メタタイトル: ビクトリア・アブリルが劇場に復帰: 失敗したショーの偉大な女優 | 文化

「この夢がついに実現したなんて信じられません！」と彼女は水曜日の夜、興奮しながら語った。 女優ビクトリア・アブリル メリダのローマ劇場の千年の歴史を持つ舞台のすぐ後ろにある柱廊の庭で、ジャーナリストたちの前で初演された。 メデューサ、 この作品は、映画やテレビに45年間専念した後、スペインの舞台に復帰した彼女にとって、蛇の髪と石のような視線を持つ怪物のような女性という、偉大な古典神話の役を演じたことになる。近年、この女優は1980年代から住んでいるフランスでいくつかの舞台作品に出演しているが、スペインではそれ以降出演していない。そのため期待は大きく、歴史あるコロッセオの洞窟を埋め尽くした3000人の観客の多くは、彼女の最初のシーンで演技を中断して拍手で迎えた。

しかし メデューサ これは、同世代のスペイン最高の女優の一人が実際に演じるのを見たかった種類のショーではありません。ホセ・マリア・デル・カスティーヨが考案、脚本、監督したこの作品には欠点がほとんどありません。テキストは文学的価値がほとんどなく、演出は想像力に欠け、演技は決まり文句だらけで、ギリシャ・ラテン神話の世界とのつながりを一切感じさせない茶番劇です。

紙面上では、この提案は魅力的である。最も陳腐な「女性の悪」の象徴であると同時に、男性による暴力や虐待に直面したエンパワーメントの象徴でもあるメドゥーサの神話を、登場人物自身の視点から再解釈するものである。古代のラプソディストたちのさまざまなバージョン、主にオウィディウスが1840年に定式化したバージョンに基づいている。 変身、 デル・カスティーヨはメドゥーサに声を与えて彼女の汚名を覆し、彼女を「異質なものへの恐怖、外見崇拝、そして誘導された社会的思考」の犠牲者として描く（これは劇のチラシで説明されている）。そのために、彼女は神話を現実に引き下げ、人間化し、気まぐれに人間を支配する誇大妄想的な英雄や神々の成層圏の世界と対峙させる。

アイデアは良いが、パロディ的なやり方で実行され、テキストがあまりにも貧弱なため、神話から詩的な要素が失われている。最初のシーンは、ペルセウス（メデューサの首を切り落とした英雄）に率いられた筋肉隆々の戦士たちの非常に長い振り付けのシーケンスの後、 歌手ルース・ロレンゾ ユーロビジョン風の派手な美学で、ビクトリア・アブリルが登場し、支配的な男性ホルモンをあざ笑い、これから本当の話をするのだと観客に説明する。女優は観客を魅了する。もちろん、メリダのような大物でさえ、舞台を飲み込む自然さと経験を持っているが、彼女が採用する喜劇的な独白の口調（台本によって課せられた）は、神話から悲劇的なオーラを剥ぎ取る。

ショーの全体はこうなります。音楽、ダンス、独白、心理学的理論（愛着、あらゆる段階の悲しみ、世代を超えたドラマ、家族と文化の義務、同意）に満ちた対話が、金色の蛇の大きな像とビデオ投影された背景の大きな神託所を備えた静的なセットに包まれ、メドゥーサの物語を再現します。メドゥーサは美しく無垢な若い女性（エリザベート・ビオスカが演じる）でしたが、神ポセイドン（ピーター・ジェームズ）にレイプされ、嫉妬深い女神アテナ（マリオラ・フエンテス）によって怪物に変えられ、ペルセウスによって首を切り落とされます（エイドリアン・ラストラ）。さらに、それぞれのキャラクターは異なるトーンで描かれている。アテナは大げさに演技する女神で、ペルセウスは純粋なドラマだ。メデューサの最後の独白で、彼女は異なる意見を持つ自由を主張するが、それはキャラクターについてではなく、言葉を遠慮なく選ぶタイプではなく、近年メディアで何度か批判されているビクトリア・アブリルについて語っているように思える。 パンデミックに関する物議を醸す発言 または性的虐待。

公演中、多数の技術的エラー（音響、照明、映像）が指摘され、監督はマイクを手に観客に挨拶し、謝罪し、今後の公演では修正することを約束した。しかし、観客は温かい拍手でショーを歓迎した。メリダで8月11日まで上演された後、この作品はサン・ハビエル（8月15日）、サグント・ア・エセナ（8月17日と18日）、ニエブラ（8月24日）のフェスティバルを巡回し、夏以降はマドリードやビルバオなどの都市を巡回する予定である。