アカデミー賞にノミネートされたフランスの映画監督 シルヴァン・ショメ 高く評価されている劇作家であり映画監督であるマルセル・パニョルについて初めて知ったのは、彼がまだ 10 歳のときでした。
「学生時代、先生と一緒にマルセル・パニョルの本を読んでいました」と、彼の映画で知られるショメは振り返る。 ベルヴィルの三つ子、幻術師 そして 老婦人と鳩。 “私は読む 父の栄光よ、 それは彼の子供時代の思い出についてです。 1904年に10歳で南フランスに住んでいた子供についてのこの本を読んでいたとき、私は10歳で何年も後に北フランスに住んでいました。彼は小さな友達のような関係になり、私は彼と彼の冒険に魅了されました。だからこそ、伝記映画を制作したとき、子供時代のマルセルは物語にとって非常に重要なものでなければならないと決心したのです。なぜなら、成長するにつれて彼は私にとって非常に重要だったからです。」
素晴らしい人生、 ショメ監督のこの作品は、1955 年に設定された 2D アニメーション長編作品で、60 歳のマルセル・パニョルは、ELLE マガジンの編集長から、幼少期についての週刊コラムの依頼を受けました。パニョルにとって、これは彼の芸術的ルーツである執筆活動に戻る絶好の機会です。しかし、自分の記憶力が衰えていることと、過去2試合の残念な結果に深く影響を受けていることに気づき、パニョルは自分の仕事を追求する能力に疑問を持ち始める。
それは、まるで魔法にかかったかのように、かつての少年だったリトル・マルセルが彼の前に現れるまでです。彼らは一緒にマルセル・パニョルの驚くべき人生を探求し、彼の最も大切な出会いと思い出に光を当てます。この映画はソニー・ピクチャーズ・クラシックス配給で、3月27日金曜日に全国の一部の劇場で公開される。
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とりわけアニー賞とルミエール賞にノミネートされたこの映画は、アトン・スマシュ、アシャルギン・ポワレ、ヴァレリー・ピュシュ、リリアン・エシュ、エイドリアン・ポリトフスキーが製作会社ホワット・ザ・プロッド、メディアワン、ビディブル・プロダクションズ、ウォーキング・ザ・ドッグとともにプロデュースした。自伝に基づく 自信 パニョルによるこの映画は、ショメの特徴的なイラスト的な 2D スタイルでアニメーション化されており、特にキャラクターの顔に線画を最大限に活用して、微妙なところとそうでないところの複雑な人間の感情を伝えています。
「私は、次のような古典的なディズニー映画で育ちました。 101匹わんちゃん「これは最も美しいアート スタイルの 1 つだと思います。」とショメ氏は言います。「これは私にとって美の象徴でした。背景に至るまで、すべてがどのように描かれているかがわかるからです。」まさに動く絵ですね。」
実際、ショメはアニメーション キャラクターの本物のパフォーマンスを再現するために、古いディズニーの制作手法を利用しました。 「これは初めての試みですが、声優とは別にプロの俳優を雇い、衣装を着てシーンを演じてもらいました」と彼は説明します。 「グリーンスクリーンで撮影し、そのビデオをアニメーターに送りました。ロトスコープではありませんが、それらのビデオを使用してシーンを演出し、キャラクターにどのように動いて感情を表現してほしいかをアニメーターに示しました。」
ディズニーは多くの映画で同じことをしました。 リトル・マーメイド、白雪姫 そして 眠れる森の美女。
「私たちはまた、俳優たちに、これはアニメーション映画であることを念頭に置き、表情豊かなジェスチャーと最小限の休止で、すべてを非常に明確に演じるように求めました。自分が話す番でない場合は動かないようにしてください」とショメ氏は述べています。 「これは会話が多く、人々が互いに話している映画なので、あらゆる微妙な動きや感情を捉えるアニメーションが本当に必要でした。」
「これは、この映画により人間味をもたらす方法でした。これは対話に関する物語であり、すべてが執筆です。マルセルは脚本において非常に優れた技術者で、映画の中で聞こえる対話の 80 パーセントはマルセル・パニョルによって書かれました。そして、すべての逸話は、羊の死に方さえも真実です。ですから、私にとって、マルセルの声と人間の言語に可能な限り忠実であることが非常に重要でした。」
もともと、この映画は完全に 2D アニメーションになる予定ではありませんでした。ショメがマルセルの孫ニコラ・パニョルから祖父についての映画制作について最初に相談を受けたとき、そのアイデアは、実写では利用できないシーンを伝えるために、アーカイブと少量のアニメーションのみを使用したドキュメンタリーを作成することでした。
「マルセル・パニョルがレストランでライムと話しているシーンを撮ったのですが、それをプロデューサーやファイナンスに見せたところ、みんながこう言いました。『私たちはそれが気に入っています。もっとそれが欲しいです。』そこで、完全なアニメーション映画を作ることにしました。」
そしてそれが功を奏し、アニメーションでは予期せぬ、しかし嬉しいアクシデントがいくつか起こりました。
「映画の音響に取り組んでいたとき、登場人物の目や顔の線が振動していることに気づきました」とショメ氏は語ります。 「これは非常に小さいので、私たちはそれを実現しようとしたわけではありませんでしたが、それを見たチーム全員がこのままにすることに決めました。顔と目が生きているように感じられるからです。そこには常に少しの生命があり、その目の後ろに本当に脳があるように感じさせます。アニメーションでは、目が完全に死んで見えることがありますが、たとえ偶然であっても、これがどのように実現したかを見て感銘を受けました。」
映画全体をアニメーション化することで、Chomet と彼のチームは背景に小さなイースターエッグを追加することもできました。 「大量のキャラクターが登場するシーンがありますが、観客はそれに気づきません。しかし、私たちはその群衆の中にチームの風刺画をたくさん入れました」と彼は共有します。 「映画のあらゆるところにハトを登場させるのが私の特徴でもあるので、観客はそこに気づくでしょう。」
しかし、ショメにとって制作過程で最もうれしかったのは、彼自身が若いころに憧れていたマルセルの大人バージョンを知ることができたことだ。
「この映画の制作を始めたとき、私はまだ幼いマルセル・パニョルしか知りませんでした」とショメは言う。 「彼の大人になってからの人生については、あまり知りませんでした。私も見たことがありますが、彼がいくつかの映画を作っていることは知っていましたが、彼がどれほど冒険家だったかは知りませんでした。彼は典型的な作家の人生を送ったわけではありませんでした。しかし、この映画は、彼が少し落ち込んでいる時点でも描かれています。彼はもうものを作りたくないと思っています。そして、この物語は、彼がどのようにして自分自身、子供の頃の自分に戻り、彼の中にものを作りたいという新たな衝動を取り戻すかについてです。」
さらに、「この映画が視聴者に、特にアニメーションを作る意欲を与え、この映画に登場するアニメーションのキャラクターが実写のキャラクターと同じくらい、あるいはそれ以上にリアルに感じられることを願っています。アニメーションは素晴らしい芸術形式であり、演技、美術、編集がよければ、人々はそのリアリティを信じるでしょう。」と付け加えた。
Victoria Davis は、フルタイムのフリーランス ジャーナリストであり、アニメ全般に興味を持つパートタイムのオタクです。彼女は活動家のニュースからエンターテインメントまで、数多くの記事を報道してきました。彼女の作品について詳しくは、victoriadavisdepiction.com をご覧ください。
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