グスタフ・ホルスト – 世界史百科事典

グスタフ・ホルスト （1874-1934）はスウェーデン出身のイギリスの作曲家で、劇的な管弦楽組曲で最も有名である。 惑星1919年に初演された。ホルストはオペラもいくつか作曲し、聖歌曲も書いた。 賛美歌 イエス、そして熱心な民謡収集家でもありました。

若いころ

グスタフ・ホルストは1874年9月21日にチェルトナムで生まれた。スウェーデン系の両親が住んでいた場所である。グスタフの父はチェルトナムのオルガン奏者兼ピアノ教師だった。グスタフは家族の音楽への興味を引き継いだ。 音楽グスタフは、ピアノを習い、地元の合唱団を指揮もしました。彼の音楽的才能は目覚ましく、1895年にロンドンの王立音楽大学で学ぶための奨学金を獲得しました。ホルスト一家にはそれほど裕福な家庭がなかったので、2度目の挑戦で獲得した奨学金は、グスタフが音楽教育を広げるために必要不可欠なものでした。彼はトロンボーンを学び、生計を立てるためにこの楽器を使い、他の人に演奏を教えたり、海辺のブラスバンドの一員として、またロンドンのカール・ローザ・オペラのオーケストラのメンバーとして演奏したりしました。

卒業後、ホルストはロンドンで一般音楽教師になった。1903年、ホルストはダリッジに移り、そこで女子校で音楽を教え、1920年までその職に就いた。1905年、ホルストはセント・ポール大聖堂の音楽監督にもなった。 ポールハマースミスのセントポール音楽学校に通っていた。ホルストは確かに教育に専念していた。生涯をセントポールで過ごしたが、同時にモーリー労働者大学の音楽監督や 女性 ホルストはロンドン（1907-24）で作曲家として働き、レディング大学で音楽の教授も務めた。さらに、ホルストは時間を見つけて王立音楽大学に戻り、作曲を教えることになった。

ホルストはインド亜大陸の神秘主義と古代の宗教思想に深い関心を抱いていました。

音楽的影響

ホルストは20世紀の最初の10年間に本格的に作曲を始め、通常はセントポール学校の自室で作曲をしていた。ホルストは授業以外の時間に作曲することはあまりなかったが、週末や学校の休暇を作曲に充てていた。ホルストはかつて「作曲しないことが自分にとって良い迷惑にならない限り、作曲してはいけない」と述べたことがある（ウェイド・マシューズ、444）。ホルストは特にイギリスの民謡に影響されており、オーケストラ組曲にそれがよく表れている。 サマセットのラプソディ1907年に完成した。ホルストが他の作曲家から受けた影響としては、劇的で非常に革新的な作品が挙げられる。 イーゴリ・ストラヴィンスキー （1882-1971）とアルノルド・シェーンベルク（1874-1951）。

ホルストのもう一つの永続的な関心分野は、インド亜大陸の神秘主義と古代の宗教思想であり、そのテーマは彼の合唱作品やオペラの多くに見受けられる。 シャープ （1908年に作曲されたが、1916年まで演奏されなかった）。1905年にホルストが最初に成功したのは、宗教的なインスピレーションを受けた 神秘的なトランペッターロンドンのクイーンズホールで上演された。ホルストは サンスクリット、彼は賛美歌の要素を取り入れることができた。 操作 ヴェーダ、4つの神聖なもののうちの1つ ヒンズー教 テキストを構成する ヴェーダ、そしてオーケストラと合唱団のために曲をつけた。1908年から1912年の間に、作曲家は今日では総称して「 リグ・ヴェーダからの合唱賛歌。

初の公開公演 惑星 エイドリアン・ボールトが指揮を執った。

ホルストは結婚し、リッチモンドに家を構えた。1907 年に娘のイモジェンが生まれ、彼女自身も有名な作曲家となった。1908 年に家族は南ロンドンのバーンズに引っ越した。音楽以外の神秘主義の興味には占星術もあった。ホルストはこの分野の熱心な研究者となり、親友で作家のクリフォード・バックス (1886-1962) は、ホルストが「星占いの達人になった」と述べている (バートン)。この趣味は、おそらく「音楽を連想させるものだけを研究する」という作曲家のルールの例外だった (同上）、しかしここでも、占星術の予測における惑星の動きの重要性は、作曲家の最も有名な作品である「 惑星。

惑星

惑星 ホルストの傑作で、7楽章からなる管弦楽組曲である。第一次世界大戦中期の1914年から1916年にかけて作曲された。 戦争 （1914-1918年）。

7つの楽章はすべて、 ローマ神話、 は：

• 火星戦争をもたらす者
• 金星平和をもたらす者
• 翼を持つ使者、水星
• 木星、陽気さをもたらす者
• 土星老いをもたらす者
• 天王星、 マジシャン
• ネプチューン、ミスティック

この組曲は「容赦のない1小節5拍子のリズム」（サディ、339）を持ち、作品全体が巨大なオーケストラのために作曲され、時には圧倒的な音を奏でる。 壁 音の美しさ。楽章は対照的なスタイルで交互に展開され、第1楽章と第2楽章で最も明瞭かつ劇的に聞こえる。火星と金星は、 神話 （そして占星術でも）そしてここでホルストは、 戦争 混乱の後に訪れる夢のような平和と調和。同じように、マーキュリー楽章とジュピター楽章は対照的なスケルツォで、最初の楽章は非常に活発で、古代でよく使われた「俊足」というマーキュリーの表現を思い起こさせる。2番目のスケルツォは、はるかに落ち着いた音楽進行で、世界の王であるジュピターの威厳を思い起こさせる。 ローマ 組曲の中心的な位置を占める神々。ホルストの個人的なお気に入りの楽章は、 神 時間の経過と関連している。最後の2つの楽章は、自然のライフサイクルの終わりを扱い、独特の曖昧なフィナーレを提示し、革新的なコーラスの使用により、無限を熟考します。 クラシック音楽百科事典ホルストはここで人間の声を非常に珍しい方法で使用しており、「単なる響きとして」使用して「霊妙な効果」を与えている (Sadie、339)。J. コールドウェルが指摘したように、この作品の人気は「その完全な独創性を覆い隠す傾向があった」 (Steen、874 で引用)。

惑星 1918年に私的な聴衆の前で初めて演奏され、翌年一般公開されたが、金星と海王星の楽章は省略された。最初の公開演奏はエイドリアン・ボールト（1889-1983）によって指揮された。7つの楽章すべてが初めて一緒に演奏されたのは1920年だった。ついにホルストは著名な作曲家として認められた。火星の楽章は後に映画やテレビのサウンドトラックで特に人気を博し、1950年代のテーマ曲として特に使用された。 科学-フィクションテレビシリーズ クォーターマス実験対照的に、ジュピター楽章の音楽の一部は賛美歌に再利用された。 祖国よ、私はあなたに誓います 作詞はセシル・スプリング・ライス。

その他の作品

の成功後 惑星ホルストは、次のような作品に見られるように、より神秘主義に傾倒していった。 イエスの賛美歌 （彼の合唱の最高傑作と考えられている）そして 頌歌 死 （それぞれ1917年と1919年に作曲）は、合唱と管弦楽のための宗教作品である。ホルストは、1幕物の喜劇のようなオペラを書き続けた。 完璧な愚か者1923年にロンドンのコヴェントガーデンで初演された。ホルストは音楽と台本の両方を書き、オペラのバレエ音楽を独立した管弦楽曲にアレンジした。また、ファルスタッフのオペラもあった。 猪の頭で1925年にマンチェスターで初演され、 放浪する学者、 1934年にリバプールで初演されました。

ホルストの交響詩 エグドン・ヒース1927年に作曲されたこの曲は、1878年の小説 原住民の帰還 トーマス・ハーディ（1840-1928）の詩。ホルストはこの詩に副題をつけている。 ハーディへのオマージュこの作品はホルストの国際的な名声の高まりを示すものとして、1928年にニューヨーク交響楽団に委嘱され、初演されました。

ホルストは他のジャンルの曲も書き、特にブラスバンド向けの作品が多い。 ムーアサイドスイート （1928年）と彼の ハマースミス （1930-31年）は軍楽隊のためのスケルツォである。彼は弦楽組曲を書いた。 セントポール （1913）は青少年オーケストラで演奏するために設計されたもので、 ブルックグリーン （1933年）、ヴァイオリン協奏曲2曲。ホルストは多才で、クリスマスキャロルも作曲した。 厳しい真冬に クリスティーナ・ジョージーナ・ロセッティの詩を歌詞にしたクリスマスキャロル。このクリスマスキャロルは1906年に初めて発表されました。ホルストは民謡にも大きな関心を持ち、熱心な民謡収集家およびカタログ作成者となり、この事業を作曲仲間のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ (1872-1958) と共同で行いました。ホルストとウィリアムズは、王立音楽大学の学生時代に友人になりました。1929年、ホルストはハンバート・ウルフの詩12編に曲をつけ、1930年から1931年にかけては、ウェールズの民謡12編を使って同じアイデアを繰り返しました。

ホルストの主要作品

グスタフ・ホルストが作曲した最も重要な作品は以下のとおりです（作曲日は括弧内）。

サマセットのラプソディ – 管弦楽組曲（1906-7）
シャープ – オペラ（1908）
セントポール – 弦楽組曲（1913）
惑星 – 管弦楽組曲（1916）
イエスの賛美歌 （1917年）
死への頌歌 （1919年）
完璧な愚か者 – オペラとバレエ音楽（1922）
フーガル協奏曲 （1923年）
猪の頭で – オペラ（1924）
合唱交響曲 （1925年）
エグドン・ヒース – 交響詩（1927）
ムーアサイドスイート – ブラスバンドのための組曲（1928）
2つのヴァイオリンのための協奏曲（1929）
放浪する学者 – オペラ（1929-30）
ハマースミス – 軍楽隊またはオーケストラのためのスケルツォ（1930-31）
合唱ファンタジア – ソプラノ、合唱、オルガン、オーケストラのための (1930)
ブルックグリーン – 弦楽組曲（1933）
リリックムーブメント – ヴィオラと室内オーケストラのための組曲（1933）

死と遺産

ホルストは 1920 年代以降、健康上の問題を抱えていました。「視力低下と腕の神経炎に悩まされ、1923 年の転倒により健康状態はさらに悪化しました」(アーノルド、871)。これらの問題はホルストの作曲に直接影響を及ぼしたと、音楽評論家のマイケル・ケネディは説明しています。

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彼の音楽に与えた影響は、骨まで削ぎ落とされたことだった。 書き込み それは芸術的な 経済 一部の人々はそれをやり過ぎだと感じた…フーガ協奏曲（1923年）と2つのヴァイオリンのための二重協奏曲（1929年）の厳格な複調性は、彼の崇拝者でさえ困惑させた。同上、871）

グスタフ・ホルストは、出血性胃炎の手術を受けた後、1934年5月25日にロンドンで亡くなりました。ホルストの作品は、ベンジャミン・ブリテン（1913-76）やマイケル・ティペット（1905-88）などの作曲家たちに影響を与えただけでなく、数え切れないほど多くの弟子たちにもインスピレーションを与えたとケネディは説明しています。

アマチュアや初心者に最高かつ最も妥協のない基準を目指すよう奨励する天才的な教師としての彼の影響力は、いくら誇張してもし過ぎることはないでしょう。この誠実さは、彼が生徒たちに歌わせるために書いた合唱曲のいくつかに反映されており、プロには厳しい繊細さと規律を要求するものも少なくありません。

（同上、871）