ゴッドスレイヤーの開発者が戦闘の背後にある映画と英雄を明らかにする

『ゴッドスレイヤー』には独自のモーションキャプチャスタジオもある

Pathea Games の今後のアクション タイトルである The God Slayer は、公開されて以来注目を集めていますが、その主な理由は、動作に自信があるように見えるためです。有名な映画、ゲーム、アニメシリーズとの比較がすぐに続き、スタジオはそれらの影響が意図的であることを明らかにしました。開発者はそれらを隠すのではなく、幅広いインスピレーションを取り入れて、リズム、スペクタクル、プレイヤーのコントロールを中心に構築された戦闘システムを形作りました。

Gamereactor との最近のプレビュー セッションの後、Pathea 氏は、満足のいくゲームプレイ エクスペリエンスを維持しながら、視覚的に印象的な戦闘を作成するという課題について話し合いました。シニア マーケティングおよび PR マネージャーの Ivan Karadzhov 氏によると、このバランスは開発初期のチームの主要な優先事項の 1 つでした。その目標をサポートするために、スタジオはゴッド スレイヤー専用に独自のモーション キャプチャ セットアップを作成することまで行い、すべての動きが意図的で表現力豊かに感じられるようにしました。

研究チームは古典的な武術映画、特にジャッキー・チェンとジェット・リー主演の映画と、1980年代の香港のアクション映画を研究しました。これらの影響から、彼らは、たとえ 1 人の戦闘機が圧倒的な不利な状況に直面している場合でも、振り付けとカメラのフレーミングによって戦闘がどのようにダイナミックに感じられるかを学びました。一度に 1 人の対戦相手に注意を向けることで、アクションを読みやすく、流動的で映画的なものに保ちます。

映画以外にも、Pathea はスパイダーマン、バットマン、シフなどのゲームや、『エアベンダー』の両方のバージョンにも注目しました。これらの影響は、現実主義と様式化された力を融合させ、地に足の着いた武道と基本的な能力の間の流れを形成するのに役立ちました。

『The God Slayer』を実際に体験できる時間はまだ限られていますが、戦闘デザインに細心の注意が払われていることはすでに明らかです。最終的な体験がその視覚的な約束と一致するのであれば、これは見る価値のあるアクション ゲームです。

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