この映画は ホイットニー・ビエンナーレこれはハマーのキャリアだけでなく、レズビアンコミュニティにとっても大きな節目となった。レズビアンコミュニティはこの受け入れを共に祝い、オコナーがハマーと同じ精神でレズビアン映画製作の楽しく共同体的な経験を提示していることをドキュメンタリーが明るく示している。ビエンナーレの展覧会カタログの中で、キュレーターのジョン・ハンハートは次のように書いています。 視神経、 「視覚は、過去から回収されたイメージを再認識し、投影されたイメージの永遠の現在に融合するという絶えず進化するプロセスになります。ハマーは、アメリカの独立系映画の前衛における個人的な瞑想の長い伝統に新しい声を与えました。」
したがって、2006年に卵巣がんと診断されたハマーが、年齢を重ねるにつれ、彼女の映画や公の場で病気や死に対する複雑な態度がさらに検証されるようになったのは当然のことである。2018年、彼女はホイットニー美術館で「死ぬこと、あるいは不安の時代における緩和芸術の制作」と題した講演を行った。ハマーは、若いセクシュアリティだけを目撃することだけを望んでいたわけではなく、特に時間の経過とともに痛みを伴う女性の裸体を見せることにこだわり続けました。
この態度は、「レズビアン」というレッテルには抵抗したが、何度か女性と関係を持ち、成功した日記で自分のセクシュアリティについて書いた作家メイ・サートンに似ている。 孤独の日記、 「私は58歳になってもまだ生きていて、元気に活動していることを誇りに思っています。恋愛においては、これまでよりも創造的で、バランスが取れており、強力です。」この言葉は、二人とも40代のときにパートナーのフロリー・バークと出会ったハマーにぴったりだ。
このドキュメンタリーの中で最も貴重な瞬間の一つは、大晦日の直前に起こり、ベッドで恋人たちが仕事を続け、お互いを愛し続ける決意を分かち合う場面である。優しいやり方 バラバ・フォーエバー 内気だが思慮深いバークを追った物語は、そのハイライトのひとつだ。二人の関係が明らかになるまで、ハマーは短期間の関係で知られていたが、バークと出会ったとき、彼女は自分の人間性を見つけただけでなく、この長期的な関係によってクィアの歴史をより大きなスケールで見ることができるようになると感じた。
1992年に彼女はリリースした 硝酸塩キス、4人のクィアカップルにスポットライトを当てた彼女の最初の長編映画はサンダンス映画祭でプレミア上映され、劇場公開されました。この映画を通じて、ハマーは批評家B・ルビー・リッチによってニュー・クィア・シネマ運動として知られるようになった運動に分類されることになる。
「夜には愛さなければならないし、愛されなければならない」とハマーはこう言っている。 バーバラ・フォーエバー、彼女はビジネスマン、アーティスト、そして恋人であることのバランスをとる必要性を明確に述べています。ハマーの優しさ、傷つきやすく過激な自己表現への献身は、レズビアン映画の歴史を紐解く上で極めて重要である。
アーティストとして、ハマーは常にレガシー、つまり自分のコミュニティに何を残せるかという考えに立ち返っていました。個人的なレベルでは、これは共同映画を通じて見事に達成されました 世代を超えて、 この作品では、ハマーと彼女の指導者である映画製作者のジョーイ・カルドゥッチがそれぞれ自分のボレックス カメラで撮影し、その映像をつなぎ合わせました。カルドゥッチは後に、ハマーとの共通の愛の言葉を通じて、トランスジェンダーであることをカミングアウトすることになる。 バーバラ・ハマーへの手紙、ハマーの映画の未使用映像についてカルドゥッチがナレーションを行っています。 優しいフィクション。ハマーは、自分のアウトテイクを他の映画製作者に寄付することが「自分の作品を世に送り続ける」方法だと感じました。 バーバラ・フォーエバー、この活気に満ちた高揚感のある映画は、新世代のクィア アーティストが先人たちを思い出し、敬意を払い続けることを保証します。
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