一週間だけAI音楽を聴きました。ひどいものでしたが、あなたが思っているような理由ではありませんでした

音楽は私のいつもの相棒です。私はほとんど常に、慎重に厳選されたプレイリストまたは新しいアルバムを聴いています。私は心から信じています Spotify ラップデー 国民の祝日であるべきです。そこで、過去数年間、いわゆる AI 音楽業界の成長を見てきた AI レポーターとして、私はついにこれらの人工アーティストがどのように積み重なるかを確認する時が来たと判断しました。そこで私は自分自身に課題を設定しました。AI が作成した音楽を丸 1 週間だけ聴くということです。

とてもとても長い一週間でした。 AI 音楽は本当に人工的なものから「芸術」を取り除きます。しかし、それは教育的であり、発見のある経験でもありました。

AI 音楽の物語は、以前にも演奏された古いレコードです。ミュージシャンたちは、蓄音機を使用した録音音楽の導入からシンセサイザー、オートチューン、主流になりつつある制作技術に至るまで、音楽制作におけるテクノロジーの役割について何百年も議論してきました。この瞬間がユニークなのは、AI が人間の指導をほとんど必要とせずに曲全体を作成できることです。しかし、これを行う AI モデルは、実際の人間が作成した音楽を使用して構築されており、 法的な問題の霧 そして 倫理的混乱 — 他のクリエイターが直面しているのと同様です。 作家、アーティスト、映画製作者。

音楽は、私たちが持つ数少ない普遍的な文化の試金石の 1 つです。生成 AI は音楽の作成方法を急速に変えており、事実上、AI によって私たちの人間性も変化しています。

AI 音楽の 1 週間

自主実験の目的で、私は AI によって検証可能に変更された曲のみを聴きました。 AI 音楽サイトが幅広い楽曲を提供していることを見てうれしく思いましたが、最初の興奮は長くは続きませんでした。最も残念なことに、ポップ ミュージックの大部分は甲高い、きしむ音でした。私の意見では、プラスチックの音楽版です。

トレンドソングの多くはエレクトロニックミュージックでしたが、EDM ファンの方が私よりもそれを高く評価したと思います。それは、若い人なら誰もが経験する典型的な出来事を思い出しました。それは、AUX の相手が「DJ 志望者」であるホーム パーティーで立ち往生することです。ハウスとテクノのスタイルは、私がロボット AI の音楽を聴いているという考えを強化しました。曲の背後に人間が創造したという幻想さえ存在しないと知ってからは、楽しむのが難しくなりました。

私は、楽器とアコースティックサウンドに重点を置いたカントリーミュージックやフォークミュージックのほうがはるかにうまくいきました。その多くは、ノア・カーハン、ケイシー・マスグレイヴス、またはルーク・コムズによるもののように聞こえました。ここから、私は典型的な音楽習慣にリラックスし始めました。特に魅力的な曲を初めて聞いて夢中になり、それらの興味深い曲をプレイリストに追加し、より快適になり、お気に入りの曲に愛着が増すにつれて、最終的には新しい音楽を探索するよりも好むようになりました。

それから、本当に奇妙で風変わりなAI音楽がありました。スノの向こうには、宇宙全体が広がっています。 個性的 YouTube などのサイトにある AI 音楽。私のお気に入り (または最も最悪なもの?) はミュージック ビデオ付きの 8 分間のゲーム オブ スローンズ ディスコで、編集者はロード オブ ザ リングのバージョンを好みました。私がこの曲に夢中になったのは、おそらくそれらが単なる歌ではなくミュージックビデオであるためです。 忘れられない、AI のスロップビジュアル。

テクノロジーと音楽: 以前に演奏された曲

テクノロジーは常に音楽において役割を果たしてきました。音楽 AI は音楽の歴史における長い弧の一部であると、音楽テクノロジー会社 iZoptope の創設者であり、バークリーの新興芸術技術研究所のエグゼクティブ ディレクターであるマーク・エティアーは私に語った。

「GarageBandが登場したとき、人々は『なんてことだ、ギターのサンプルをドラッグできて、ベースとドラムもあれば、曲を作ることができるんだから、音楽を作ることができるんだな』と感じたんだ」とイーティアー氏は語った。 「今日私たちがいるのは、その最も極端なバージョンです。」

GarageBand などの従来の音楽ソフトウェアは、音楽作成プロセスを強化し、民主化することを目的としていました。 AI 音楽会社は同じことをやっていると言っていますが、大きな違いがあります。雰囲気を導くために、たった 1 ～ 2 文で AI の曲全体をポップできるのです。 Sunoの共同創設者マイキー・シュルマン氏は2023年、基礎となる技術はチャットボットや画像生成器で実行されているもの、つまり変換器や拡散方法と似ていると述べた。

Suno のような AI 音楽ジェネレーターは、曲をつなぎ合わせたり、テンプレートを微調整したりするだけではありません。画像やビデオと同様に、AI により、プロが制作したようなものをこれまでよりも迅速、安価、簡単に作成できるようになりました。

」[AI] 「変わったのは、どれだけ作業が簡単になったか、そして出力がどれだけ区別がつかなくなったかということだけだ」とイーティアー氏は語った。AIが登場する前は、GarageBandでいくつかのループを組み合わせても、完全な曲やヒットレコードを作るのに十分ではなかった。「今では、その違いは以前ほど明確ではなくなった」と彼は言う。

AI 音楽の分野は短期間で急速に成長しました。 Suno や Udio などのサイトは購読者を増やし、悪名を高めています。 Suno の共同創設者は 2 月に、Suno の有料会員数が 200 万人のマイルストーンに達したと語った。しかし、他のクリエイティブAI企業と同様に、SunoとUdioは、AI企業がミュージシャンの作品を許可も補償もなしにAIトレーニングに使用したとしてレコードレーベルから訴訟を起こされている。

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AI音楽とつながることはできるのか？

AI音楽だけに制限された日は音楽を聴く時間が大幅に減り、その剥奪を深く感じた。 AI 音楽の特定のカテゴリーに出会って初めて、その体験を楽しむことができるようになりました。それには神経科学的、心理学的な理由があることが分かりました。

音楽療法士でバークリー音楽健康研究所所長のジョイ・アレン氏は、私たちの10代の音楽が私たちの心に強く残るのには理由があると語った。私たちの思春期の脳はスポンジであり、音楽は私たちの脳のあらゆる部分を活性化させる唯一のものの1つである、とアレン氏は言いました。 10代のホルモンや神経化学物質によって促進されるこうしたつながりは、その後もずっと残ります。

「音楽を聴くと、聴覚野が活性化されるだけではありません。感情を処理する場所が活性化されます。 [and] アレン氏は、「私たちの脳はパターンが大好きです。音楽について考えてみると、それはパターンであり、コード構造であり、メロディーラインです…そのため、私たちはパターンと予測可能性に慣れてしまいます。」と語った。

私の10代は主にテイラー・スウィフトのサウンドトラックとともにあり、私に会ったことがある人なら誰でも、彼女が今でも私のお気に入りのアーティストであることを知っています。しかし、アレンが私に言ったことを知っていたとしても、テイラー・スウィフトの曲のAIカバーが私をどれほど感情的にさせたかに私は驚きました。

私が聴いた AI のカバーの多くは、スウィフトの曲をさまざまなジャンルで再解釈したものでした。 「You Belong With Me」の AI ポップ パンク バージョンは、私の 10 代の頃の別のバンド、ファイヴ セカンズ オブ サマーでも歌えそうな音でした。それは不思議なほどの懐かしさで、とてもうれしかったです。 AIの曲の中で唯一頭から離れなかった曲でもありました。

アレン氏によると、この時期には、理論的には人間やAIによって作成されたあらゆる音楽に感情的な愛着を抱くことができるという。しかし、私の音楽的アイデンティティはすでに形成されているので、私の中でより本能的で感情的な反応を引き出したAIの曲は、それらのつながりと記憶を引き出し、私の脳内でそれらの神経化学物質を発射するものでした。私は他の AI の曲よりも、これらの AI Swiftie のカバーを聞いてより夢中になり、幸せでした。曲は違いましたが、それでも私が子供の頃にヘアブラシに向かって歌った歌詞であり、人生の何百万もの場面で、新しい形で命を吹き込まれました。

これらの曲は私の実験のハイライトでしたが、「オリジナル」の曲と同じように、AI 音楽で私を売り込むことはできませんでした。 AI は主に、私が実際に聴いたり、オンラインでクリップを見たりしたカバーを思い出させてくれました。私はスウィフトの「オール・トゥー・ウェル」の AI フォーク・カバーが好きだったが、昨年コーヒーショップでそれを歌っているのを聞いたギタリストや、TikTok で見つけた独自のタッチを加えているインディーズ・バンドと比較すると、安っぽい模倣だった。

偉大なアーティストの力は、他の人にインスピレーションを与え、感動させ、創造性の炎を引き起こす音楽を作成する能力です。人間のミュージシャンによるカバーは、敬意を表し感謝の気持ちを表現する方法です。それに比べて、AI のカバーは安っぽい模造品や嘲笑のように感じられました。

音楽は人間だ

私は実験をしている間、自分の実験をイライラするほど認識していました。 AI の音楽は、人間の音楽ほど私の注意を引くことはありませんでした。いくつかの注目すべき例外を除いて、AI の曲は基本的にホワイト ノイズでした。より良い音楽を聴くために、Spotify アプリに流れていく自分によく気づきました。私の実験の最終日には、AI 音楽より優れた音楽はありませんでした。これを書いている今でも、偽の楽器よりも窓の外の車のクラクションや鳥の鳴き声のほうが気になります。

AIは良くも悪くも私たちの生活の一部となっています。しかし、それは単なるテクノロジーの一部ではありません。それはゆっくりと私たちの文化に浸透しつつあります。音楽は私たちが持つ最も強力な文化的試金石の 1 つであり、AI が人間本来のものをこれほど迅速かつ効果的に模倣することは…畏敬の念を抱かせるものです。心配だ。しかし、間違いなく、AI が私たちの人間性を定義するものそのものを作り直しているという非常に明白な兆候です。 AI が私たちの文化と人類にもたらしている大惨事について、ますます深い恐怖感を覚えました。

苦労しているのは私のようなリスナーだけではなく、ミュージシャンも同様です。 AIが生成した音楽がストリーミングプラットフォームに氾濫しており、Apple MusicやSpotifyなどの企業は、何が許可され、何が禁止され、何が収益化可能かを定義するのに苦労している。法的および倫理的な観点から見ると、さらに複雑です。

「ミュージシャンとして、今はツールを理解するのが本当に難しい時期です」とイーティアー氏は語った。 「かつてはトランペットを手に取り、トランペットを吹くことができました。そのトランペットがどのように訓練されたか、トランペットがあなたの音楽を所有しているかどうかについて考える必要はありませんでした。」

音楽は本質的に人間的で社会的なものです。したがって、AI 音楽週間を通して私が孤立感を感じたのは驚くべきことではありませんでした。それは孤立した経験でした。核心的な瞬間に結びついた記憶も、TikTok のダンスも、文化もありませんでした。アーティストとしての個性はなく、ファンも少ない。 「彼女がライブで演奏したときに、どうやって1オクターブ跳んだか覚えていますか？」などという考えはありません。それは表面的なリスニング体験でした。実験が終わったら、それらを再訪したくありませんでした。

私たちが聴く音楽の多くは特定の思い出と結びついています。私が最も親近感を抱いた AI の曲は、すでに強い感情的なつながりを持っていた曲のカバーでした。8 歳のときに幼少期の親友と一緒に後部座席で初めて聴いたテイラー・スウィフトの曲です。 90年代のパワーバラードにインスピレーションを得たものの、その感情がまったく欠けている曲。父は大好きだが、母はそれを演奏するたびに嘆いている。ノア・カーハンの特徴である「世界が燃えながら踊る」風味を欠いた「スティック・シーズン」AI 志望者。

音楽は、夫婦のファーストダンスのような大きな瞬間から、気づかずに流れていく小さな瞬間まで、私たちの人生の多くの瞬間を彩ります。そのすべてが私たちの人生を通じて蓄積されます。人間性を排除すること、あるいはさらに悪いことに、人間性を模倣しようとすることは、音楽に価値をもたらすものから魂を吸い取ることになります。

ですから、AI が生成した音楽だけを 1 週間聴くことはお勧めしません。しかし、AI が私たちの人間性をどのように侵食しているかについての私の懸念をさらに解決するだけであれば、それは役に立ちました。