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テイラー・スウィフトのエラス・ツアーは、規模と親密さの両方で注目に値する「文化的巨人」であり、今週終了する。その過程で、それは現代で最も並外れたライブ イベントとなりました。そして多くの人にとって、それはさらに大きな意味を持っています。
今週末、20か月ぶりに149回の公演が行われ、 大ヒットコンサート映画 そして何百万もの友情ブレスレットの交換を経て、テイラー・スウィフトのエラス・ツアーはついにカナダのバンクーバーで終了する。
ライブ ショーというよりも、文化的大物が 5 大陸の 53 都市を駆け巡る Eras ツアーは見出しを独占しました。 国民経済を押し上げた （そして 工芸品の販売）、 小規模地震を引き起こした そして数え切れないほどの記録を打ち破りました。 最も収益の高いツアー 史上最高額だ（専門家は20億ドル（16億ポンド）を超えるだろうと信じている – そしてこれには商品は含まれない）。 2023年3月にライブを開始して以来、スウィフトは3枚のアルバム（『スピーク・ナウ』と『1989』の再録音、そして『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』）をリリースし、4枚目のアルバム・オブ・ザ・イヤーを獲得し、アーティストとしては初のグラミー賞を獲得した。 NFLスターのトラヴィス・ケルシーとの注目を集める関係に乗り出した（ カメオ出演した Erasツアーで）。彼女はツアーの終わりを「終わり」と呼んだ これまでの私の人生で最も特別な章」。
彼女のファンは教会、または教会に最も近い場所に行くと思います – サイモン・クリッチリー
記録的な動員数から 3 時間半のセットリストに至るまで、エラス ツアーの規模と文化的優位性は否定できません。ほぼ 2 年間で、それ自体がニュース サイクルになりました。参加していなかったとしても、おそらく次のビデオを見たことがあるでしょう。 ウィリアム王子 または トム・クルーズ ショーで踊ったり、聞いたり 世界の指導者たちがスウィフトに懇願 彼らの国を経済活性化のために訪問するためです。私たちは大ヒットライブショーの時代に生きていますが、これほど巨大なものはかつてありませんでした。スウィフト自身を含め、誰かが近いうちにどのようにしてトップに立つのかを見るのは難しい。
それでも、スウィフトのショーはその規模で注目に値するものであったが、その奇抜な親密さでも注目に値した。 Eras ツアーに参加することは、世界的なメガスターにひれ伏すというよりも、スパンコールをまとった大規模な会合のように感じました。今年初め、バラエティ誌は彼女をこう呼んだ 「世界で最も偉大なコミュニティオーガナイザー」。
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親しみやすさは長い間スウィフトの名刺だった – 彼女の名声と富にもかかわらず、彼女はファンとのつながりを保ち続けている (クレジット: Getty Images)
共感できることは長い間スウィフトの名刺だった。彼女の名声と富が急上昇したにもかかわらず（彼女は フォーブスの世界長者番付に加わった 今年初め）、彼女はファンに自分が彼らと実際にはそれほど変わらないと信じ続けさせてきた。これは彼女の歌から始まります。心痛、裏切り、喪失、復讐、後悔などの普遍的な経験が驚くほど具体的に書かれています。しかし、彼女はまた、ライブショーでその包括性の感覚を注意深く培ってきました。
スタジアムへの3分の2の距離に及ぶステージから、スウィフトはショーのほとんどを観衆の真ん中で過ごすことになるが、彼女の「私たち」と「私たち」の使い方（「We’re about to go on」）に至るまで、一緒に小さな冒険を…」) 観客をショーの一部にする LED リストバンド (コールドプレイのライブでこれを先駆的に行いました) まで、全体が集団体験のように感じられるように設計されています。スウィフトはまず、恍惚とした耳をつんざくような叫び声とともにパステルカラーのパラシュートから飛び出す。数分間、一段高い台の上に立つと、彼女は神聖なようだった。それから彼女は微笑み、「ああ、こんにちは！」と言いました。まるで旧友に挨拶しているかのように、不可触民が突然手に入るようになる。
ショーは時計仕掛けのように進行しますが、スウィフトは観客に毎晩ユニークな印象を与えるのに十分な変化をもたらします。彼女は短いアコースティックセットの中で、サプライズソングとディープカットマッシュアップの同じ組み合わせを一度も繰り返したことはありません。彼女はウェールズ語、ポルトガル語、スペイン語、フランス語などの言語で群衆に挨拶した。どの都市でも、彼女のバックダンサーの一人、カメロン・サンダースが「ウィ・アー・ネバー・ゲッティング・バック・トゥゲザー」の最中にその土地特有のフレーズを発する（アイルランドでは「汝らの首」、ロンドンでは「アップ・ユア・ユア…」、エディンバラでは「ボルト」）やあロケット」）。 5月、スウィフトはセットリストに新しいコーナーを追加し、今年のザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメントの曲をフィーチャーし、シングル「I Can Do It with a Broken Heart」（失恋しながらエラス・ツアーに参加することについて書かれた曲）を含めた。
「共同体」
このツアーは、転がる石のようなもので、途中で苔ではなく、新しい伝統と意味を集めました。ファンたちはショーに組み込まれた独自の儀式を作り上げた。「シャンパン・プロブレムズ」という曲の後に歓喜に満ちた長く続く拍手（スウィフトは毎回律儀に驚いたふりをしている）、ケンドリック・ラマーのリミックスから「バッド・ブラッド」のセリフを唱える、そして、もちろん、友情のブレスレットは、彼女の歌「You’re On Your Own Kid」の歌詞に端を発した伝統です。どのスタジアムでも、何千もの前腕に手作りのブレスレットの重みがかかり、見知らぬ人や警備員、そしてロンドンのショーでさえも交換されます。 サー・ポール・マッカートニー。ファンにとって、これらの瞬間に参加することは、音楽と同じくらい体験の一部です。
スウィフトが『レピュテーション』時代の曲『ドント・ブレイム・ミー』の高音を響かせると、ファンが「教会に連れてって」と叫ぶのもまた習慣だ。哲学者 サイモン・クリッチリーの最近の著書『神秘主義について』では、音楽と芸術の超越的な力を探求しており、それらはすでに存在しているのかもしれないと主張している。 「彼女のファンは教会、あるいは教会に一番近いところに行くと思います」と彼はBBCに語った。音楽を「おそらく宗教的超越性のようなものの最後の砦」と見なすクリッチリーは、スウィフトがファンの形而上学的なかゆみを掻いていると考えている。 「彼らは彼女が神だとは思っていませんが、彼らにとって彼女は非常に特別な人であり、彼女は彼らの生活の他の分野に欠けている一種の共同体への帰属を仲介してくれます。」
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どのスタジアムでも、見知らぬ人々と取引された手作りのブレスレットの束が何千もの前腕に重くのしかかっていた（クレジット：Getty Images）
筋金入りのスイフティー愛好家だけでなく、時代を決定づけた文化的イベントを見逃したくない人々も、エラス ツアーを体験したいと熱望しています。チケットは 引っかかりにくいことで有名、一部のファンは再販サイトで数千ドルを支払います。多くの ファンは世界中を旅しました ショーに参加するため。参加できなかった人々はスタジアムの外に集まりました。ミュンヘンでは、チケットを持たない 40,000 人のファンが近くの丘に集まり、アイドルに近づくためだけでなく、お互いに近づきました。 Eras ツアーでは毎晩、何十万人もの人々が 粗いファン撮影のライブストリームを視聴した オンラインの番組の。スウィフトのウィーン公演がテロの脅威により中止になったとき、 街頭に集まったファン 彼女の歌を歌い、ブレスレットを交換するために。 「これは献身的な練習であり、ファンは巡礼を行っています」とクリッチリー氏は言う。 「まるで困難も経験の一部であるかのようです。中世の巡礼を思い出してみると、それは本当に大変でした。」
パンデミック後、人々が対面での体験に戻ってきたため、ライブショーは大きな需要を集めています。 「新型コロナウイルス感染症によるお互いの断絶感とそれに伴う不信感、そして私たちの多くが自分自身の中で僧侶や尼僧のような存在になり、自分たちに何が欠けているのかを考えていたという事実…そこには強烈な形而上学的なニーズがある」他の人たちと一緒にいると感じることです」とクリッチリーは言う。
すべてが断片化しています…それでは、私たちを結びつけるために何が残っているのでしょうか?スポーツの生中継とコンサート – サイモン・クリッチリー
スウィフト自身もこれを認識しています。新しくリリースされたエラス・ツアー本の前書きで、彼女は次のように書いている。「人々が過酷な人生から逃れたいと思っているから、私たちがこのようなことをするのです。たとえ一晩だけだとしても、彼らにとってそれができるのは一生に一度の光栄です。そして、私たちはこの大きくて恐ろしい人生をひとりで生きているのに、キラキラしたフェイスペイントをした他の8万人の人々と同じ言葉を歌っていると、どういうわけかそのようには感じられないのです。」
ライブ体験の共同体的な側面に傾倒しているアーティストは彼女だけではない。ビヨンセは、ミュージックビデオの制作をやめてライブショーに集中するという決断を説明し、こう語った。 GQマガジン: 「世界中のファンがビジュアルになりました。ツアー中に全員がビジュアルを手に入れました。」チャーリーXCXのブラット・ツアーはウェアハウス・レイブに近い。チャペル・ローンはショーのテーマを与え、ファンはそれに合わせた服装をするよう奨励されている。 「私は大勢の人が参加するのが大好きです」 ロアンはナイロンに語った。その場に合わせてドレスアップすることは、今やライブ ショーの大きな部分を占めています。 Swifties は彼らのお気に入りの「時代」として登場しました。チケット価格が高騰しているため、ファンはこれらの体験を最大限に活用したいと考えています。
好況と不況
Eras ツアーはライブ ミュージック ブームの一環で、2023 年には 記録的な年 世界中で – しかし、この業界はトップクラスであり、最大のアーティストが最も恩恵を受けています。世界的に見て、昨年の最大規模の100ツアーは90億ドル（70億ポンド）以上の収益を上げた。英国では、国家経済に対する音楽産業の価値が過去最高の76億ポンド（97億ドル）に達しました。 有名アーティストのツアーのおかげで。同時に、草の根音楽会場は驚くべき速度で閉鎖されています。ミュージシャンのケイト・ナッシュは最近、ライブを「 「多くのアーティストの情熱プロジェクト」 一方、「業界で選ばれた少数の人はツアーで億万長者、さらには億万長者になることもあります。」
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パンデミック後、ライブショーは大きな需要を集めており、最も大きな恩恵を受けているのは最も有名なアーティストです (クレジット: Getty Images)
かつて人々は異なる音楽部族の中でアイデンティティを築いていましたが、現在ではモノカルチャーに似たものへの憧れがあるようです。 「私たちは非同期の世界に住んでおり、同時に同じことを経験している人は誰もおらず、すべてが断片化されています」とクリッチリー氏は言う。 「それでは、私たちを団結させるために何が残っているのでしょうか？スポーツの生中継とコンサートの生演奏です。」
ソーシャルメディア時代において、ファンはポップスターとのつながりを感じることを期待しており、それはライブ体験にも当てはまります。スペクタクルを見るだけでは十分ではありません。人々は何かの一部であると感じたいと思っています。
アーティストの世界の一部を感じたいという欲求が期待に変わるとき、事態は複雑になります。夏のライブで、 チャペル・ローンはステージ上で泣き崩れた、急速な名声の上昇に苦しんでいることを群衆に語った。この瞬間は急速に拡散し、ファンは彼女の弱さを称賛した。しかし、ロアンが今年初めに「圧倒的なプレッシャー」を理由にいくつかのショーをキャンセルしたとき、彼女はこう語った。 反発に直面 人々を失望させたために。
最近のチャーリーXCX バラエティに明らかに 彼女はパフォーマンスによって首に神経損傷を負っており、そのせいでステージ上で「大きな痛み」を感じているという。 「私が十分に良いと感じるパフォーマンスをするためには、本当に肉体的に自分自身を振り回す必要があります」と彼女は説明した。
アーティストは、身体的にも感情的にも、これまで以上に自分自身を明け渡すことが期待されています。スウィフトはそれを乗り越えるために学ばなければならなかったが、エラス・ツアーの要求が大きな打撃を与えたとしても、彼女は諦めていない。トロントで行われた最後から2番目のショーで、 スウィフトは感情的になった ステージ上。 「ちょっと時間を過ごしているんです」と彼女は群衆に語った。 「私たちはこのことに人生の多くを捧げてきました。そしてあなた方も私たちと一緒にいるために人生の多くを捧げてきました。」文字通りスポットライトを浴びて2年近くを経て、彼女は確かに長い休暇を獲得したが、スウィフトのことを知っているので、彼女がまったく新しい時代を迎えるまでにそう長くはかからないだろう。
Eras ツアーは 12 月 8 日にカナダのバンクーバーで終了します。
#テイラースウィフトのエラスツアーはどのようにして宗教に近い体験になったのか