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グレン・パウエルの『ハウ・トゥ・メイク・ア・キリング』は傑作コメディの秘密のリメイクだ

2月 20, 2026 / nipponese

A24

過去数十年にわたり、リメイク版は映画やテレビでより一般的になっただけでなく、セールスポイントにもなりました。リメイクの大半はジャンル映画やドラマになる傾向がある一方で、節目や傑作に新たな角度を見つけようとした作品もいくつかある。ガス・ヴァン・サント監督の『サイコ』が最も明白だが、例えばマーティン・スコセッシ監督の『ディパーテッド』は優れた香港スリラー『インファナル・アフェア』をリメイクし、クリストファー・ノーラン監督は1997年のノルウェーのヒット作『インソムニア』を2002年にリメイクした。これらの例が示すように、映画製作者にとって、時間や文化に大きなギャップがある場合、優れた映画をリメイクするのははるかに簡単です。

ということで、今週の『ハウ・トゥ・メイク・ア・キリング』は、リメイクだと気づかないかもしれない新作映画です。ジョン・パットン・フォードが脚本・監督し、グレン・パウエルが主演したこの映画には、原作と同じ設定、時代、登場人物の名前が含まれていない。しかし、この作品が 1949 年にイーリング スタジオで製作され、ロバート ヘイマーが監督、共同脚本を務めたイギリス映​​画『親切な心とコロネッツ』の密かにリメイクであるという事実は変わりません。その映画自体は、20世紀初頭の無名小説『イスラエル・ランク:ある犯罪者の自伝』を映画化したものだった。物語の 3 つのバージョンはすべて、所有権の一部である莫大な遺産を拒否された後、残りの親族を殺害する探求に乗り出す若い男の同じ基本的な物語を特徴としています。 『ハウ・トゥ・メイク・ア・キリング』はコメディーというよりも鋭い風刺であるため、前作から距離を置きたいと思うかもしれないが、実際には『親切な心と宝冠』は今日でも通用するコメディーの傑作である。

『親切な心とコロネッツ』はコメディーの歴史の中で非常に貴重な部分です

アコイン・ダコイン、『カインド・ハーツ』と『コロネッツ』でルイス・マッツィーニの仕事を批判

スタジオカナル

『ハウ・トゥ・メイク・ア・キリング』特有のブラックコメディに興味があるなら、間違いなく『カインド・ハート・アンド・コロネット』を気に入るはずだ。ロバート・ヘイマーとジョン・ダイトンによるその脚本は、オスカー・ワイルドと同じ文学的で機知に富んだ、味わい深くドライな伝統に属しています。キャストは豪華で、デニス・プライスはダコイン家の財産相続人である若きルイ・マッツィーニを演じています。家系を断ち切る計画のさなか、彼は元義理の妹イーディス・ダコイン(ヴァレリー・ホブソン)との社会的に有利な結婚を追求する一方で、幼なじみで愛人のシベラ(ジョーン・グリーンウッド)の進出とのバランスをとることの間で悩んでいる。この力関係により、この映画は単なる殺人を題材としたブラックコメディではなく、セックス、社会政治、その他の潜在的に不道徳な問題のテーマを含んでいます。英国コメディの愛好家にとって、「親切な心とコロネッツ」はイーリング スタジオの黄金時代を代表し、1948 年から 1955 年にかけて「ラベンダー ヒルの暴徒」、「白いスーツの男」、「レディキラーズ」などの歴史的な映画を続けてきました。

これらの画期的なコメディ映画のほとんどのスターはアレック・ギネスでした。そう、彼はオリジナルのオビ=ワン・ケノービ、すなわち「スター・ウォーズ」オタクでもありました。 『コロネッツ』はギネスにとって初のイーリング作品(そして彼の長編4作目!)であり、ギネスはダコイン家の1人ではなく8人を描いているため、とんでもないデビュー作となった。このギミック的だが非常にやりがいのある選択(そしてギネスのそれに対するコミットメント)は、ピーター・セラーズにインスピレーションを与え、「ドクター・ストレンジラブ」を含むいくつかの映画でこのテクニックを成功させた。セラーズは、「ナッティ・プロフェッサー」のエディ・マーフィーや「オースティン・パワーズ」のマイク・マイヤーズのような人々にインスピレーションを与えました。ご覧のとおり、コメディ映画の歴史の多くはイーリング、ギネス、そして「カインド・ハーツ」に遡ります。

『How to Make a Killing』は、『Kind Hearts and Coronets』が依然として重要であることを証明している

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わずか 20 年前に作られたコメディの中には、77 年前どころか、2026 年にはどうしようもなく時代遅れに感じられるものもあります。しかし、「親切な心と宝冠」は、この問題を優雅かつ優雅に回避します。まず、舞台がエドワード朝時代のイギリスであり、最初に公開されたときから時代劇となっています。もう 1 つは、映画のあちこちに不快な文化的な違いがあるものの (最も顕著なのは、童謡の一部として人種的中傷がさりげなく使用されていること)、この映画のコメディーや風刺の対象は時代遅れではないということです。

この映画全体はイギリスの階級制度といわゆる礼儀正しい社会を反映したものであり、悔い改めない殺人者が、おそらく観客によってさえも正当化されていると見なされる映画である。ジョン・パットン・フォードが『How to Make a Killing』で最も大切に保持しているのはこのテーマであり、ほぼ80年前(あるいはそれ以上)のイギリスの階級制度が、今日のアメリカにおける富の格差や億万長者に優しい文化とそれほど変わらないことを推論によって指摘している。

フォードの映画は、ハマーの映画を決してコピーしたり上書きしたりしないという点で、ハマーの映画と同じことをしている。 2 つの映画は、明らかに同じ基本的なストーリー、プロットのダイナミクス、構造を共有しているにもかかわらず、互いにうまく共存しています。これはエンディングに最もよく表れています。「コロネッツ」は独創的で曖昧なラストショットで終わりますが、「キリング」はより決定的でありながら、味わい深く苦いものになっています。したがって、「Kill​​ing」を楽しんでいて、これまで「Coronets」を見たことがなかった場合は、ぜひ試してみてください。それは、イーリング、つまり、あなたを悩ませているものの治療法になるかもしれません。

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