ビリー・ジョエルは木曜の夜、ステージにいなかったことを除いてマンハッタンのカーネギーホールを満員にした。彼は、ジョエルのツアー・バンドのバックで彼のカタログからの曲を演奏する20組のアーティストをフィーチャーしたスターがちりばめられた慈善イベント「ザ・ミュージック・オブ・ビリー・ジョエル」の観客席に座っていた。このイベントの純収益の 100% は、ニューヨーク市およびその他の地域で十分なサービスを受けられていない青少年向けの音楽教育プログラムに寄付されます。
ジョエルにとって、これはめったに公の場に登場するものではなく、5月に脳疾患である正常圧水頭症と診断され、今後のすべての公演をキャンセルする必要があると発表していた。それ以来、彼はフロリダで理学療法を受けている間、比較的目立たないようにしていた。
ファンはずっと振り向いて、ステージ左側の2段目に座っていたジョエルの写真を撮り続けた。
マッチボックス・トゥエンティのロブ・トーマス、トレインのパット・モナハン、メアリー・チェイピン・カーペンター、ナタリー・マーチャント、ルーファス・ウェインライト、ギャビン・デグロー、ワイクリフ・ジーン、マット・ネイサンソン、ジョエルの娘アレクサ・レイ、その他数名を含むアーティストが、スターン・オーディトリアムで開催された2時間半のショーに才能を発揮した。
ショーのプロデューサー兼シティ・ワイナリーのオーナー、マイケル・ドーフは観衆に向かって「赤のボトルと白のボトル。代わりにロゼのボトルはどうですか？私がビリー・ジョエルを愛する理由は明らかです。私たちはピアノマンを祝うためにここにいます。世界中で1億6千万枚のアルバムが販売されており、彼の音楽は私たちの魂の集合的無意識に入り込んでいます。」と語った。
この夜は、1977 年のダイヤモンド販売映画「ストレンジャー」のトリプルショットで始まりました。英国のシンガーソングライター、ヨラが「ムービン・アウト（アンソニーの歌）」の生意気なバージョンでショーの幕を開け、トーマスがファンのお気に入り「ウィーン」を感動的に演奏した。モナハンは「シーズ・オールウェイズ・ア・ウーマン」でバラードを続けた。
ジョエルのキーボード奏者兼オルガン奏者のデヴィッド・ローゼンタールが音楽監督を務めた。木曜日にはローゼンタールのバンド仲間であるサックス奏者のマーク・リベラ、パーカッショニストのクリスタル・タリエフェロ、ギタリストのトミー・バーンズ、ベーシストのアンディ・シション、ドラマーのチャック・バーギ、そしてゲストピアニストのダン・オーランドとともにトランペッター兼トロンボーン奏者兼サックス奏者のカール・フィッシャーもローゼンタールと共演した。行方不明になったのは、公演が対立していたミラー・プレイスのボーカリスト兼ギタリスト、マイケル・デルガイディスだった。
カーネギーホールでの「ザ・ミュージック・オブ・ビリー・ジョエル」コンサートの出演者たちがステージに集まり、アンコールで「You May Be Right」を演奏した。クレジット: Newsday/David Criblez
カーペンターがジョエルのお気に入りの曲「And So It Goes」の忘れられないパフォーマンスを披露したとき、聴衆は依然として畏敬の念を抱いていた。一方、ネイサンソンは「I Go to Extremes」のアコースティック・バージョンを披露し、「Shut Up I’m Listening to Billy Joel」のTシャツを披露しながら「Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)」の情熱的なパフォーマンスでスタンディング・オベーションを獲得した。
インディアナ州の歌手ジョン・マクラフリンがジョエルの1971年のデビュー・アルバム『コールド・スプリング・ハーバー』から「エブリバディ・ラヴズ・ユー・ナウ」を歌った後、アレクサ・レイはマイクの後ろに立って、父親の1983年のマルチ・プラチナ・アルバム『アン・イノセント・マン』のレア・アルバム曲「ディス・ナイト」をエレガントな黒のドレスと長い白い手袋でキャバレー風に披露した。
「お父さん、この曲を私の音楽ヒーローであるあなたとベートーベンに捧げたいと思います」と彼女は言いました。 「私もこれを母に捧げたいと思います」 [model Christie Brinkley]、誰が私の黄金のミューズです。」
ウェインライトは、ジョエルが長女のために書いた曲「ララバイ（グッドナイト、マイエンジェル）」で彼女のパフォーマンスに適切に続いた。
強力なソウル シンガーのレディシは、ジョエルの最新ソングライティング作品である 2024 年のシングル「ターン ザ ライト バック オン」を大胆に歌いました。スクーターに乗ってやって来たOARのリードシンガー、マーク・ロベルジュとヴァイオリニストのイツァーク・パールマンの意外な組み合わせが「ザ・ダウンイースター・アレクサ」で会場を沸かせた。パールマンは、オリジナルのレコーディングでは密かに自分が録音していたことを明かし、「機会をくれたビリーに感謝します！」と語った。
ベティ・ラヴェットは「シーズ・ガット・ア・ウェイ」にブルージーで感情的なひねりを加え、ローゼンタールのピアノ伴奏で歌詞を「ヒズ・ガット・ア・ウェイ」に変えた。ローゼンタールは鍵盤を押さえたまま、その古典的な構造のため、ジョエルの要望に応えてアカペラ曲「ザ・ロンゲスト・タイム」をピアノ・インストゥルメンタルに変えた。
ショーの途中で、ジョエル財団のトッド・カメルハール氏が観衆に語りかけ、スポットライトが当たるとファンに手を振ったジョエルを認めた。これにより、観客は「レッツゴービリー！レッツゴービリー！」と騒々しくなった。
元ザ・フージーズのジーンは、ミュージック・ウィルと名付けられた7人の学生ミュージシャンの助けを借りて、「マイ・ライフ」でショーの後半に威圧感をもたらした。さらに、シカゴを拠点とするシンガーのニール・フランシスは、歌いながらピアノを弾きながら、70年代のファンキーなタッチを加えた「Stiletto」を選びました。
興味深い展開として、ブルックリン出身のジャズポップ歌手サミー・レイがウクレレだけを持ってセンターステージに登場し、「The River of Dreams」に新しい雰囲気を与えました。レイはジョエルのバンドに『ザ・ストレンジャー』のディープ・カット「ゲット・イット・ライト・ザ・ファースト・タイム」を演奏させて緊張を保った。
マーチャントは「アレンタウン」に誠実に取り組み、ラストベルトの町から生まれたこの曲に自分とのつながりを感じたと述べた。 「彼が私たちのことを歌っているように感じました」と彼女は述べた。
ジョエルのバンドは、オーランドがボーカルを務めた大作「Scenes from an Italian Restaurant」を引き継ぎました。
R&B シンガー カーティス ハーディングの「Uptown Girl」と DeGraw の「Big Shot」からエネルギーが爆発しました。しかし、「オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング」でみんなを元気づけて踊らせたのは、ニューヨークのポップ兄弟デュオ、ローレンスだった。
ロックバンド、ジャックズ・マネキンのリードシンガーであるアンドリュー・マクマホンは、ジョエルの代表曲「ピアノ・マン」に取り組むという困難な課題に取り組んでいた。
この夜は、ジョエルの恒例のロックなアンコール「You May Be Right」で終わり、キャスト全員がステージで一緒に歌いました。
この夜には、恵まれない学生のための音楽教育を支援するために 225,000 ドルが集まりました。
#ビリージョエルカーネギーホールでのチャリティーイベントに出席