ライアン・ゴズリングのプロジェクト・ヘイル・メアリーは今年の第1位のバンガーだ

地球に問題があります。解決策は星の中にあります。そして、それを見つける唯一の方法は、少数の宇宙飛行士を遠く離れた星系に送り込み、銀河間の謎を解き明かし、奇抜な幾何学的な形で作られた金色のモザイク状の部屋の中を飛び回るしかありません。

そう、クリストファー・ノーランの インターステラー 素晴らしいです。でもこれは実は プロジェクトヘイルメアリー、新しい宇宙ベースの コンピテンシーポルノ あなたにもたらした著者、アンディ・ウィアーの本を基にした映画 火星人。そして、最新の深宇宙アドベンチャー映画と最後の象徴的な例を単純に比較するのは安っぽいダンクのように思えるかもしれませんが、それらの類似点は比較を正当化するのに十分な表面下にあります。

ライアン・ゴズリング率いる プロジェクトヘイルメアリー 多くの点で小文字のように感じます インターステラー：あの世代の古典ほど洞察力や広範囲に及ばないにしても、映画で素晴らしい楽しい時間を過ごしましょう。これは、他の人間に対する私たちの責任と、私たち自身の人間性を正確に定義するものについての夢のような探求であり、自分の個人的な欠点と、宇宙の極寒の中での希少性を考慮したすべての生命に固有の驚異と価値とを調和させようと奮闘する男の物語を通して語られます。

そして、それはすべて、星に照らされた巨大なセットピースを通じて解釈され、消極的で無限の機知に富んだ天才による鼓動が飛び出るような問題解決が散りばめられています。

で ヘイル・メアリー、それはより限定された哲学的目標で行われているだけです。ここでは、ライランド・グレース博士（ゴズリング）が、非常に資格を超えた中学校の理科教師として奮闘する姿と、地球から11年の旅の途中で宇宙船の中で突然目覚め、どうやってそこにたどり着いたのか全く記憶を失っている姿を同時に描きます。

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それは、おそらくこの映画の最も強力なスタイル上のセールスポイントが、 プロジェクトヘイルメアリー は同時に 2 つの物語を語ります。記憶喪失のグレースが、なぜ自分が宇宙船ヘイル・メリー号の唯一の生きている乗客になったのか、正確に思い出せないまま苦悩する姿を追ううちに（目覚めると、ハイパースリープで生き残れなかった乗組員2人の死体を発見する）、彼の記憶の断片も得られ、正確に何が起こったのかがゆっくりと観客に明らかにされる。

その物語には、対人関係と星間（わかりますか?）の問題が複雑に絡み合っています。まず、アストロフェージ (文字通り「星を食べる者」) と呼ばれる謎の細胞性異星生命体の塊が、私たちの太陽系に着陸しました。彼らは私たちの太陽のエネルギーを吸い上げ、太陽と金星の間にぶら下がった「ペトロバ線」を残し、今後30年以内に世界を暗闇と飢餓に陥らせる恐れがあります。

それから、グレース自身の個人的な不幸もあります。他人とつながることができないため、彼は孤立し、友人もなく、あるいは横暴な政府職員であり「地球を救う」プロジェクトマネージャーのエヴァ・ストラットとして、もがきながら生きています。転倒の構造サンドラ・ヒュラー）の発言 — 犬さえも。

その一方で、科学仲間の貢献を尊重できないため、彼はのけ者のような烙印を押されてしまった。彼は、水は生命に必要ではないという理論にしっかりと固執しており、それを擁護するために自分のキャリアを台無しにし、依然として懐疑的な科学者仲間を「驚異的な炭素の無駄遣い」と呼んでいます。

そして、映画の残りの部分が探索を続けるにつれて、彼はまた、自分の勇気、または勇気の欠如に関して深刻な劣等感を抱えています。何がどのように起こるかについてはあまり深くは説明しませんが、ピンポンのスクリプトは、それ自体を拡張された質疑応答の演習として構成しています。たとえば、自分の勇気の欠如について常に話すこの内気な学校教師は、どのようにして、星の間のアストロフェージの塊を倒す秘密を見つけるという任務を負った人類の最後の希望となったのでしょうか?

勇気、エイリアン、岩

少なくとも主題の答えは早い段階で提示され、英雄的な宇宙飛行士が勇敢さの秘訣は単に勇気を与えてくれる人を見つけることだと軽々しく述べている。それはフィルムを掛けるのに十分単純なうぬぼれであり、 プロジェクトヘイルメアリー グレースが直面するさまざまな災害をうまく利用して、それを解き明かします。それは、グレースが複雑な力の助けを借りて、クモのような岩のエイリアン、ロッキー（ジェームズ・オルティス）に遭遇したときに特に当てはまります。 到着翻訳機のような彼は、彼の友人であり協力者になります。

しかし、これは大きな問題ではありませんが、ロッキーの参加は、 ヘイル・メアリーは、ユニークで独創的ではありますが、2014 年のような野心的で完全に形成されたものには達していません。 インターステラー。生意気なロッキーがキャラクターとしてどれほど心から愛らしくても、彼は依然として「ドビー問題」と呼ぶべきものに苦しんでいます。

もちろん、 ハリー・ポッターの文法を無視した、毛のない猫に似た、擬人化されたイライラマシーン、ドビー。しかし、それはまた起こります シャンチーモリスさん、 モアナヘイヘイか マンダロリアンのベイビーヨーダ：そのデザイン、不器用な世間知らず、子供っぽい気質が明らかに愛らしく感じるようにデザインされているため、すぐに迷惑になってしまうキャラクターです。

特に、子どもたちがスクリーンを見る時間が増えれば増えるほど、子どもたちのおもちゃ売り場にぬいぐるみが次々と侵入してくるのに備えられているような気分になるからです。

2025年の絶え間ない悲劇と同じように ハムネット 一部の人がそれを「」とレッテルを貼る原因となった感情的に操作する「私」の代わりに「私は」を使用したり、興奮した幼児のように巻尺を巻いたりするなど、ロッキーの揺るぎない傾向は、自然なキャラクターの選択というよりもマーケティングのギミックのように感じ始めます。

いくつかの欠陥

同時に、原作小説家ウィアーのあまり完璧ではない文章の一部は、脚本の脚色においてドリュー・ゴダードと協力したにもかかわらず、依然として現れています。

ウィアーは科学愛好家で元プログラマーであり、彼の小説のいくつかの側面は、2015 年のマット・デイモン主導の映画として改作された彼の前著の場合と同様に、単なるプロットの思いつきによってつなぎ合わされたクールなアイデアのコレクションのように感じることがあります。 火星人。

プロジェクトヘイルメアリー この問題の名残があります。最初は、ほとんど幻想的で超現実的に超然としたストーリーテリングが、魅惑的な独創的な体験を生み出します。カメラは頻繁に 180 度近く傾きます。ショットがかすんでいて移動に時間がかかります。穏やかに話すグレースのイメージには、柔らかく照らされたオーロラ、広大な宇宙の眺め、そして美しく奇妙な幻覚のようなペースが調和しています。

しかしすぐに、その同じ淡々としたスタイルが、ほとんど退屈に感じられ始めます。輝く異星の惑星への一か八かのアクション満載の旅行は、次のようなものと比較せずにはいられません。 インターステラー』波の惑星のシーン。それはただそれだけです ヘイル・メアリーそれまでの計画のせいで遠慮がちになってしまうと、それほど白々しい気持ちになるのは難しくなります。

さらに、そのやや無作法な一連の連鎖的災害は、登場人物の旅を助ける相互接続されたストーリーテリングのビートというよりも、科学に基づいた解決策を誇示するための言い訳のように再び感じられます。

しかし、これらは単なる理由です プロジェクトヘイルメアリー 映画の古典にはならないかもしれない。それらは、最初から最後まで楽しめるキャピタル M 映画を作成するという主な目標を達成するのに決して妨げにはなりません。

ゴズリングはいつものように、コメディと献身の完璧なバランスを保っています。この映画の愛と忠誠のテーマは、最も無表情な観客でさえ鼻を鳴らしてしまうほど強力です。サウンドトラックのライバル ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー 宇宙ベースのレトロな楽しい時間を過ごすために、特に 伝統的な別れの歌 Po Ataru、特に感情的な別れの瞬間にトゥラキナ・マオリ少女合唱団が歌った。

そして最も重要なことは、 プロジェクトヘイルメアリー あなたが映画に求めるものは、スマートであり、楽しいものです。これ以上何を求めることができますか？