U2 がスフィアでの 40 日間のレジデンシーを終えてから 9 か月後、アイルランドのベテラン ロック バンドがラスベガス ストリップからすぐのドーム型の会場に戻ってきました。
まあ、ある意味。
「V-U2」はグループのハイテクショー「U2:UV」を記録した新しいコンサートムービーで、シンガーのボノ、ギタリストのジ・エッジ、ベーシストのアダム・クレイトン、ドラマーのブラム・ヴァン・デン・バーグ（ラリー・マレン・ジュニアの代役）が出演している。 ) は、世界最高解像度の LED スクリーンを備えた 20 億ドルの建物の竣工式典で、メディアが熱狂した 1991 年の U2 のアルバム「Achtung Baby」を再訪しました。業界紙ポールスターによると、U2のスフィアへの滞在は重要かつ商業的な成功を収め、目を見張るようなビデオクリップでソーシャルメディアを埋め尽くし、2億5000万ドル近くを集めたという。そして、この番組の熾烈な競争にテイラー・スウィフトのエラス・ツアーやビヨンセの出演が含まれていた時期にルネッサンスツアー。
したがって、U2 がスウィフトとビヨンセに続いてショーをスクリーンに持ち込んだのも不思議ではありません。しかし、それらのポップスーパースターの映画とは異なり、この映画はバンドが撮影した場所、つまりイーグルスがいない夜に巨大なラップアラウンドスクリーンで「V-U2」が流れるスフィアでのみ見ることができる。彼らの滞在のためにそこにいます。 （U2とイーグルスの間には、フィッシュ・アンド・デッド＆カンパニーのスフィアでのライブがあった。）エッジとその妻モーリー・スタインバーグが監督した「V-U2」は9月に開幕し、2月末まで延長されたばかりだった。映画を見るためのチケットは高価で、1 枚あたり約 100 ドルからあります。
「U2:UV」を振り返って、63歳のザ・エッジは、スフィアの作品は「それ自体が独特の芸術形式であり、音楽だけでなく、劇映画、ドキュメンタリー、その他あらゆるものにとっての新しい芸術形式だと思う」と語った。プレゼンテーションの種類。それは、現実であろうと想像上のものであろうと、観客を新しい場所に移動させる能力です。」 （U2のショーの場面写真の中には、観客をストリップ以前の砂漠の風景や、絶滅危惧種の野生生物の群れの中に置くものもあった。） 」とエッジは付け加えた。ギタリストはインスピレーションとして、クリストとジャン＝クロードが2021年に行ったパリの凱旋門のラッピングと、ロサンゼルスでお気に入りの場所の一つと呼ぶカルバーシティのジュラシックテクノロジー博物館を挙げている。
「針の頭に収まるような小さなミニチュアはすべて、とても美しいと思います」と彼はマリブの自宅からZoom通話で語った。 「繰り返しますが、それをユニークなものにしているのはそのスケールです。」
野心的なライブを後世に残したいという気持ちが伝わってきます。そして、お金を払って直接ショーを観なかった人たちにチケットを売りたいという衝動にかられます。この映画を制作するにあたって、創造的な機会は何でしたか?
最初のバンドとしてサインオンすることには多大なリスクが伴うことを理解しなければなりません [to play Sphere]。それはすべて未開発でテストされていないテクノロジーであり、建物も—私たちが最初にそれを見に行ったとき、それは半分建設されていました、いいですか？こうして初日の夜がやって来て、私たちは文字通りステージに上がりましたが、それがうまくいくかどうかわかりませんでした。それは一種のホワイトナックルライドです。最初の数回のショーを終えて、私たちはそれが機能しているだけでなく、私たちのアイデアがすべて着地したように感じたことに気づきました。それはとても安心しました。
それから私たちはそれを映画にしようという考えにすぐに移りました、そしてそれは何を意味するのでしょうか？このショーはこの会場に合わせて作られているため、小さな画面に収めようとしてもまったく意味がないと認識し、検討と排除のプロセスを経ます。それで、私たちは考え始めます。それでは、今たまたま表示されている画面用にそれをキャプチャしたらどうでしょうか?ここで可能性としてあったのは、ライブ パフォーマンスを忠実に表現できる没入型の体験 (おそらくこの種では初めての体験) で、実際に目の前でライブで起こっているわけではないという特典がほとんどありません。 それ というスリリングな提案でした。
U2は2023年9月にラスベガスのスフィアでパフォーマンスを行う。
(ケビン・マズール/ライブ・ネイションのゲッティイメージズ)
目標は、観客に U2 がステージにいるかのような錯覚を起こさせることでした。
はい。ビジュアルとオーディオ、そして座席の触覚の組み合わせ – これらすべては、基本的に不信感を一時停止するという概念全体をひっくり返そうとするために実現されたものであり、それはそうではないことを自分に思い出させる必要がありますあるふりをするのではなく、本物です。
コンサートフィルムには、コンサートが行われた場所でのみ見ることができる、非常に U2 的なものがあります。
できれば嬉しいです [media theorist] マーシャル・マクルーハンにはそれが見えた。彼はどう思うでしょうか？ 『Achtung Baby』のツアーが始まった頃から、僕らは「本物よりも良いものを」という考えを持ち続けていました。それは私たちにとっても忘れられませんでした。そして私は言わなければなりません：ついにU2のライブを見ることができて、本当に衝撃的でした。鳥肌が立ちました。私たちは中途半端ではありません。
最初の数曲は客席の定位置から撮影されています。するとカメラが動き始めます。
それをすぐに諦めたくないでしょう。最初にデザインされ、想像されたとおりにショーを楽しんでもらいたいと考えています。次に、彼らに酸を一錠与えると、まったく異なる方向に進みます。 5曲目「One」まで待ちます [in the set] — それはショーをある程度解体し始めるのに良い瞬間でした。
感情的な意味で良い瞬間ですか？
私たちにとって常に主要な指標は感情的なつながりだと思います。我々は持っていた [director] マーク・ペリントンが登場し、「One」でボノをクローズアップすることを提案したのは彼でしたが、これは素晴らしい呼びかけでした。実際にライブショーであるといううぬぼれから映画を打ち破り、突然第四の壁を打ち砕きます。
ボノのクローズアップは驚くべきものです。
実際に測ってもらったことはありませんが、建物くらいの大きさはあるのではないでしょうか。
ボノは自分の顔をそのように露出したショットを承認することができたのだろうか？
そうそう [laughs]。私たちに対する彼の言葉は次のとおりでした。「単なる見世物であってはなりません。起こっていることの人間性を捉えなければなりません。」ボノは、自己紹介での冗談のいくつかでつまづいてしまい、それをそのままにしておきたかったのです。これはあまり洗練されていません。
U2のコンサートムービーは2月末までスフィアで上映される予定だ。
(スフィアエンタテインメント)
私の本能はその考えを嘲笑したいと思う。スフィアのポイントはとにかく磨きです！しかし実際には、この映画にはある種生々しいものがある。
その一部は実践的なものです。最新のポストプロダクションでは、35 ミル フォーマットを変更するのは非常に簡単です。しかし、これは非常に膨大な量のデータであるため、あまりにも手の込んだことを実際に実行するには何か月もかかり、達成するには目がくらむほどの量のコンピュータ処理が必要になります。将来のプロジェクトでそれが可能になると確信しています。しかし、私たちにとって、それはある意味簡単でした。私たちは、ショーの最良の表現であると思われる瞬間をカットして紹介すること以外にできることはそれほど多くないことを知っていました。
この映画はライブミュージックに何らかの脅威をもたらしますか?これについて考えたり、ロンドンでの ABBA のホログラム ショーについて考えたりすることもできます。どちらの方法でも、バンドは直接その場に行かなくても、ファンにコンサートのような体験を提供できます。
私はこれを脅威とは考えていません。他のコンサート映画と同様に脅威ではありません。何世代にもわたってABBAの生のパフォーマンスを見た人はいないという事実を考えると、私が見てきたABBAのものは本当に楽しかったです。しかし、これはライブ コンサートに存在するものを否定するものではないと思います。それは、ライブ コンサートに加えて提供されるものです。
Sphere での経験は、今後の U2 のライブでの野心をどのように形づくったのでしょうか?
将来的にはスフィアのために何かをする可能性も否定しません。しかし、私たちは定期的なコンサートに戻りたくてうずうずしています。次にしなければならないのは、もちろん新記録です。このプロジェクトは「Achtung Baby」を記念したものなので、新作に関する何かをしたいと考えています。私たちはすでに、将来の U2 アルバムとなる新曲の開発に積極的に取り組んでおり、ツアーに戻る予定です。毎晩素晴らしいサウンドが得られることに満足しているのと同じくらい、ツアーには大きな勢いがあります。そして、地元のファンを見るのは、彼らが私たちのところに来てくれることに依存するのとは対照的に、違います。懐かしいですね。
#ジエッジラスベガスのスフィアでのU2のコンサート映画について語る