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ライブミュージックは依然として注目を集めるのに苦労しており、フェスティバルはますます攻撃の的となっている。

要するに： 業界関係者によると、コロナ禍のロックダウンにより、アデレードのライブ会場、新進アーティスト、そして若い世代から健全な音楽シーンが奪われたという。オーストラリアのミュージシャンはツアー中にコストを削減しなければ、チケット価格を値上げするリスクを負うことになる。次は何ですか？ フェスティバルの主催者はチケットの売り上げが伸びることを期待している。パンデミックのピークから何年も経ちましたが、COVID時代のロックダウンの影響は予期せぬ場所で響き続けています。数十年にわたり、アデレードのライブ音楽シーンの主力は、ライブに出かけ、コンサートのために着飾って、パブの奥の部屋で行われるバンドの夜に忍び込むという青春の儀式だった。しかし、会場のオーナーであるクレイグ・ロックさんにとって、その伝統はCOVID-19によって中断され、若者たちは参加できず、多くは戻ってきていない。「彼らはその通過儀礼を全て見逃した」とロック氏は語った。「リンクが壊れています。」 アデレードの西端にあるJive音楽会場の内部。（ABCニュース: チェ・チョーリー）ロック氏の演奏会場には、収容人数500人のライオン・アーツ・ファクトリーや収容人数1,800人のヒンドリー・ストリート・ミュージックホールなどがあり、観客の習慣の変化が及ぼす影響を彼は直接目にしてきた。「それは…一世代全体ではなく、おそらく16歳、17歳だった人たちが18歳になる数年間のことだ」と彼は語った。「[They] 本当はこういったイベントに参加し始めたかったのに、そうする機会がなかっただけなのです。」減少に気づいているのは彼だけではない。若いコンサートファンに関しては、会場「ジャイブ」のオーナー、タム・ボークス氏も同じ意見だ。「彼らはオンラインチャンネルに頼らざるを得なかったため、TikTokやストリーミングを通じていろいろなことを発見したのです」とボークス氏は語った。 タム・ボークス氏は、若者は音楽を見つけるためにソーシャルメディアを利用していると言う。（ABCニュース: チェ・チョーリー）ロック氏は、南オーストラリア州では大物アーティストの需要が依然として「非常に高い」としながらも、小規模および中規模のショーのチケット販売は難しくなってきていると付け加えた。問題の一部は、どんな音楽が人気になるかという点でソーシャルメディアの影響力が高まっていることにあると彼は言う。「多くの若者がソーシャルメディアで音楽が広まることで音楽を知るようになっている」と彼は語った。「誰もそれをコントロールできないので、オーストラリアのアーティストが人々の目に触れる可能性はずっと低いということです。」TikTokがラジオスターを殺した？メルボルンを拠点に活動するアデレードのインディーロックアーティスト、リッキー・アルベック氏は、ソーシャルメディアがミュージシャンと観客の伝統的なつながり方を破壊していると語った。「トリプルJやダブルJで演奏してもらうことが、かつてはコンサートのチケットを売るための一種の手段だったが、それは変わったと思う」とアルベック氏は語った。「ソーシャルメディアでの宣伝に責任が増しており、誰もが利用できるわけではないので難しいのです。「新進気鋭の小規模バンドにとって、コンサートのチケットを売るのはますます難しくなってきており、大手バンドにとってもそれで生計を立てるのはますます難しくなってきている。」アデレードのロックバンド、ウエスト・ザバートンのギタリスト、ジョシュ・ヒーリーは、他の音楽グループとの全国ツアーから戻ったばかりで、ツアー費用を節約するために大きな犠牲を払ったと語った。「飛行機代を払う余裕がなかった。バンを借りて全行程を運転するほうがずっと安上がりだった」とヒーリーさんは語った。「約10日間で約5,000キロ走行しましたが、約5,000ドル節約できたので、ちょうど損益がゼロになりました。」「すべての価格が上昇しているため、ますます手が出なくなってきています。チケット価格を上げると、チケットが売れなくなる恐れがあります。」ライブ会場が危機に瀕しているヒーリー氏は、アデレードの歴史あるパブ「クラウン・アンド・アンカー」（別名「クランカー」）で100回以上演奏したと語った。「コミュニティの支えがある」と彼は語った。「数年前、ウェスト・ザバートンがクランカーで特別なクリスマスショーを開催したとき、私たちはそれが素晴らしいショーになると分かっていたので、それをやりました。」 ジョシュ・ヒーリーは、ツアー中にコストを削減する方法を見つけなければならなかったと語る。（ABCニュース: カール・サヴィル）オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会の統計によると、COVID-19パンデミックが始まって以来、南アフリカでは中規模のライブ会場が86軒も閉鎖された。クラウン・アンド・アンカーもすぐにそのリストに加わるかもしれない。ここは最新のライブ音楽会場だ。 開発者が学生用宿泊施設に建て替えたいため閉鎖の危機に瀕している。「クランカーのような重要なものが、州の発展のために犠牲にされなければならないのは残念だ」とヒーリー氏は語った。「こうした小さな会場がどんどん失われていけば、バンドの来場者もどんどん減っていくだろう」ロック氏は、アーティストは技術を磨くためにライブ会場の「エコシステム」を必要としており、それが失われれば「オーストラリアが国際レベルでアーティストを育成する能力に影響を及ぼす」と懸念していると述べた。「このような場所からやってきて本当に成功しているアーティストはたくさんいる。例えば、世界的に有名なテーム・インパラやキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードなどだ。彼らはもともとこのような会場で演奏していたんだ」と彼は語った。さらに厳しい状況に陥るフェスティバルの 今年のスプレンダー・イン・ザ・グラスの中止 オーストラリア最大の音楽イベントであるオーストラリア・フェスティバルのチケット販売が低迷し、同国のライブ音楽業界に不安が生じている。姉妹フェスティバルであるスピン・オフもこれに追随するのではないかとの懸念もあったが、共同創設者のクレイグ・ロック氏を含む主催者は開催を推し進めている。「私たちは全ラインナップを再予約し、最初からやり直さなければならなかった」とロック氏は語った。マーケティング調査会社ステージ・アンド・スクリーンが18歳から35歳の若者を対象に実施した全国調査では、回答者のほぼ90％が、安全や費用などの理由でフェスティバルに行くことを躊躇していると感じていることが明らかになった。「フェスティバルのチケット代だけではなく、そこに行くための費用や宿泊費もかかる」とアダム・ムーン最高経営責任者（CEO）は語り、フェスティバルはテイラー・スウィフトのような国際的なアーティストと競争していると付け加えた。 テイラー・スウィフトが2月のErasツアー中にMCGでパフォーマンスしている。 （ABCニュース: ダニエル・ボニカ）「4年に一度の国際的なアーティストが出演し、しかもビッグネームがいる場合、いわゆる『FOMO効果』が発生し、競争するのは非常に困難です。」ロック氏は、「スピン・オフ」に対する世間の反応は「好調」であり、7月のイベント前にチケットの売り上げが伸びることを期待していると述べた。「フェスティバルにとって厳しい時期であることは間違いない。人々がフェスティバルに求めるものに対する期待は非常に高いが、アーティストの費用やフェスティバル運営の費用がかつてないほど高騰している今、それを実現するのは非常に難しい」と彼は語った。「3～5年前のフェスティバルのような雰囲気を再現するのは不可能だ」 #ライブミュージックは依然として注目を集めるのに苦労しておりフェスティバルはますます攻撃の的となっている