歴史の網の中で

二人の裸の女の子

光の

アルビン・ミシェル、196ページ、24.90ユーロ

始まりは動詞でした。画家オットー・ミュラーの作品である。ルスの新しいアルバムの最初の、まったくの白紙のページで、モデルにブラウスを脱ぐように頼む。この神秘的な始まりには、何ら恐ろしいものはありません。この若い女性は、表現主義運動「Die Brücke」（フランス語で「橋」の意）のメンバーであるドイツ人画家（1874～1930年）の妻でありミューズです。

絵筆が現れ、次に画家の顔の一部、森の一角が現れます。あたかも読者が窓の後ろに置かれて絵画の創造を目撃しているかのように、輪郭がより鮮明になります。まるで映画のようだが、このプロセスは新しいものではなく、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーのドキュメンタリーですでに想像されていた。 ピカソの謎 （1955年）。

しかし、退職後も自分自身を再発明し続けているルス シャルリー・エブド彼のグラフィックノベル全体にこのデバイスを拡張します。 二人の裸の女の子 タイトルを借用したこの作品の並外れた旅を、絵画そのものの視点を取り入れて語ります。この十分に文書化されたドキュメントフィクションの中で、ルスは、この物言わぬ歴史の証人が経験したすべての変遷を、肩に担いだ主観的なカメラで描いています。

無力だが生き残る芸術

1919 年に描かれたこの作品は、1920 年代にドイツのユダヤ人弁護士、イスマール・リットマンによって購入されました。反ユダヤ主義の迫害の犠牲者となったこの偉大な芸術愛好家は、コレクションを手放すことを拒否し、1934年に自殺しました。ナチスに没収されたこの絵画は破壊を免れましたが、最終的にはドイツの美術館を巡回する「退廃芸術」展に展示されることになりました…

残りはルズの魅力的な調査で発見されることになりますが、その場所は物語に委ねられており、彼の激しい風刺画のスタイルがトーンダウンし、色彩パレットが灰色がかった黄土色に減らされています。その間ずっと創意工夫が倍増して、読者をこの絵の悲劇的な苦難に完全に引き込みます。

キャンバスのフレームと箱のフレームを重ね合わせます。作者は、攻撃からかろうじて逃れました。 シャルリー・エブド彼の芸術とミュラーの芸術を結びつけます。歴史の流れを変えることはできませんが、創造者、所有者、そして時には時代と人々の最悪の暴挙さえも生き残る芸術です。

彼の前のカトリーヌ・ムーリスと同じように、別の元デザイナー チャーリールスはここで、生命線としての芸術への信仰を証言しています。読者が最終的に完全に同一化してしまう絵画そのものを最後のページでついに明らかにすることで、著者はめまいがするような考察を提示する。