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2025-08-16 22:34:00
クールでより重要なショーはほとんどありません。 「庭の喜び」という表現は、ザルズエラの称号にその起源を持っているという表現ではありません。 … そして、誰かが「私、plim」と考えているなら、私たちは彼にこれがすでに少年に言われていることを思い出さなければなりません。私たちはそれを血の中に持ち込んでいるので、ザルズエラが「エル・カセリオ」のサイズのタイトルでエスカルドゥナへの大きなドアを通って戻ってくるのはお祝いの問題です。もちろん、2019年まで自然で最もお祝いの環境であったASTE NAGUSIAでは、インタビューや機能の終わりに花火のインセンティブがありましたが、2026年9月末には、ヘスス・グリディの「エル・カセリオ」の100周年を迎えました。
それを超えて、ZortzikosとAurreskusの想像上の村のArrigorriに設定されたレパートリーの主要なタイトルであるため、Pyrotechnicsはありませんが、Wagnerian EchoesとCovers Sirimiriのようなコマンティックな気候でもあるため、パーティーになるエフェメリスです。 «私たちはしばらくの間スピンしています。それは見逃されているものだからです。昨年、私たちはいくつかの試みを作成し、共同制作しました。最終的に、あるものと別のものの間で、私たちは拡大のサンゴの質量を決定しました。タイトルと地元企業で、最大レベルまでそれを行うことを望んでいます。それは彼らの制作であり、全体的な挑戦です」と、EuskaldunaのディレクターであるIñigoIturrateは言います。
2026年9月には、「エルカセリオ」の2つの機能が提供されますが、すべてがそこにとどまりません。ザルズエラがアステ・ナグシアの伝統的なスペースを回復し、クリスマスに見られ、聞かれる可能性が非常に高いです。 6年前、Euskaldunaのプログラミングの不在は正当化されました。なぜなら、当時のAndoni Aldekoa監督の言葉では、「それは外部サポートのない経済的には実行不可能なショーだった」からです。診断は変わっていませんが、今では「ファンが失われておらず、ビルバオにはほとんど申し出がないため」、質の高いアセンブリを前進させる意志があります。」
カンポス劇場の炎を生き続けるファンのグループであるセンシュェのサンゴの塊は、オーケストラとソリストと一緒に「エル・カセリオ」を組み立てるという挑戦をまだ決定していないと仮定します。 「コレクションのおかげで、市議会とディプタチオンの支援を受けています」とアナ・バスティダ大統領は言います。彼らには自信があり、パビリオンを非常に高く離れることをいとわない。 Euskadiで最大の講堂でジャンルを主張するのは幻想になります。ミュージカルが17日間ビルボードにとどまることができることは賞賛に値しますが、彼らは他の提案に近いことに賢明ではないとは考えていません。忠実な聴衆がいます。
昨シーズン、文化省はラ・ザルズエラに無形の文化遺産の範囲を与えました。「そして、もはやcamp脳の匂いがしないジャンルの熱烈なディフェンダーがあります。マニラと耳の後ろにあるミイラのイメージを捨てなければなりません。
拍手とブーイング
今では、これまで以上に、新しい世代とつながるという明確な意図があります。パンデミックの前に、LluísPasqualの提案はすでにヒットし、「DoñaFrancisquita」旅行(雰囲気は第2共和国から60年代まで通過し、現在で終了しました)を登録し、レコーディングスタジオ、テレビセット、リハーサルルームに連続して配置されました。純粋主義者は、元の対話を抑制し、オーケストラを減らしたため、空で叫びました。マドリードのラ・ザルズエラ街での初演は、拍手とブーイングを含むストーミーでしたが、マックス2020賞を受賞しました。
それ以来、バルセロナ、ローザンヌ、バレンシア、オビエドで称賛されています。昨年、彼のマドリードへの復帰はスタイリッシュに作られ、ギレルモ・ガルシア・カルボとサビーナ・プエルトーラスとイスマエル・ジョルディの声がありました。結論:ビューの開口部が課されます。最高の歌詞ショーの最後の賞のタリアは、「ラザ・デル・サフラン」を撮影されました。イグナシオ・ガルシアの錯体のないビジョンは、伝統のすべての塵を揺さぶることができる、ヴァリストと美的力でマンチェゴの分野を再現します。
リカルド・llorcaによる「3つのカップ帽子」。
ハビエルデルリアル
一般の人々の間にはますます多くの若者がいます。また、新しい創造物も委託されています。現代のザルズエラは、イタリアのサーカスに設定され、ナポリの民間伝承の手を持っているミゲル・ミフラの作品に触発されたリカルド・ルロルカによる「3つのカップ帽子」のような恐怖ではなくなりました。 「7つの機能があり、それらは満たされていて、答えは素晴らしかった」と、6年前にマドリードでこの作品を監督し、比較的楽観的であるアラベスのマスターディエゴ・マーティン・エトケバリアは強調している。 «興味深いことは行われますが、予算を控えることなく、どこにでもスケジュールする必要があります。申し訳ありませんが、私たちの大切な方法がわからないことをごめんなさい»。
カリックスビエトのビジョンでザルズエラ・デ・グリディは、昨年5月にアリアガで代表されました。
E.モレノエスキベル
Calixto Bieitoの風光明媚な方向を持つArriaga Theatreを生み出したGuridiによる最近の「Mari-Eli」の集会は、近代化のもう1つの例です。性的暴力や終末論に頼ることなく、陰謀は簡素化され、2人の女装の俳優が高齢のカウンターポイントを置きました。 BosとBosとBilbaoのサンゴに包まれたBieitoの想像上の想像力。ショーは驚きましたが、2008年から2015年の間にアリアガの芸術監督であるエミリオ・サギの時代から、ザルズエラはビルバオ劇場でかろうじて存在していたので、もっと欲しがっていました。
真実は、エミリオ・サギが性別なしでは生きられないということです。アストゥリアンシーンのディレクターであるザルズエラの歌手のニエトとneは、楽しさとバランスのかなりの量で学校を創設しました。彼のバザ?照明、パステルカラー、象徴性(おもちゃ、電車、彗星、風船など)、および違反性の貴重なポイント。彼の提案の中で、彼の「カティウスカ」は彼のマークを残し、マイト・アルベロラとアンジェル・オデナが率いるキャストを持っていた。 17年が経ち、ファンは忘れないでください。
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発見すべき世界。カタログ:
スペインには10,000を超えるザルズエラのタイトルがあり、ラテンアメリカには約4,000件のタイトルがあります。 50未満が解釈されます。 -
「ストリート温度計」。有効:
フェリペIVの裁判所で生まれた彼女は、現代のファッションとスピーチを統合する能力のおかげで、ほぼ400年生き残っています。 -
人間の犠牲者なし。アリアガ:
1914年12月22日、火が建物を破壊しました。私はホセ・セラーノの「アルマ・ド・ディオス」のポスターにいました。劇場の守護者は死にました。 -
基本的なカテゴリ。ジャンルと大きな性別:
最初は最大1時間続きます。 2つ目には2つまたは3つの行為があり、音楽とサンゴの要求が大きくなります。 -
スペインの状況。特定の季節:
マドリードのラ・ザルズエラとラ・ラティナ。オビエドのカンポモーアー。ラ・ソラナのトマス・バレラ(Ciudad Real);ラパルマフェスティバル。 -
教育プログラム。ザルザプロジェクト:
ザルズエラ街に促進され、若者のバージョンが必要です。それは学校の機能とその後の大衆との議論を提供します。 -
パブリックプロフィール。変化の過程で:
60歳以上のものはまだ支配的であり、特に女性の存在があります。舞台芸術の通常のパターンです。 -
メゾソプラノレトン。エリナ・ガランチャ:
ザルズエラの国際的な偉大なディフューザーの1つ。子供の頃、私はテレサ・ベルガンザのアルバムとビクトリア・デ・ロサンゼルスを聴きました。
多くの人は、1992年から2014年の間にバラカルドがホストした「ザルズエラの出会い」を見逃しています。最大30の企業がファンを栽培するために製造業で行動するようになりました。 «プログラミングの停止は解決策ではありません。 Coral de Bilbaoのボーカルテクニックの教授であるMarta Ubietaは、Zarzuelaはステージで歌わず、彼が感じたときに尋ねられたときに尋ねられたとき、「あなたと一緒に歌うことが大いに興奮することです」と警告します。
「ネズミのジョタ」に対するニーチェの情熱
ニーチェでさえ、ザルズエラに恋をしました。ワーグナーとの脱却とドイツの作曲家の形而上学的でredいのドリフトにうんざりして終わった後、彼は1888年の「ラグラン・ビア」シーズン、フェデリコ・チュエカとジョアキン・バルベルデがトゥリューン・レジオ・シアターで聞いたときに彼のソースを感じました。それは活力の注入であり、特に有名な「ジョタ・デ・ロス・レート」であり、カナレスクの生活を祝った手紙と、「私が聞いて見たことがあり、分類することは非常に不可能で、大いに見られたように強い」と定義された音楽でした。
梅毒に苦しんでいた哲学者は、かろうじて1年の正気を持っていて、それが生きている負担を明らかにしました。ニーチェは決して果樹園の喜びではありませんでしたが、彼は「ラグランビア」にポルカ、ワルツ、ハバネラス、マズルカ、チョティスのビートに連れて行かれました…ビルバオでは、彼は長い時間を費やしていません。 3年前にアリアガ劇場で数字が聞かれたのは、「ay、fabylonianがメネギルダのタンゴとチョティス・デルエリソが含まれていた「ay」のモットーの下で、アンソロジーで行われました。 Soprano Vanessa GoikoetxeaとTenor Andeka Gorrotxategiは、Bilbao Symphony OrchestraとLa Coralに囲まれたキャストをリードし、IkerSánchez教師が前にいます。
その夜、「チケットはありません」のポスターを掛けて、専門的な批判はショーの質を称賛しただけでなく、文字が知られており、コーラスで非常に調整された大衆の参加を称賛しました。ザルズエラでの歌の自然性は、オペラ自体よりも課せられていない人工的であるが、非常に要求が厳しいものの、ニーチェも大切にした品質です。彼は、歌と話し言葉の部分を組み合わせたものであるが、シロップの集中用量をワルツの音に組み合わせたウィーンのオペレッタよりも好きでした。彼らの議論は軽く、主人公は理想化されたブルジョアジーまたは高社会に属します。
一方、ザルズエラは、19世紀以来、かつては裁判所に近づいており、危機と暮らしの期間に近づいていたため、スペイン社会をX線撮影して恥を見せてきた時代を見たことはありません。社会的不平等、腐敗、職業事故、社会的疎外、非識字、売春に対処する多くの作品があります。それは、ニーチェ自身がびっくりさせた風刺と社会的批判のポイントで、すべての病気を見せながら大衆を楽しませるジャンルです。
#ラザルズエラは新しいシャフトを着ています
