ヴェネツィアがバーチャルダンスとテクノロジーの貢献を実験 | 文化

数週間前、イギリスのダンサー、振付師、演出家である ウェイン・マクレガー この条約は、ピエトランジェロ・ブッタフオコ大統領によって批准された。 ヴェネツィア・ビエンナーレビエンナーレのダンス部門と毎年恒例のフェスティバルの指揮を執る任務を2シーズン延長するため、マクレガーはベネチア・ビエンナーレに招待された。同フェスティバルは今年で18回目を迎え、批評家からほぼ満場一致で支持され、フェスティバルのすべての活動に参加する大部分が若者である観客からも熱狂的な反応を得ている。マクレガーはパンデミックの最中の2020年にヴェネチアに到着したため、自分の基準と提案を主張するまで、同時にさまざまなタイプの幽霊と戦わなければならなかった。2024年のモットーは「私たち人間」であり、聞き上手なマクレガーは、豪華で網羅的な500ページのカタログで詳細に分類された可用性を備えた、ダンス部門に直接的または間接的に影響を与える最も差し迫った現在の問題、政治および社会問題、世界的なドラマと持続可能性を考慮した、多面的で影響力のある提案をすでに持っており、これらすべてが、多くの議論の前線がある複雑なコンサートで渦巻いている。

2024年のダンスビエンナーレは、予想よりも、またこれまでの例よりも長く続く予定です。まだ時間はあるので、これはまったく理解できます。7月18日に始まり、8月3日に終了します。場所の不便さに加えて、頻繁な熱波、ラグーンの交通渋滞、大衆観光も加わりますが、ここでは戦闘的で忠実な現代ダンスの観客がすべてのショーに参加し続けています。そのユニークさですでに世界的に定着している現象には、アメリカのトラハル・ハレル（今年の素晴らしいシルバーライオン）やコロンビアのラファエル・パラシオスなどがあります。パラシオスは、「私は、私たち黒人が毎日目にする人種差別に芸術が立ち向かうことを強いる社会に住んでいます」と述べています。

ラファエル・パラシオスとトラハル・ハレルはともに振付の知識人として理解でき、両者とも大学環境、文化人類学、比較文学に深く関わっており、彼らにとってダンスは再帰的表現の複合体に挿入されるもうひとつの手段である。1997年にコロンビアで設立されたパラシオスのグループは サンコファ・ダンザフロサンコファはガーナのアカン語で「ルーツへの回帰」と訳されます。パラシオス自身は、サンコファは単なる言葉ではなく、現在を理解するための条件として過去の知識を提案するアフリカの哲学であると説明しています。

彼がヴェネツィアのテアトロ・ピッコロ・アルセナーレに持ち込んだ作品は、 南の裏側：マヌエルのためのダンスコロンビアの作家の最も評価の高い作品への明確な直接的な賛辞として マヌエル・サパタ・オリベラ、 偉大な娼婦チャンゴこれは、アメリカ大陸のアフリカ系移民を記録し、分析するものです。流行や最もグローバルなトレンドへの愛着を一切排除し、パラシオスは自分の世界に現代性を求め、アフリカの神々（チャンゴ、イエマヤ、エレグア）が物語の中で人間と交互に登場し、苦痛に満ちた大西洋の冒険、アフリカ大陸のルーツとの決別、そして、英雄を養い、尊厳と自由のための戦いで彼を強くする記念すべき樹液の唯一の源として臍の緒を維持するという考えが描かれています。たとえば、巨大で力強い造形美の誕生の身振りによる物語は、同時に、リズム、包み込むようなほとんど催眠的な音楽によって強化された肉体の豊かさと力への啓示であり、祖先に新しいエネルギーを与える全体的な震えを伴っています。 ダンサーのほとんどはメデジン地域の黒人または混血で、曲線、アクセント、フレーズの繰り返しに満ちたこれらの言語を習得しています。それは同時に言語であり、その美しさと強い肉欲の痕跡を持っています。それはまるで、各ダンスの終わりに、観客がまだそのダンスの中にいて、それらの祈りと主張を聞いているかのようです。この提案には社会的および政治的な活動主義が含まれていることは明らかですが、同時に、すべてが洗練とプラスチックの味の顕著な美的努力を通じて提示されています。ラファエルパラシオスは、偉大な ジャーメイン・アコニーそして、この名人の技は、彼らの表現方法、つまり過去の要素を様式化し、新たなモチーフを加えるダンスの力強く緊張感のある構造に表れています。

高谷史郎 （奈良、60歳）は、どこに行っても崇拝されている。有名なアート集団ダムタイプの共同創設者であり、現在のディレクターであるマルチメディアアーティストである高谷は、偉大な芸術の発展において高い地位を占めています。 パフォーマンス。 正接 （2015）は彼女の最初のソロ活動であり、現在はヨーロッパに来ており、エストニアでの短い滞在の後、ヴェネツィア・ダンス・ビエンナーレがヨーロッパでのデビューとなる。ダンス作品に高谷を提案するというマクレガーの明確な意図は、いくつかの疑問を浮き彫りにする。では、ここではダンスはどこにあるのか？すべてか、無か。それは、パフォーマティブ・アクションと共存するために持ち込まれたアリストテレス的な原理である。球体のダンスとアイデアのダンスは、人間（アーティスト）がそれらを統合したいと望むなら、その1つである。アーティストの細井美優は、時には圧倒的で、また時には神道の匂いがするほどの要素の間を行き来し、秩序があるところに混沌がある。共存とは分析であり、孤独は特に叙情的で無限であるため、歓迎される。

高谷は坂本龍一の音楽を展開し、私たちを太陽の周期へと導きます。それは同時に、追い求めていた完璧な円であり、一粒の砂が他の砂粒と共存し、無数に散らばっています。優しさと知性で織り成されたこれらのシーンの美しさは圧倒的で、もちろんダンスもあります。マクレガーが私たちを常に未踏の領域に連れて行ったことは明らかです。質問は同じです。ジグラットの天文学者が視線で星を突き刺し、昨夜マリブラン劇場で非常に儀式化された細井美由が、アイデアが正確な形を持ち、おそらく反復的であるが美しいボードに秩序を置きました。

私たちは今日、バーチャルアートやバーチャルダンサーについてよく話します。2024年のダンスビエンナーレは、期待のループの中で、一部のアーティストがすでにその段階にいて、次々にメッセージで私たちを驚かせ続けることを示しています。 正接細井は、ステージに降ろされた巨大な金属板を指の関節で叩き、そこに何かを書き、メッセージをささやく。すると、その星の聖印は再びエーテル、暗闇、広大さへと上昇する。それらは、ダンスが普遍的な資源であるという、ミユのメッセージ、警告、そして希望を運ぶ。