トイ・ストーリーは 30 周年を迎えます。しかし、ピクサーはその魔法を取り戻すことができるでしょうか?

信じられないかもしれないが、映画の中でアンディがウディのブーツの底に初めて自分の名前を書いてからすでに30年が経っている。 トイ・ストーリー。そして、その記念日は嘲笑されるようなものではありません。アニメーションの原動力であるピクサー、 はスタイリッシュに誕生日を祝います – ブランドコラボ、 ライブコンサート、 新しい商品 そしてさらに 発掘されたスティーブ・ジョブズのインタビューでは、人々は60年後もこの映画を楽しむだろうと宣言されています。

しかし、それは部屋の中にあるかなり大きな象の影で行われています。好調なパフォーマンスにもかかわらず、注目を集める続編はほとんどなく、かつてピクサーがもたらした魔法の多くは消え去ったようだ。オリジナルの映画ですが、 エレメンタル に エリオ、興行収入での苦戦により、アニメーションの世界でそれほど裕福ではない国やスタジオの映画がその王座をいくらか奪っています。

「これらのスタジオはすべて、特にアメリカのスタジオは長い間、ピクサーに何ができるかを追い求めていました」とエンターテインメントレポーターのペトラナ・ラドゥロヴィッチは語った。 「そして今、彼らはおそらくそうする必要はないと判断したのです。」

モントリオールのアニメーションスタジオEDフィルムズの共同創設者ダニエル・ギーズ氏によると、ピクサーがその始まりの経緯を考えると、現在苦戦している分野は特に難しいという。もともとルーカスフィルムのコンピュータ部門であったピクサーは、1995 年に突如として登場しました。 トイ・ストーリー、失くしたおもちゃたちが最愛の持ち主のもとへ駆け還る物語。

ストーリー自体は心の琴線に触れるものがありましたが、成果はさらに奥深いものでした。リリース前は、コンピューター アニメーションはむしろ目新しいものとみなされていました。3D レンダリングは非常に複雑で扱いにくいため、ビデオではなく画像生成にしか使用できない可能性がありました。

オスカー受賞作など、数多くの短編映画をリリースした後、 ブリキのおもちゃ — ピクサーは最先端のテクノロジーを披露し、アニメーション界を驚かせました。 トイ・ストーリー、初の長編 3D コンピュータ アニメーション映画。

アニメーションにとって単なるマイルストーンではなく、 タイム誌が注目、それは「おそらく色の導入以来最も重要なもの」でした。

「ストーリーは当時とても力強く、とても共感できるものでしたが、同時に誰も見たことのない魔法のトリックも演じていました」とギース氏は付け加えた。

これにより、本質的にはソフトウェア会社だった会社が、一夜にしてアニメーションの巨大企業に変わったのです。そしてそれは、時代を超越したストーリーテリングの質と、アニメーションの世界で可能なことを革新するという主張にも同様に基づいて一連のヒット作を生み出しました。

アニメーションの革新

エミリー・カー大学のメディア史と理論の准教授、アラ・ガダシック氏によると、それぞれの新しい映画は、他のアニメーターが真似できる新しい技術と密接かつ刺激的に結びついていたという。

「勇敢な は、母親との関係にある若い女性についての美しい映画です。しかし、アニメーション業界にとって、その映画を見ると、髪の毛や繊維の 3D レンダリングが信じられないほど素晴らしいものになるのです」と彼女は言いました。ファインディング・ドリー は実際には「どうやって水を動かすのか？」についての映画です。そして モンスターズ・インク 「髪や毛皮、さまざまなテクスチャをどのようにアニメーション化するか?」についての映画でした。」

「それは本当に贈り物でした。彼らはソフトウェアから利益を得ているので必ずしも贈り物ではありませんが、ピクサーが他のすべてのアニメーションスタジオに与えたものです。」

しかし、実質的に終わりのない一連の成功の後に、避けられない最初の失敗が起こりました。すぐ後ろに ピクサー最大の成功のひとつ、 インサイドアウト2015年にリリースされました。 良い恐竜。

視覚的には素晴らしいが、物語的には退屈なこの映画は、アニメーション スタジオが大きくなりすぎて、かつてのように創造的または革新的になる危険を冒すことができなくなった場合に何が起こるかを示したものだとギースは述べています。

「リスクを負うことができず、本当に個人的なストーリーを語ることができない場合、コンテンツが薄っぺらいものになってしまいます」と彼は、この映画ではよりリスクを回避し、創造性をあまり重視しないストーリーテリングスタイルを指摘した。 「そして、観客はすでに飽和状態なので、視覚的なトリックにはもう反応しません。」

それはまた、スタジオが初期のプロジェクトを本当に諦め始めたときでもありました。 続編への嫌悪感 そしてフランチャイズに飛び込みます。次の 5 本のうち 4 本は続編であり、現在も開発中の 5 本のうち 3 本は続編です。

そしてちょうどピクサーがつまずき始めたとき2時社内では映画事業の業績が落ち込んでいた。パンデミックに加えて、視聴習慣の変化と、映画がストリーミング配信される前の劇場公開期間の縮小は、すべて映画業界に大きな影響を与えました。

ピクサーでありながらも、 インサイド アウト 2 昨年の興行収入を支える支柱のひとつだったが、当初の興行成績は引き続き苦戦している。今年大規模なオリジナルリリースが行われ、 エリオ、スタジオ史上最悪のオープニング週末を迎えた。

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ピクサーがかつての姿に戻るということに関して言えば、それは登るべき山ではなく、崖に直面しているということだ。

巨大スタジオが独占的に提供する 3D アニメーションとなると、その魔神は完全にアウトです。のような映画の成功 流れ — 比較的小規模なチームによってオープンソース ソフトウェア Blender で作成された — は、アニメーション分野の多様化を示しています。

もう何億もかかりませんドルのガダシック氏は、3D アニメ映画の制作には何百人もの人が必要であり、これは競争が激化することを意味すると述べた。

それが国際的な作品が好まれる理由の一部です ネ・ザ II そして 鬼滅の刃 主流に食い込むことができました。そして映画のように KPop デーモンハンター 劇場公開映画ほどギャンブルではないストリーミングへの移行が進んでおり、こうした映画を製作するスタジオは大きなリスクを負うことができるようになっている。

そしてそれはピクサーの相対的な停滞を強調するだけだった。

「それらはアメリカのアニメーションがどのようなものであり、多くのスタジオが目指していたものの標準であったため、その点で革新を強いられることはあまりありませんでした」とラドゥロヴィッチ氏はピクサーについて語った。 「そして今、彼らは他のスタジオがすべて新しいことに挑戦しているというジレンマに直面しているようです。」

そしてそれはピクサーの戦略ではない。アーティスト主導のストーリーを取り上げ続けているにもかかわらず、スタジオは幅広い視聴者を動揺させることへの不安から、過剰なワークショップを行う傾向があるとガダシック氏は語った。

「ピクサーは、まさにスタッフベースの制作モデルです…。彼らは、頭脳の信頼によって経営、創造的な経営理論を開拓してきました」と彼女は語った。伝えられるところによると、この状況は、映画のオリジナルの奇妙なストーリーラインを削除したと言われている。 エリオ。

「本当に個人的なアーティスト主導の映画に対して、彼らの制作モデルでできることには限界があります。」 ガダシクは言った。

その困難な前進は、ピクサーの最新映画におけるある種のブランドアイデンティティの崩壊によってさえ示されています。このスタジオは当初、人間以外のキャラクターに特化した 3D アニメーションの革新者として自らを定義していましたが、現在ではそれが大きく変わりました。

2020年代から 魂 2021年へ ルカ、2022年 ターニング・レッド そして今年の エリオピクサーはほぼ人間の時代に入りました。かつてはアニメーション スタイルが品質の証でしたが、その人間優先のデザインは、 「豆の口」スタイルを指摘する人もいました。ピクサーやピクサーに関連した丸い豆の形をした口と体です。 現代のアニメーションに蔓延していると言われている —映画が失敗した理由として。

そして、ピクサーを最初に有名にしたテクノロジーに頼るのではなく、次の映画では、 ガット、 は 2D、手描きのアニメーション スタイルへの回帰として販売されています。これはピクサー自身が制作したことのないスタイルであることを考えると、ライカのような職人技のスタジオとしてブランドを変更し、大規模なスタジオから分離して差別化しようとする試みを示している可能性があるとガダシック氏は述べた。

しかし、ボタンを押すだけで簡単にアニメーションを作成できると考えている世代の子供たちに、手描きアニメーションの難しさを擁護するメリットがわからないと彼は言う。

そしてその扉が閉ざされた今、ピクサーがかつて享受していた覇権を取り戻す道は明らかにありそうにない。

「ピクサーを元の状態に戻すことはできないと思います」と彼は言った。 「それは不可能だと思います。」