映画があり、政治があり、それについての話題がある : –

ここ数日のベルリン国際映画祭で最大の話題は、どの作品が栄誉ある金熊賞を受賞するかということではなく、映画祭の審査員長であるドイツ人映画監督ヴィム・ヴェンダースが初日に行った発言だった。ジャーナリストが陪審員に人権とガザについて質問すると、ヴェンダース氏は「我々は政治に関与しないようにしなければならない」と答えた。

彼は映画製作者を「政治に対するカウンターウェイト」と呼んだ。フェスティバル期間中、複数の映画が上映されました プログラムから外された、パレスチナとの連帯を挙げて。著者のアルンダティ・ロイは、陪審員による「非良心的な発言」を理由に降板した。カウザー・ベン・ハニア、オスカーにノミネートされた映画監督 ハインド・ラジャブの声、 シネマ・フォー・ピース財団主催のガラで賞の受け取りを拒否した。

フェスティバルディレクターのトリシャ・タトル氏は、 長い声明を発表した 「スピーチ、映画、政治について」と題し、「この世界で何が起こっているかに無関心で、ガザとヨルダン川西岸、コンゴ民主共和国、スーダン、イラン、ウクライナ、ミネアポリス、そして恐ろしいほど多くの場所で人々の権利、命、計り知れない苦しみを真剣に受け止めない映画製作者がこの映画祭で上映されるとは信じられない」と書いている。

彼女は「アーティストはどのような方法であれ、言論の自由の権利を自由に行使することができる」と書いた。

それでも、ティルダ・スウィントン、ハビエル・バルデム、アダム・マッケイを含む100人以上のアーティストが、 に公開された公開書簡に署名した バラエティ ベルリナーレは「ガザ地区でパレスチナ人に対するイスラエルによる進行中の大量虐殺と、それを可能にするドイツ国家の重要な役割に反対するアーティストを検閲している」と非難した。

（ドイツ政府はこのフェスティバルに多大な資金を提供しています。）

とのインタビューで ハリウッド・レポータータトルさんは、手紙の背後にある「痛みと怒り、そして切迫感」は理解していると述べたが、検閲の疑いは否定した。 「私たちが映画製作者を黙らせているというのは真実ではありません。私たちのプログラマーが映画製作者を脅迫しているというのは真実ではありません。実際にはその逆です」と彼女は語った。

太陽が降り注ぐカンヌや湖畔の魅力的なロカルノとは異なり、ベルリナーレは真冬のベルリンのポツダム広場で開催され、サンダンス映画祭の直後に到着します。そして、冷戦下の1951年に創設されて以来、ベルリナーレは主要なフェスティバルの中で最もあからさまに政治的なフェスティバルとしての評判を得てきた。その理由はプログラムの選択だけでなく、2023年に非難されたときのように世界的な危機に立ち向かってきた歴史でもある。 ロシアの対ウクライナ戦争と抗議活動参加者イランとの連帯を表明。批評家らは、ベルリナーレは他の問題では声を上げているにもかかわらず、ガザについては声を上げていないとしている。

その間、フェスティバルの映画はすべてを物語っていました。今年のテーマは個人的なものと政治的なものを融合させ、活気に満ちたラゴス、1930年代のオーストラリア、ギニアビサウの家族の伝統の物語を伝えました。

私はずっとそこにいました。これらの話は際立っていました。

薔薇

映画祭のコンペティションで私が見た最高の映画は、私が予想していなかったものでした。マルクス・シュラインツァーとアレクサンダー・ブロムによる白黒の時代劇は、非常にシリアスで非常にドイツ的ですが、予想外に面白いものでもあります。 17 世紀初頭のドイツを舞台に、サンドラ ヒュラー ( 転倒の構造 そして の 興味のあるゾーン）は、放棄された農場の後継者であると主張して孤立したプロテスタントの村に到着したローズという名前の謎の兵士を演じます。自分自身の人生を築き、社会に適応するために、彼女は男装する。彼女はすぐにコミュニティの最強のリーダーの一人として頭角を現しますが、彼女の秘密が暴露されるのではないかと常に恐れながら暮らしています。ヒュラーの演技は素晴らしく勝利に満ちており、ジェンダー、特権、所属についての物語に命を吹き込みます。

レディ

オリーブ・ヌウォスのデビュー作は、ラゴスの鼓動と女性たちの勇気を通して、落ち着きのない脈動するエネルギーを放射します。この映画は、ラゴスで数少ない女性タクシー運転手の一人であるレディに焦点を当てており、街を離れることを夢見ています。そのため、幼なじみのピンキー（現在はセックスワーカー）が、彼女と友人たちの夜の約束に運転手付きの高収入の仕事を持ちかけると、レディは断るのが難しい。しかし、その経験が古傷を開き、レディは彼らの軌道に深く巻き込まれるにつれて、彼らが共有する過去が個人の意志よりも大きく迫ってくる状況と対峙することを余儀なくされる。ヌウォスのラゴスの肖像画は、人々を結びつける複雑な団結に焦点を当て、細心の注意とニュアンスに満ちています。

ヴォルフラム

ワーウィック・ソーントン監督の最新作は、オーストラリアの灼熱の砂漠の風景を背景にした、甘くて優しい救いの物語です。ザ・ウエスタン、2017年の映画の続編 スイートカントリーは、植民地時代の 1930 年代のオーストラリアを舞台に、白人主人によって強制労働を強いられた鉱山キャンプから逃げてきた 2 人の愛らしいアボリジニの子供たちを主人公にしています。安全を求めて、彼らは馬に乗った二人の無法者に追われます。彼らは彼らが死ぬのを見ることだけを望んでいます。しかしソーントンは、登場人物たちを犠牲者としてではなく、愛と立ち直る力の強さによって結ばれた生存者として描くことに興味を持っている。

ダオ

アラン・ゴミス監督の広大な映画が半分を過ぎて初めて、これがドキュメンタリーではないと気づきました。ゴミスはスクリーン上でプロの俳優とそうでない俳優を集め、同じ大家族の一員としてキャストします。約 3 時間に及び、フランスでの結婚式とギニアビサウでの儀式という 2 つの儀式が展開されました。 ダオ 現実とフィクションの境界を溶解し、人生、人々、伝統の周期的な性質についての瞑想を提供します。この映画が「本当に」ドキュメンタリーであるかどうかという問題は意図的なものです。ゴミスが私たちに同席するよう勧めているのはまさにこの不確実性であり、カテゴリーが完全に曖昧になりすぎて、区別が的外れに感じられ始めています。

二つの山が胸に重くのしかかる

自分探しとはどういう意味でしょうか？ ヴィヴ・リーは魅力的なデビュー長編ドキュメンタリーで、ベルリンと中国という2つのはっきりとした対照的な世界を舞台に、自身の成長過程をたどりながら、問いを内に向ける。パンデミック後、ベルリンに閉じ込められたリーは、自由という新しい考えと古い形の期待の間で揺れ動いている。 しかし、探求は本当に終わるのでしょうか? リーは尋ねます。傷つきやすさ、奇抜さ、驚きに満ちたリーは、友人たちとの親密な瞬間、ベルリンのクィア・シーンの探索、中国の親戚と夕食をとりながら率直に話し合う彼女の姿を数年にわたって撮影している。最後に、リー氏は、おそらく決断力は過大評価されているのではないか、そして私たちに必要なのは、何があっても好奇心を持ち続ける意欲だけかもしれない、と示唆しています。

包囲戦からのクロニクル

都市が包囲されているときでも、生き残ることは単に生き続けることを意味するのではなく、完全に、頑固に人間であり続ける方法を見つけることも意味します。アブダラ・アル＝ハティブ監督のデビュー作は、シリアのヤルムークにあるパレスチナ難民キャンプ包囲中の自身の体験から描かれており、火災に見舞われた都市で織り交ぜられた5つの物語を描いている。あるスレッドでは、2 人の恋人がつかの間の時間を一緒に過ごすためにすべてを危険にさらし、別のスレッドでは、元ビデオ店のオーナーがただ生き続けるために奮闘します。これらの交差する物語を通して、アル・ハティブは戦争という光景の向こう側に目を向け、命が見出しや政治に還元されるという考えに抵抗します。

ねずみ

映画で知られるケリー・オサリバンとアレックス・トンプソン セント・フランシス そして ゴーストライト、彼らは常にログラインよりもはるかに大きな物語で人類に貴重さを感じさせる専門家でした。彼らの最新作はフェスティバルの人気曲です。 ねずみ アーカンソー州ノースリトルロックでの 4 年生の 2 人の親友、ミニーとカリーを追っています。しかし、彼らの友情が揺らぐと、ミニーは自分自身のアイデンティティを模索することを余儀なくされます。繊細でありながら悲痛なこの映画は、現実の生活がどのようなものであるかを理解している 2 人の映画監督によって動かされており、大きなものにはドラマは必要なく、悲しみは決して小さくなく、決して孤独ではなく、常に異なるものであることを示しています。