クリスマスの物語の永遠の書き換え

古典が何かを明らかにするとすれば、それは、文学的なクリスマスが幽霊、鎖、罪悪感、そして救いのビジョンに満ちているということです。常に何かが欠けているか、欠けています。 「オーギー・レンのクリスマス・キャロル」 の ポール・オースター この作品には、時間を修正しようとするかのように、近所の同じ一角を毎日、そして何年にもわたって写真を撮る風変わりな写真家が登場します。その物語が『スモーク』の種となった。あらゆる不在と幻想の肖像。

おそらくクリスマス文学の歴史の中で最も多く取り上げられているディケンズの物語は、守銭奴エベネザー・スクルージの物語です。 『クリスマス・キャロル』は文学の古典であることに加えて、罪悪感のベストセラーであり、産業資本主義への批判である――そんなものが存在していた時代には――宝石であり、十分に油を注いだ道徳機構でもある。奇妙な不安とクレジットカードの電気が街を駆け巡るこの頃、私たちは毎年のように、クリスマスイブのちょうど 5 日前である 1843 年 12 月 19 日にチャールズ ディケンズが出版したこの幽霊の物語に立ち返らなければなりません。この日の選択は偶然ではなく、その特徴も偶然ではありませんでした。この物語には何も偶然はありません。何も無実ではありません。

自伝的な曲

エベネザー・スクルージは、チャールズ・ディケンズの最も有名なキャラクターであり、オリバー・ツイストやデヴィッド・カッパーフィールドよりもさらに有名かもしれません。 「クリスマス・キャロル」の主人公：ケチで搾取的な老人だが、かつてのパートナー、ジェイコブ・マーリーの幽霊が訪れ、その後過去、現在、未来のクリスマスの幽霊が訪れる。すべてはただ一つの目的であった。それは、手遅れになってマーリーのように重い鉄の鎖を引きずって永遠をさまようことを強いられる前に、スクルージが考え直して自分自身を償還することである。支払うべき請求書。よくわからない場合のために、最も多様な借金について説明した対話をここに示します。

「悲鳴と重い鎖の揺れの中で、パートナーの幽霊がスクルージに、彼の個人主義と金儲けのためだけに時間を費やすことは、彼を7年間非難されているのと同じ煉獄に導くだろうと警告する。つまり、重いロープにつながれて、ある場所から別の場所へとさまようことだ。 「絶え間ない自責の念の拷問」とマーリーは言う。原文では、彼のパートナーの言葉はもっと憂慮すべきものです。「休息も平和もありません。 「絶え間ない自責の念の拷問」英語では、「悔い改め」という言葉は苦行を指しますが、同時に思いやり、つまり自分の痛みから他人の苦しみを経験し理解する能力も意味します。それは間違いなく、この古典文学の本当の背景です。死の恐怖でも罪悪感でもなく、他人の痛みを理解する能力です。

マーリーが告げた3人の精霊の訪問だけが、スクルージに愛（もう所有していない）の必要性、郷愁（子供時代や人生で失われた小さな光のエピソード）、そして後悔を直接体験させることになる。過去のクリスマス、クリスマス現在、未来のクリスマスの幽霊がそれを引き受けます。スクルージのタイムトラベルは、実際には共感への旅です。自分自身を惨めで孤独な子供として見ます。仕事と金儲けに専念するというだけの理由で、最も美しい女性を騙したことに気づいた。彼の妹に対する意地悪さをチェックしてください。父親を再訪する。

スクルージに起こることはすべてディケンズも経験したことだ。彼は搾取された子供でした。実刑で不在だった彼の父親は、ディケンズに多大な感受性と階級意識を生み出した幼い頃の苦しみを彼に宣告した。だからこそ、作家は伝記を使って守銭奴スクルージに教訓を与えているのだ。しかし、もしスクルージが自分自身を救い、意地悪な老人から比較的同情的な男に変わったとしたら、それは彼が煉獄を恐れているからではなく、彼が悲しみ、孤独、愛、郷愁を感じる能力と再びつながっているからです。罰としての未来、そして救いの場として。

クリスマスの物語の最もオーソドックスなセレクションには、ホフマンの「くるみ割り人形とねずみの王様」(1819 年) があります。このプロットは 1892 年にチャイコフスキーによって使用されました。彼はアレクサンダー・デュマが書いた物語の改作を基にして、その物語をバレエ「くるみ割り人形」に変え、このバレエは最も有名なクリスマス・バレエとなった。

その他のクリスマス

ディケンズは、ほとんどの作家が鞭打ちを受けるために行くコラムを保持しています。この移行期において、複数の作家が重要な文学的決断を下しました。ルイ・バイヤール、『Mr.ティモシー』 (2003) は、無意識の名声と象徴であったことのトラウマを特徴とする男に変わってしまった幼いティムの大人の生活を想像します。ジョン・クリンチは、『マーリー』（2019）で、スクルージの苦悩するパートナーの人生を犯罪小説のレンズで再構築しています。どちらの場合も、書き換えはオマージュではなく、むしろ神話への問いかけである。 「ウェールズの少年のクリスマス」（1952 年）では、ディラン・トーマスはそれを思い出、笑い、言葉の音楽の叙情的な旋風に変えました。トルーマン・カポーティは、「クリスマスの思い出」（1956年）で、貧しい子供時代、年老いた親戚との共謀、奇跡に代わる小さな儀式など、クリスマスを親密な記憶の領域に変えます。

TS エリオットは、「クリスマス ツリーの成長」(1954 年) の中で、ひらめきを祝うことを内なる規律と永遠の驚異の実践として理解しています。 「ホグファーザー」(1996) では、テリー・プラチェットはユーモアに見せかけた哲学からサンタクロースの神話を書き換えています。人類が信じる能力を保つために、サンタクロースを死が置き換えるというものです。ダークサイドでは、ニール・ゲイマンがクリスマスを異教的で不穏なルーツに戻します。 「Nicolas fue」と「Smoke and Mirrors」のいくつかの物語の中で、彼は光の祭りが古代の夏至の儀式の現代の化粧にすぎないことを明らかにしています。彼の聖ニコラウスは、疲れ果ててほとんど呪われた存在であり、一年で最も長い夜が砂糖の下に隠れていることを覚えています。

アレオラからパルド・バザンまで

クリスマスの伝統は、寒い北部やビクトリア朝の英国だけの伝統ではありません。スペインやラテンアメリカの文学には、クリスマスが道徳的、社会的、または象徴的な設定として機能する物語がたくさんあります。おそらくクリスマス物語の偉大なヒスパニック系建築家であるエミリア・パルド・バザンは、クリスマスをさまざまなシナリオに置きました。 「クリスマスと新年の物語」（1893 年）と「クリスマスと三人の王の物語」（1902 年）では、彼女は不平等、男女の役割、精神的な緊張を調査するために強力な想像力を展開しました。 「ザ・シングル・クリスマス」では、このお祝いは、テーブルに供されるヌガーの数と同じくらいの注意を払って女性の婚姻状況を監視する社会の期待に対する激しい批判となる。

ベニート・ペレス・ガルドスは、「ラバと牛」（1876）でクリスマスを探求しました。そこでは、子供の誕生と子供時代の無邪気さが弱さについての瞑想に取って代わられます。グスタボ・アドルフォ・ベケルは、「オルガニストのメーセ・ペレス」で、音楽とクリスマス・イブが、数え切れないほどの神秘的な場面の中で融合する物語を構築しました。ペドロ・アントニオ・デ・アラルコン、レオポルド・アリアス・クラリン、バジェ・インクランもまた、コスチューム、アイロニー、モダニズムの変形など、その痕跡を残しました。それらはすべて、スペインの深いクリスマスの空想を体現したものです。

大西洋の反対側では、クリスマスはまったく異なる形で書き換えられています。フアン・ホセ・アレオラは、「スエーニョ・デ・ナビダード」（1941年）で、子供の声、罪悪感、幻想的な展開によって、クリスマスが恐怖と変態の領域となり得ることを明らかにする不穏な物語を生み出しました。イグナシオ・マヌエル・アルタミラノは、「山のクリスマス」（1871 年）で、フェスティバルが建設中の国家について考えるための倫理的およびコミュニティの枠組みとして機能する、ユートピア的でほとんど教訓的なテキストを考案しました。アルベルト・ルイ・サンチェスやフェデリコ・アンダハジなどの現代作家は、クリスマスを利用して、幼少期からの記憶、アイデンティティ、文化的儀式や想像力を探求してきました。

したがって、ディケンズ、バヤール、カポーティ、エリオット、ゲイマン、パルド・バザン、ガルドス、ベケル、アレオラ、ポール・オースターなど全体として見ると、文学的なクリスマスが季節的なジャンルをはるかに超えていることがわかります。それは影と啓示、罪悪感と慰め、疑わしい奇跡と親密な敗北の領域です。幻想的なものと社交的なものが混ざり合い、子供時代と不安定さが交差し、最も明るい光が常に最も長い影を落とす空間。書き直されるたびに、クリスマスの物語は疑問を投げかけられます。だからこそ、クリスマス文学は、記憶、社会批判、ユーモア、幻想的で精神的な探求が共存する生きた領域であり続けているのです。自分自身を直視せざるを得なくなる場所。