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2024-02-25 10:02:48
ラトビア国立美術館（LNMM）で4月21日まで開催されている伝説の画家ビルタ・デッレの展覧会（1944年）に行く前に、電車の中で雑誌でビルタ・デッレのインタビューを読んだ。 リガ時間 [1]。 インタビューの紹介文は、今回のLNMM展のキュレーターである美術評論家のヴィルニス・ヴァイシュ氏が執筆しました。 毎日絵を描く 学芸員。
時間とセザンヌ
美術館では、1986年に制作されたこのアーティストの伝記ビデオ映画（デイラ・ロスバック作）を鑑賞します。 映画の映像では当時のアーティストのスタジオの内部がフラッシュされ、劣悪な生活環境についての彼女のコメントが聞こえます。 ビルタ・デッレさんは、「作業場は暖房が効きにくい部屋なので、子供はよく体調を崩します」と言う。 人生の複雑さにもかかわらず、彼女の選んだ人生の道、つまりアーティストになって毎日絵を描くことに対する決意、反抗、そしてある種のストイックな自信が、アーティストの顔の表情から感じられます。 ビルタ デッレの絵画に対する真の関心と創造的なプロセスへの信頼がこの映画で感じられます。
雑誌のインタビューに答えたアーティスト リガ時間 [1] は、学術的な訓練を受けた画家アンシス・スタンダが、官僚的に絵画の技能を押し付けるのではなく、まず第一に見ることを教えた教師としていかに重要であったかを強調している。 時間が経つにつれて、アーティストはStundaとStundaの両方で真の興味のプリズムを通じて、一定の工芸技術の武器を獲得しました。、 両方ともラトビア芸術アカデミーで3年間学んだ画家コンラーダス・ウバーナスと共演しました。 画家のアンシス・スタンダ・デレイは、「絵を描くのは簡単だ。適切な色、適切な場所に、形があり、絵があり、すべてが存在する。」と語ったと言われている。 [1]
画家は、風景を描くとき、ただ見るだけでなく実際に見ることが重要であり、自然を見て知るプロセスは永遠であると述べています。 [1]
たとえば、室内で白い壁を見ると、室内の物体や外からの空の色の反射は言うまでもなく、青や緑のさまざまな色合いが見えるのではないかと思いました。 壁は決して白いだけではありません。 この例は、ポスト印象派の画家ポール・セザンヌが屋内の壁や外の世界の山をどのように見ていたかを想像するために使用できます。 光は毎日異なり、風景の一部を長い間眺めていると、自然の影は決して同じ色合いではないことがわかります。
展覧会ではビルタ・デッレのセザニズム絵画に注目します。 時々、スタイルを模倣しながら、芸術家は逆説的にその過程で自分自身の言語を見つけなければなりませんが、ビルタス・デッレのこれらの作品は比較的装飾的に見えます。 したがって、ビルタ・デッレはセザンヌのビジョンを流用し、この方法で生きています。 これらの作品は、セザンヌの眼鏡を通して描かれた彼女の自伝的衝動を感じることができる、ハイブリッドな作品のようなものです。 これは、盗用芸術の意識的で反天才カルト的な態度ではありません。
ビルタ・デッレのセザニズム的な作品には、自我の中和された見方の感覚がありますが、この芸術家「自然」（ビルタ・デッレは自分自身をそう呼んでいます）の絵画では、中和された、浄化された見方は、人の手によって導かれています。自然とか神とか。 [1] アーティストは絵を描くことは仕事であることを強調し、インタビューでは絵を描くプロセスに伴う感情については語っていませんが、「すべては上から、あるいは内側から来る」とも語っています。 [1]。 それはモダニズムの天才崇拝の伝統に刻まれています。
視野を広く開くことで、現在の言説の文脈においても、ビルタス・デッレの活動を新鮮で驚くべきものとして文脈化することが可能になります。 たとえば、資本主義と不況、あるいは以前から知られているオブジェクト指向オントロジーの言説の文脈においてです。 言い換えれば、自然は客体ではなく、芸術家も主題ではありません。ビルタ・デッレにとって自然は教師であり、彼女は大きな敬意を持って接しています。 芸術家は自分の物語を自然に押し付けるのではなく、目を開いてそれを描きます。 いつでも自然から学ぶことができる、という彼女の言葉を言い換えれば、実際の絵画やイメージの理論的分析を通じて、自然は十分に探求されていないと言えるでしょう。 作家は自然を二元的に考えることなく見つめていると言えるでしょう。
私の意見では、ビルタ・デッレはどちらかというと抽象主義者です。 あるいは、抽象化を通じて比喩的な構成に到達する写実主義者かもしれません。 彼女の作品には、アート市場によって強制され、イデオロギーに奉仕する熱狂が感じられません。 アーティストが言うように、「私は自由です！」 [1] 危機後の時代に [2] (ブルーノ・ラトゥールのビジョンによると) ビルタ・デッレの絵画に対する創造的なアプローチは、驚くほど魅力的であるようです。
ゴヤとルーベン
ラトビア国立美術館で開催されているビルタス・デッレの展覧会では、各部屋がアーティストの異なるスタイルに捧げられていることに気づかずにはいられません。 以下では、プロットのような日常のつかの間の映画の静止画を見ることができます。 例えば、木々と人が佇む路面電車の停留所、車窓から見える冬の景色、秋に遠くに見える人々、浜辺で突然聞こえるカモメの鳴き声など。 これらの画像には臨場感が漂います。 これらの絵を見ていると、私が自分自身と触れ合っているとき（いわば「自分自身と一緒にいる」とき）の経験を認識します。 時間の性質に対する期待と考察が作品から感じられます。
別の部屋では、まるで絵に描かれた夢を見ることができます。 絵の中で 夜の精霊 主人公はフレンドリーな夜の精霊であり、モッシュではありません。 この作品は、スペインの宮廷画家フランシスコ・ゴヤのエッチングを彷彿とさせます。 理性の眠り （1799年）。 アーティストが言うように、これらのイメージは潜在意識から現れたものです。 [3] 人物のスケッチは、多くの場合、アーティストが同時に電話で話している間に、自動描画プロセスによって生成されます。 シュルレアリスム（砂漠の背景に抽象的な物体）の手法で描かれた作品は、ビルタ・デッレが描いた日常のショットよりも疎外されています。 ここでは、抽象オブジェクトのダイナミクスがより象徴的に扱われ、抽象要素の関係は自己調整されます。 つまり、これらの抽象的な形式は潜在意識から投げ出され、小さな紙片に書き留められます。 次に、キャンバス上の空間で絵画的に自分自身を展開させます。 興味深いことに、抽象的な要素のボリュームは、自然研究の記憶から得た色で標識の肉と背景を埋めながら、標識の輪郭をキャンバスに転写することによって自動描画のスタイルで生成されます。 インタビューの中でアーティストは、自分がイメージをコントロールしているのではなく、イメージに導かれていると強調している。
自然学といえば、本の中で 私のやり方 [4] 画家は、牛が見るのと同じように絵を描いていると言います。 つまり、彼はすべてを見て、何も理解していません。 おそらく、彼女がシュールレアリズム的な構図を描くときにも、同様の手法が維持されているのでしょう。 アメリカの画家アンドリュー・ワイエスは、絵を描くとき、自分の人物がそこに存在するのではなく、目が見て、手が描くことを望んでいる、と語った。
ビルタス・デッレの作品の記号は、ほとんどが柔軟な形式とポスト印象派の特徴である大胆なペイントのストロークで一般化されています。 レーザー加工の跡もあります。 読み取りは、イメージの内部論理に従属する神秘的なベールの効果を生み出します。 インタビューでアーティストは、人生における牧師ジュラ・ルベニスの役割を明かす [1]もしそうなら、この霧のベールをラザロの覆いとして比喩することも連想的に可能である。ラザロは存在するが、剥がされて死から再生され、本当の自分を見ることになるだけである。 すなわち、読書は自然の表象に従属しており、その過程で、ひらめきの形で何らかの真実、あるいはビルタ・デッレの言うところの「心では把握できない、内側または上から来る何か」が明らかになります。 。 [1]
ビルタ・デッレ
展示 毎日絵を描く
LNMM 21.IV まで
1. リガ・タイムズ紙（2020年7月）。 何も考えないということはとてもとても大切です。 ウルディス・ティロンスは画家のビルタ・デリと話す。
2. ラトゥール、ブルーノ (2004)。 なぜ批評は勢いを失ったのか? 事実の問題から懸念事項へ。
3. 支配的。 画家ビルタ・デッレ（2006年）。 監督はイロナ・ブリュワー。 www.youtube.com/watch?v=K96-QESnYA4
4. デッレ、ビルタ (2007)。 私のやり方。 リガ：アテナ
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