ヤング V&A
年配の読者は、イーストロンドンのベスナルグリーン地下鉄駅近くにある子供博物館を覚えているかもしれません。ここはこれまでずっとヴィクトリア＆アルバート博物館の一部でしたが、2020年代初頭に「ヤングV＆A」に改名されました。中央のスペースを空けて端にカフェを1つだけ残し、展示品はすべてそれを見下ろすギャラリーに移しました。
ヤング V&A の非常に開放的で整然とした 1 階。一番奥にカフェがあるだけです (著者撮影)
数十年前に子供博物館に行ったとき、古ぼけた木製の展示ケースに並べられた古い人形を見てがっかりしたのを覚えています。今では、できるだけ多くの展示をインタラクティブにしようと努力しており、自分で組み立てるメカノボール ローラーボールや、砂に模様を描く機械、ペンと紙とステンシルが置かれたテーブルなどの基本的なものも用意されています (私はステンシルの 1 つを使ってギターの形をなぞり、その上に変な顔を描きました)。
しかし、私はほぼ 1 年開催されている「神話からマンガへ」展を見に来たのですが、ずっと先延ばしにしていました。なぜか「マンガ」という言葉にとらわれてしまい、ジャパン ハウスでの素晴らしい展覧会や大英博物館での大規模な展覧会の後では、特に急いで見に行く必要のない、また別のマンガ展だと思っていました。
神話からマンガへ
しかし、私は間違っていました。マンガはこの展覧会でほとんど目に見えないほど小さな部分を占めています。それは、日本の神話、伝説、民話、宗教を、さまざまな品々を通して語るようなものなのです。そして、子供博物館という場所を考えると、これらの品々の多くは、主題の無味乾燥な学術的概要を示すために選ばれたのではなく、楽しいから選ばれたと考えて間違いないでしょう。
それで、ショーのインタラクティブな部分には、博物館の他の部分で強調されているインタラクティブ性を反映して、小さな「森」エリアがあり、偽の木とビーズクッションがあり、横になってヘッドフォンで日本の民話を聴くことができます。折り紙のテーブルには折り紙の作り方の本とたくさんの四角い折り紙が置かれ、別のテーブルには紙と鉛筆と漫画のキャラクターの描き方の本があります。そしておそらく最も楽しく、間違いなく最も騒々しいのは、伝統的な3つの 太鼓 小さな子供たちが思いっきり叩けるドラム。
ヤング V&A での「日本: 神話からマンガまで」の展示風景。手前の白いスタンドに置かれた太鼓と、中央のフレームにはマンガを描くための紙で覆われたテーブルの周りに置かれたビーンズ バッグが描かれています (著者撮影)
展示ケースにはポケモン、ドラえもん、シルバニアファミリー、ハローキティなどたくさんのおもちゃが並んでいます。 maneki-neku、あらゆる種類の人形。1980 年代の小さなトランスフォーマーのおもちゃのスタンド (「これは普通のおもちゃの車ではありません!」) の横には、ココ ピンク プリンセスのデザインを模した、より伝統的な V&A セットの等身大マネキンがあります。
ヤング V&A での「日本：神話からマンガまで」展の展示風景。ココ・ピンク・プリンセスによるストリート ファッション デザインが展示されている (撮影: 著者)
日本の伝統的なキャラクターや精霊や悪魔の種類に基づいたゲームやモデルがいくつかあります。 Yōkai精霊、生き物、悪魔など、形を変える超自然的存在。
ヤング V&A の「日本：神話からマンガまで」展のヨクサイ展示ケース（著者撮影）
大きなものには、絵が描かれた衝立や装飾された着物があり、小さなものには、非常に美しいものがいくつかあります。 netsuke装飾された花瓶、皿、そしてスタイリッシュな靴があります。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが制作したスタジオジブリ映画の模型の横には、前世紀のドールハウスの家具があります。映画といえば、最近のアニメ映画のクリップを映し出すモニターが6台あります。
テーマ
これらはどのように配置され、組織されているのでしょうか? 聞いてくれてうれしいです。キュレーターは日本の原始的な側面 (そしておそらくあらゆる古代神話) を取り上げ、すべての展示品をこれらの大きな見出しの下に配置しました。次のとおりです。
- 空 （空飛ぶ神々、悪魔、英雄）
- 太陽 （日本語での国名、 日本は太陽の起源を意味するため、いくつかの旗に描かれている。神道において最も重要な神は太陽の女神である天照大神である。
- 星 （東アジアでは、ベガ星とアルタイル星は不運な恋人同士で、牛飼いと織姫は年に一度、星が一直線に並んだときにしか会えない。この出来事は、 七夕 フェスティバル
- 月 （月見祭りと呼ばれる） otsukimi東アジアの神話では、月には白いウサギが住み、 餅 みんなにケーキを
- 海の下 （人魚と アマビエ、ヒゲナマズ 祈り）
- 海の上 （14,000の島、波、ビーチ、漁師）
- 森 （伝説の生き物がたくさんいる古代の森 タヌキ タヌキと キツネ キツネや桃太郎やかぐや姫のような超人的な力を持つ英雄）
- 市 （400年前の東京は小さな漁村でしたが、現在では人口は1400万人に達しています）
- 通り （神社の上にそびえ立つ高層ビル、夜に出る鬼についての古い民話）
- 家 （少数の美しくデザインされた工芸品を展示する場所）
それぞれのテーマは、私が指摘したように、サイズ、形状、媒体が非常に多様な 6 個程度のオブジェクトを通じて探求されます。
ヤング V&A の「日本: 神話からマンガへ」展で、マンガ、アニメ、ビデオゲーム、ポケモン、ゲームボーイなどの例を展示した「ホーム」テーマの一部 (著者撮影)
まったくランダムな例を挙げると、「街路」セクションには、スマートフォンに夢中になりすぎて駅のホームから転げ落ちそうな女性を描いた伝統的な木版画のポスターがあります。これは、2017 年に東京地下鉄が出した「歩きながらスマートフォンを使用しないでください」という警告ポスターです。ロンドン交通局のポスターを凌駕するスタイルです。
私はプリントが気に入りました 七福神七福神とは、醜い男 6 人と美しい乙女 1 人で、船で航海することで知られています。大晦日に 7 人の神様の絵を枕の下に置いて寝ると幸運が訪れるという考えが気に入りました。
私は魔女の靴にもとても魅了されました。神道では、いくつかの動物、特に雄鶏とカラスは神の使いであると考えられています。この鳥魔女の靴は、クロコダイルの革と雄鶏の羽を使って2014年に櫛野正也によってデザインされました。
串野正也の「鳥に魔女の靴」（2014年）ヤングV&Aの「日本：神話からマンガまで」展に展示（筆者撮影）
現代美術
おもちゃや模型、皿や着物、靴やドレスの中には、まったく別の、完全に大人向けの展示会からここに移ってきたような現代美術作品が数多くあります。これには次のものが含まれます。
- 森の中の魔法のような光の大きな白黒写真、 八甲田第2 佐藤時弘著
- 大きなデジタル「絵画」 東京ディズィリーランド by Shigetoshi Furutani
- 宮崎啓太による自動車部品で作られた巨大な彫刻「ダブルスパイラル」
ヤング V&A の「日本：神話からマンガまで」ストリート セクションの展示風景。左からスマートフォンのポスター、古谷成敏の「Tokyo Dizzily Land」、宮崎啓太の「Double Spiral」が展示されている (筆者撮影)
木版画
最後に、ある意味では、この展覧会のバックボーンは、1770 年代から 1900 年までの一連の美しい木版画であるが、そのほとんどは 1830 年代、40 年代、50 年代のものであるということに気づくまで、しばらく時間がかかりました。これらは、トランスフォーマーやシルバニアよりもはるかに芸術的な深みと響きを持つ、別の展示会、別の世界から来たようにも感じられます。私は 15 点の作品を数えましたが、その作者は次のとおりでした。
- Utagawa Hiroshige (7)
- Utagawa Hiroshige II (1)
- Utagawa Kurisada (2)
- Utagawa Kuniyoshi (1)
- Totoya Hokkei (1)
- Ishikawa Toyomasa (1)
- Katsushika Hokusai (1)
- Utagawa Sadahide (1)
はい、これは有名な波を描いた葛飾北斎と同じ作品です。 神奈川沖の波の下で 「富嶽三十六景」シリーズより。
どれも面白かったし、半分は本当に良かったのですが、私のお気に入りは歌川広重の作品でした。 柳島の七夕祭り （1856年）と両国の月光（1856年）である。
まとめ
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#日本神話からマンガまで #Young