奇妙な道を歩む：ティム・バートンの映画 – ランキング！ | 映画

19. ダンボ（2019）

これは、 ティム・バートン ディズニーのヒット作を実写化した彼の面倒なリメイクは、オリジナルの哀愁と魅力を失って、サーカス動物という概念そのものに対する21世紀の恥ずかしさを自らに背負わせ、すべてを過度に複雑にした、飛べない巨大な動物のような映画だ。バートンの本能はゴシック風のディテール過多なのかもしれないが、ここではそれは間違っているように感じる。

18. 猿の惑星（2001）

バートン監督がピエール・ブールの小説を「再解釈」したこの作品は、彼が大ヒット映画の主流に転向したことを示す作品だった。しかし、この監督の複雑で洗練された才能は、ユーモア、感情、視覚スタイルに向いており、迫力のあるアクションやストーリー展開には向かっておらず、彼の『ポタ』は期待外れだった。ただし、猿のスターたち（ヘレナ・ボナム＝カーターなど）が、この段階ではモーションキャプチャやCGIではなく、衣装や人工装具を使っていたという事実には興味がある。

17. アリス・イン・ワンダーランド（2010）

これは興行的に大成功を収め、バートンの『不思議の国のアリス』のゴシック版は、（残念ながら）ダンボ監督の仕事（上記参照）をもたらし、ハリウッド監督としての彼の金銭的地位を再び確立するものとなった。しかし、それは苛立たしいほどにマナーが悪く、しばしば非常に退屈なファンタジー版である。ミア・ワシコウスカ演じるアリスは目の周りに暗く陰気なクマがある。 ジョニー・デップ (必然的にマッド・ハッター役に配役される) は、独特の赤毛と滑稽なイギリス・スコットランド訛りをしており、同じく必然的に赤の女王役に配役されるボナム・カーターは、巨大な漫画のような頭をしている。奇妙な存在だ。

16. ビッグ・フィッシュ (2003)

バートンは感傷的な家族のかわいらしさをあまり追求していないが、奇妙な側面がいくつかあるにもかかわらず、ビッグ・フィッシュはまさにそれをテーマにしている。舞台は絵のように美しい50年代の平凡な町で、アルバート・フィニー演じる年老いた引退したセールスマンが死の床で、人生という池の冒険好きな大物としてやったすべての楽しいことを息子（ビリー・クラダップ）に語っている。回想シーンではユアン・マクレガーが若い頃の彼の姿を演じている。彼はこれをすべてでっち上げているのだろうか？それはファンタジーのたわ言のどろどろした波に押し流される疑問だ。

15. バットマン リターンズ (1992)

多くの人がバートンの2度目の バットマン この映画は第 1 作より優れているが、ミシェル・ファイファーが革の衣装を着てセクシーなキャットウーマンを演じているにもかかわらず、私の見方では面白さは劣る。マイケル・キートンがマントをまとった戦士として復帰しているが、笑い声を上げるペンギン役のダニー・デヴィートの演技は奇妙で、バートンのバットマン シリーズは勢いを失ったようだ。

14. ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち（2016）

バートンはここで、英国古典童話のような作品を私たちに提供してくれました。そして、それはまた、精巧で風変わりで、マーミティ・バートン風味があちこちに濃く広がっています。エイサ・バターフィールドは、ウェールズ人の祖父（テレンス・スタンプ）から聞いた、変わった子供たちのための施設での育ちに関する物語に夢中になる、孤独なアメリカ人少年ジェイクを演じます。ウェールズへ旅行したジェイクは、その施設が宇宙のタイムワープの中にまだ存在していることを知るのです。ミス・ペレグリンを演じるのは、 エヴァ・グリーンは、HBCに次いでバートン作品にふさわしい俳優であり、『ダンボ』や『ダーク・シャドウズ』にも出演している。

13. コープスブライド（2005）

バートン監督のスタイルは、マイク・ジョンソンと共同監督したストップモーションアニメで、ある意味本質にまで凝縮されている。このハロウィーン風のちょっとした遊びには、ちょっとした面白さがある。舞台は暗い世界。デップは、若い貴族との政略結婚を強要されたビクターという不運な若者の声を担当している。地元の不気味な森でみじめに結婚式のセリフを練習しているビクターは、重要な瞬間を練習するために、指輪を小枝に滑り込ませる。すると、地面から幽霊のような不気味な「死体の花嫁」が飛び出す。もちろん、声はボナム・カーターが担当する。

12. スリーピー・ホロウ（1999）

バートンは、ワシントン・アーヴィングのゴシックロマンスのこのバージョンに、ほとんど古典的な超自然的表現を見出した。デップは、18世紀初頭にスリーピー・ホロウの無名の村に派遣され、首なし騎士の騒ぎを調査するニューヨークの警察官イカボッド・クレインを演じる。彼は、クリスティーナ・リッチ演じる地元の女性と恋に落ちる。リッチも、HBCやグリーン同様、バートン作品のヒロイン女優の典型である。

11. マーズ・アタック! (1996)

間抜けで大げさなコメディはバートンのスタイルではない。また、他人の作品を模倣するのもバートンのスタイルではない。なぜなら、彼自身の作家としての特色が前面に押し出されているからだ。しかし、この作品ではエイリアンの襲撃を描いた安っぽい1950年代のSF映画（実際、エド・ウッドがやるような類のもの）を、 ジャック・ニコルソン 火星人の侵略に直面したニヤニヤ笑う大統領（そしてファーストレディ役のグレン・クローズ）。

10. ダーク・シャドウズ（2012）

オリジナルは、イギリスではほとんど知られておらず、関心もない、アメリカのおどけた怖いテレビ番組だった。バートンの映画化でも、その状況はあまり変わっていない。デップは、グリーン演じるセクシーな魔女の愛情を軽視したために呪いをかけられた、18世紀の若くて優美なダンディを演じる。彼は永遠の不死の運命をたどっており、1970年代に目を覚ますと、自分の豪邸は自分の子孫のめちゃくちゃな家族に占拠されていた。住み込みの心理療法士として出演したHBCの面白い作品。

9. スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 (2007)

スティーブン・ソンドハイムは、おそらくバートンにぴったりの人物だ。複雑で、緻密で、迫力があり、観客に没頭させる必要がある。バートンの演出によるソンドハイムの『スウィーニー・トッド』では、デップ自身が残忍な理髪師を演じ、客の喉を切り裂いて死体を階下に捨て、犯罪仲間のラヴェット夫人（HBC）がそれをおいしいパイに変える。バートンが常に求めていたのは、人間パイの味なのかもしれない。

8. バットマン（1989）

1989 年にバートンのバットマン神話への取り組みは、次の世紀の偉大なスーパーヒーロー復興の基盤を築きました。マイケル・キートンが演じたマントをまとった戦士は、物思いにふけり、思慮深く、バートンが目指したノワール風の雰囲気にぴったりでした。しかし、ジャック・ニコルソンが演じたジョーカーのパントマイムには、控えめなところや大胆なところはまったくありません。彼のクレイジーな笑い男の演技は、生き生きとした漫画本のようなパフォーマンスでした。

7. フランケンウィニー (2012)

このウィットに富んだ独創的なフランケンシュタインの神話の展開は、実は バートンの1984年の短編映画: 誰もが不健康で死んだような青白い顔をしている世界を舞台にしたストップモーション アニメーション。ビクター フランケンシュタインという少年は、愛犬のスパーキーが不慮の事故で死んでしまい、ひどく落ち込む。しかし、ビクターは死体を掘り起こし、雷雨の電流につなぐと、犬は再び生き返り、フランケンウィニーになる。

6. ビッグ・アイズ（2014）

これはバートンが映画の中で、芸術、性別、所有権について、洗練された大人の議論を最も表現した作品である。エイミー・アダムスが マーガレット・キーンは、50年代から60年代にかけて実在した人気アーティストで、大きな心のこもった目をした子供たちを描き、その作品はアンディ・ウォーホルも賞賛した。クリストフ・ヴァルツは、彼女の作品を自分のものだと主張する不誠実で横暴な夫ウォルターを演じている。この映画は、女性がこれらの少女の絵を描いたとわかれば、明らかに母性的で感傷的であると考えられるかもしれないが、男性が描いた場合は、明らかに何らかの点で疑問があり、不適切または法を犯す、つまり芸術的であるという事実を扱っている。興味深いが、過小評価されている映画。

5. チャーリーとチョコレート工場 (2005)

批評家の意見はむしろバートン版のロアルド・ダールの小説に反対している。ファン批評家たちは、バートン版を賞賛すると、ジーン・ワイルダー主演のメル・スチュアートの1971年版に対するファンの忠誠心が損なわれると考えたようだ。しかし実際には、バートンの解釈は非常に優れており、彼の最高傑作の1つであり、金のチケットを持つ幸運な子供たちにお菓子工場への入場を許可する奇妙なチョコレート職人ウィリー・ウォンカ役のデップの気まぐれで無邪気な不気味さは、本当に納得できる。

4. ピーウィーの大冒険（1985）

バートンの長編デビュー作は、彼の映画の中で、皮肉と喜劇を盛り込み、観客を笑わせたり、幼稚な奇妙さに笑わせたり、さらには不快にさせた最初でおそらく唯一の作品だった。この映画は、盗まれた自転車を取り戻すために大冒険に出る、甲高い声で蝶ネクタイをつけた男の子のようなキャラクター、ピーウィー・ハーマンを観客に紹介した作品だった。この作品には独自の魅力がある。明るく、すっきりしていて、素晴らしい視覚的センスがあるが、バートンはその後、ルーベンスよりもデップの方が親しみやすい分身だと感じるようになるだろう。

3. シザーハンズ（1990）

完全にオリジナルで独特、無意識的な奇妙さと悲しさが今日までバートンファンを魅了し続けている。デップは、ポストモダンの奇妙なピノキオの人物、エドワード・シザーハンズという、究極のバートン/デップ役を演じている。狂気の発明家（ヴィンセント・プライス）によって作られた美しいゴスボーイで、手の代わりにハサミを持っているため、何も拾うことができず、自分を傷つけてしまう。これは、ある種のエキゾチックな外見に対する奇妙に説得力のある隠喩である。魅惑的だが完全に非現実的で、何もできない。下品な風刺家は、エドワードがトイレに行きたくなったらどうなるのか疑問に思うかもしれないが、伝えられるところによると、この問題がトム・クルーズにこの役を断らせた原因である。

2. ビートルジュース（1988）

奇妙でシュールなこの映画にはありとあらゆるものが詰め込まれているが、その奇妙な要素の 1 つが、無秩序な悪魔ベテルギウス (キートン) だ。超自然的な破壊力を持つこの悪魔は、侮辱的なコメディアンでもあり、ポルターガイストでもある。彼は、幽霊の死んだカップルに「生きている者の悪魔払い」を専門とする人物として雇われている。このカップルは、自分たちが事故で亡くなる直前に購入した家に引っ越してきた生きている家族を追い出すよう彼に依頼する。紙の上では脇役であるはずのキャラクターが主役というのは、実に奇妙なことだが、この驚くべき幽霊列車の旅では、まさにそれが現実なのだ。

1. エド・ウッド（1994）

どんなにひどい監督として名高い監督であっても、他の監督についての映画を作るには特別な自信が必要だ。だが、バートンの傑作ではまさにそれが実現した。1950年代のZ級映画の巨匠、エド・ウッドに捧げるこの映画で、デップはキャリア最高の演技を披露した。ウッドは、安っぽい映画館の王様であり、ドライブインシアターのパルプ映画界の覇者であり、最盛期を過ぎた俳優を使って、わずかな予算でどうにかして馬鹿げた映画を作り上げていた男だ。デップは、アメリカのグラインドハウス映画界のドナルド・ウルフィット、つまり、忠実な支持者たちを説得して自分の映画に出演させたり、製作を手伝わせたりする俳優兼マネージャーであるウッドのロマンチックな姿を、優しく知的に表現している。デップのウッドは、驚くほど愛らしく、決して諦めない姿勢と、自分に対する空想的な信念を持っている。