン、リー・ショー、ゲイナー・キーブル、アナベラ・ヴェセラ＝エリス（ENOの『スオール・アンジェリカ』）。写真: ジュヌヴィエーブ・ガーリング
マーティン・ケトル「バレンボイムの存在だけでも英雄的だった」
2つのオーケストラコンサートは格別でした。 1つ目は、ダニエル・バレンボイムがウエスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団とともにプロムスに戻ったことだ。バレンボイムの存在だけでも英雄的であり、彼自身の身体の衰えやイスラエル・ガザ戦争の恐怖にも抵抗していた。彼のシューベルトの交響曲第9番は、現代の演奏慣行を全く無視した、昔ながらの壮大さが素晴らしかった。
もう一つは、フェスティバルホールで行われた97歳のヘルベルト・ブロムシュテットのマーラー交響曲第9番でした。ブロムシュテットの目立たない厳格なアプローチがオリンピックの高みに構築され、フィルハーモニア管弦楽団が全力で応えたため、死すべき運命の影は音楽制作において再び立ちはだかった。終結小節の静かなヴィオラの歌声には、言葉では言い表せない雄弁さがあった。
ダニエル・バレンボイムがロイヤル・フェスティバル・ホールでウエスト・イースタン・ディヴァン・オーケストラを指揮。写真: ピート・ウッドヘッド
特別な会場、この場合はハートフォードシャーのジャコビアン・ハットフィールド・ハウスにあるマーブル・ホールでの生演奏にもメダルが与えられ、チェリストのガイ・ジョンソンの指揮のもと、特別な質と親密さを備えた毎年恒例の室内楽フェスティバルが開催されるようになった。ハットフィールドの素晴らしいエリザベス一世の肖像画の前で、クレア・ブースがシェーンベルクの「月のピエロ」を演奏すること以上に特別なことはあるだろうか？それでも、今月ロンドンのテンプル教会で行われたマーク・パドモアとジュリアス・ドレイクによる、シューベルトの「冬の旅」の鋭く探求的な演奏は、それに近いパフォーマンスを見せた。
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