2024年に公開される映画の中で、ルーシー・カー監督の新作長編映画の最初の5分ほど、映画の全体像を完璧に表現したオープニングシーンを持つ映画はそう多くない。 家族写真。
この映画は、ケイティ（相変わらず素晴らしいデラグ・キャンベルが見事に演じている）を観客に紹介する。ケイティは、一見すると美しい日に、老若男女を問わず家族を集めて家族写真を撮ろうとする。会話はシーンの終わり近くになってようやくシーンに浸透し、代わりに不気味で落ち着かないエネルギーが進行に伝わってくる。ケイティの苛立ちが増す態度は、緊張感を高めるサウンドデザインと完全に対照的だ。
これは幸先の良いオープニング シーケンスであり、映画監督が声と演出に完全に自信をもっていることが感じられるシーケンスであり、これは驚くべきことであり、これがカーの監督デビュー作であると知れば、さらに驚嘆するだろう。そして、さらに印象的なのは、この 72 分間の素晴らしい作品全体を通して、この声と演出がいかに強力であるかである。
このオープニングシーンから、ケイティの家族に出会う。彼らはテキサスの上流中産階級の一族で、ある種の階級意識によって、広大で活気のない別荘を所有している。ここでは場違いな存在で、ケイティの写真家の恋人であるオレク (クリス・ガルスト) は、たとえば、ケイティの家族にロシア人 (彼はポーランド人) と間違われる。オレクはケイティと結婚していないため、写真に写ることは許されていない。このことは、彼のルーツに対する誤解だけでなく、この非常に特殊な世界における彼の異質感をさらに強めるだけである。
適切な言葉が見つからないが、このタイプの「家族の肖像」は映画では珍しくない。しかし、このデビュー作を非常に説得力のあるものにしているのは、監督の手腕に宿る確信と、その手腕が映画をまったくの超現実的な領域へと難なく導く方法の両方である。この映画の最もスリリングなシーンの 1 つで、ケイティの父親が彼女の祖父の写真について詩的に語り始め、最終的には、写真はプロパガンダに過ぎないという映画の主題をほぼ言い表すような非難でシーンを締めくくる。
家族写真 は、本質的には、映画におけるサウンド デザインの力を試す実験です。映画全体を通して、カーは、画面上で実際に起こっていることとはまったく関係のないセリフやサウンドの重なり合いなどを実験しています。その最たる例は、映画のクレッシェンドです。このシーンでは、実際に背景で走っているかどうかはわかりませんが、主人公の頭の中で走っているだけかもしれません。ケイティが泳ぎから戻った後にエンジンが動き出すといったことは、カーの悪意ある郊外の環境のビジョン全体に浸透している内在的な不安を垣間見ながら、本物の実存的恐怖となります。
演技の面でも、この映画は驚異的だ。キャンベルはおそらく現在活躍している女優の中で最も魅力的で、ケイティの高まるフラストレーションを完璧に体現している。ガルストも素晴らしい。ロバート・サラスとシルヴァーナ・ヤキッチも堅実な演技で、二人とも役柄に驚くほど肉付けされている。特にサラスの対決的な懐疑心は、この作品のほとんどの部分と同様、特に階級の特殊性が痛烈に感じられる。
とはいえ、これは何よりもまず、年齢を超えた映画監督による声明です。特に、カーの映画監督としての成熟度を物語るシーンが 1 つあります。母親を見つけられなかったケイティは、文字通り母親を探しに出かけますが、その捜索は、ほんの一瞬、監督のスタイルが変わることで文字通りのものになります。カメラが、母親を探して洞窟のような家の中を駆け回る苛立ちを、流れるようなカメラの動きで追うのを、観客は見ています。それはほんの一瞬、おそらく数秒かもしれませんが、このスタイルの変化は、ここで映像に疑問があるとすれば、多くの点で映画の現実の中断のように感じられます。ここからケイティは森に入り、次の 30 分間、映画はよりシュールな野望を完全に受け入れ、最終的には完全に矛盾して終わります。忘れないでください、映像は信じるべきものではありません。まさに天才の驚くべき作品です。
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