オーストラリアの前衛芸術家、故ジョン・ニクソンは、ゆで卵の殻を取り除き、それを白紙の絵の具の上に振りかけて、独自の星空の夜を作り上げていました。また、5年間はオレンジ色だけで絵を描くなど、自分にルールを設けたこともあった。それは 1996 年で、彼は父親になっていたので、効率的な練習を望んでいたのです。さらに、オレンジと関連のあるアーティストが他にいたでしょうか?
これらの逸話は、数多くある逸話のうちのほんの 2 つですが、ニクソンの生涯にわたる倹約、特異性、戦略だけでなく、50 年以上にわたって彼の日常生活への芸術の着実な融合を反映しています。彼の硬派なミニマリズムは、決して息苦しくもやりすぎとも感じられず、厳密でありながら遊び心があり、批判的でありながら偶然に満ちています。
「生涯と仕事を通じて、彼は自分が行うすべてのことにおいて正統性に挑戦したいと考えていました」とニクソンの妻であり、2020年に70歳で亡くなって以来初の大規模展覧会の共同キュレーターでもあるスー・クレイマーは語る。
ハイデ近代美術館の「大地の歌」は、ニクソンの実験的な絵画ワークショップ専用の部屋で始まります。写真: ユージン・ハイランド/ガーディアン
クレイマー氏は、絵画、版画、文章、音楽、映画、パフォーマンス、写真などを含むニクソンの数千点（おそらく数万点）の芸術作品を精査するという「専門的かつ個人的な」取り組みに着手した。ニクソンはかつて友人のアーティスト、マルコ・フシナトに「作りすぎた」と冗談を言った。
印象的な十字架と率直なモノクロの絵で知られ、1970年代の青年期にはかなり深刻な評判を集めた頑固なミニマリストにとって、展覧会のタイトル「大地の歌 1968-2020」は、ニクソンの厳格さと同様に優しさを特権的に表している。自然と音楽の両方に対する彼の愛は、「芸術と芸術家としての生き方の楽しい祝賀として、彼の作品全体に貫かれている」とクレイマーは言う。
ニクソンは「芸術とは何であるかを再発明する先例を見つけた」とクレイマーは言う。写真: ユージン・ハイランド/ガーディアン
ハイデ近代美術館の「大地の歌」は、ニクソンの実験絵画ワークショップ（EPW）専用の、万華鏡のような、それでいて整然とした部屋で始まります。 1970 年代に始まった EPW は、概念主義、ミニマリズム、ロシア構成主義など、芸術そのものに疑問を投げかけるすべての手法から生まれた、彼の抽象絵画の不朽の旗印となりました。
色と形の遊び心のあるラインを横切って、おがくずや玉ねぎの袋などの素材を主役にした、1990 年代の前述のオレンジ色の絵画があります (色の厳格な規則は長く続きませんでした)。彼のきらめく銀のシリーズ。有機的で惑星のようなエッジを持つ、彼の珍しい曲線的な絵画。そして、さまざまな時代の彼の象徴的な十字架やモノクロ写真があり、その表面にディナー皿やバイオリンなどの物体が貼り付けられているものもあります。
ニクソンは、「無から有を生み出す」ことに重点を置き、倹約的な実践を続けた。写真: ユージン・ハイランド/ガーディアン
ボール紙からメソナイトまで、あらゆるものに絵を描くニクソン氏の使用は、経済的必要から始まりましたが、拾得物や安価な材料を使用していましたが、常に倹約を心がけていました。 「それは、何もないところから何かを生み出すという彼の感覚でした」とクレイマーは言う。 「画材店に行くのではなく、残り物から何かを見つけます。」
ニクソンは、1960 年代に創作を始めたとき、色と形を変化させる生涯にわたるプロジェクトを始めようとしていること、そして彼の作品の膨大な量がそれ自体のステートメントになることを知っていましたか?」クレイマーは隙を見せずにこう言った。「はい、彼はそうだと思います。」
スー・クレイマー: 「彼は建設、労働者、建物という概念に興味を持っていました。彼はアーティストとして自分が行ったことを仕事として捉えていました。」写真: ユージン・ハイランド/ガーディアン
また、影響力のある国際展示会「ドクメンタ 7」でのニクソンの 1982 年のインスタレーションも展示されます。このインスタレーションは、布製の横断幕、タイプで書かれたテキスト、新聞紙に描かれた絵などを含む複数の部分からなる作品で、すべてスーツケースにきちんと詰めることができ、運賃を避けることができます。
感動的なことに、ニクソンの最初と最後の作品が約 40 メートル離れて向かい合って配置されています。
ガーディアン オーストラリアの文化とライフスタイルに関するポップ カルチャー、トレンド、ヒントの概要で楽しい情報を入手しましょう
プライバシーに関する通知: ニュースレターには、慈善団体、オンライン広告、外部団体から資金提供されたコンテンツに関する情報が含まれる場合があります。アカウントをお持ちでない場合は、このニュースレターを送信するために theguardian.com でゲスト アカウントを作成します。いつでも完全な登録を完了できます。当社によるお客様のデータの使用方法の詳細については、当社のプライバシー ポリシーをご覧ください。当社はウェブサイトと Google を保護するために Google reCaptcha を使用しています。 プライバシーポリシー そして 利用規約 適用する。
ニュースレタープロモーション後
死期を悟った2020年に制作された彼の最後の作品は、正方形の中に正方形をフィーチャーした2つの作品である。それらはほとんど目の比喩です。
ニクソンの最初の作品と最後の作品は両方ともハイデに展示されています。
1 つ目は 1968 年の小さな黒いモノクロ作品で、彼が 19 歳でプレストン工科大学に通っていたときに描いたものです。彼は、ヴィクトリア国立美術館で最近開催されたアド・ラインハルトの黒いモノクローム作品と、オーストラリア国立美術館で開催されたマルセル・デュシャン展に影響を受けていました。
「彼は、手作業ではない別の芸術を作ることができると感じていました」とクレイマーは言う。 1960 年代と 70 年代、オーストラリアのコンセプチュアル アーティストはリアリズムと表現主義の理想を模索し、ニクソンは独立したアート スペースと、ジェニー ワトソン、ピーター ティンダル、トニー クラーク、イマンツ ティラーズを含む志を同じくするアーティストのうらやましいコミュニティを形成しました。ニクソンはモダニズム美術史に真摯に（決して皮肉ではなく）取り組み、オーストラリアにおける実験芸術のビジョンを宣言した。
展示全体には、労働と製作という一貫したテーマがあります。ヘシアンジャガイモの袋とカボチャの種がキャンバスを覆っています。芸術作品は古い農業用手押し車にぶら下がっています。絵画にはハンマーやノコギリなどの道具が描かれています。 「彼は建設、労働者、建物という概念に興味を持っていました」とクレイマー氏は言う。 「彼はアーティストとしての自分の行いを仕事として捉えていました。」
ニクソンはロシア構成主義の影響を受け、芸術は生活と一体化すべきであるという考えに夢中でした。写真: ユージン・ハイランド/ガーディアン
これは、社会的目的のために抽象的な形式や工業用素材を特権化した20世紀初頭の芸術運動であるロシア構成主義からのニクソンの永続的な影響に関連している。 1970年代のメルボルンの若者が、時間も場所も超越して、ロシアの前衛のように行動したのはなぜだったのでしょうか？
「彼は芸術とは何なのかを再発明するための前例を見つけました」とクレイマーは言う。 「それは、彼が芸術が再発明されていた時代に、その先例を借りてそれを未来に持ち込むことができることを意味しました。彼はまた、芸術の詩、その野心、そして芸術が生活と統合されるべきであるという考えにも反応しました。」
1764275756
#卵の殻タマネギの袋そして #年間かけてオレンジ色だけで描いたジョン #ニクソンの遊び心のある前衛芸術 #オーストラリアの芸術
2025-11-27 19:33:00