ギャビー・モレノがどうやってグアテマラからブロードウェイまで成功したか

として 強力な吹雪 東海岸が雪で覆われる中、別の自然の力がマンハッタンの寒い街路を占領しようとしています。

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライターのギャビー・モレノが、ト​​ニー賞を受賞したアナイス・ミッチェルのミュージカルの主役、ペルセポネ役でブロードウェイデビューすることになった。ハデスタウン」は火曜日からニューヨーク市のウォルター・カー劇場で始まる。

ニューオーリンズのジャズとアメリカン フォークが満載のサウンドトラックに合わせて気候変動のテーマを探求する「ハデスタウン」は、ハデスとペルセポネ、そしてオルフェウスとエウリュディケのギリシャ神話を再話したもので、ちょうどニューヨークが厳しい冬から抜け出すころに公開されます。 44歳のモレノさんは、リハーサル2日目にタイムズ紙からビデオ電話を受け、春の女神ペルセポネの演じ方を学んでいるが、この劇ではワインに酔った青々とした姿をしている。

「最初の数分間は、『こんなことやっていいの？自分がポンコツみたい』って感じでした」と彼女は、自分のキャラクターがバタバタと歩くのは、冥界と地表の間で時間を分けて過ごす酩酊した女神を区別するためだったと語る。

「私はアルコールの味が好きではないので、一度も酔ったことがありません」とモレノは笑いながら言います。 「でも、酔って歌ったり踊ったりする曲がたくさんあるので、それは演技の部分です。」

モレノは自身の曲を演劇で演奏するパフォーマーとして、ブロードウェイにおける自分の要素をしっかりと感じています。しかし、彼女は、2024 年グラミー賞を受賞したアコースティック アルバム「X Mí」を含む 9 枚のバイリンガル アルバムにラテンアメリカ、ブルース、ソウルの伝統を織り込んだ、輝かしいミュージシャンとして登場しました。

グアテマラシティで生まれたモレノにとって、ミュージカル演劇への情熱は、13 歳のときに家族と一緒にニューヨークへ旅行したときに芽生えました。それは彼らがブロードウェイで「レ・ミゼラブル」と「オペラ座の怪人」を見たときです。

「家に帰りました [to Guatemala] これは私の夢だと思ったのです」と彼女は振り返る。

しかし、ビッグアップルへの旅は、モレノにとって新たな道を照らした。当時はただの目を輝かせたカトリックの女子高生だった彼女は、タイムズスクエアを歩いていると、路上で女性が自分の知らないスタイルで歌っているのを聞いたことを覚えている。興味があったので、彼女は大道芸人に近づき、どんな種類の音楽を歌っているのか尋ねました。それはブルースだった、と彼女は言う。

モレノはブルースのコンピレーション アルバムを作曲し、母国グアテマラに持ち帰った。寝室に閉じ込められた彼女の最初に流れてきたのは、ココ・テイラーが1965年に演奏した「ワン・ダン・ドゥードル」で、もともとウィリー・ディクソンが作曲したパーティー賛歌だった。

「それは決して忘れられない瞬間です」とモレノは言います。

彼女はあらゆるリズムを吸収するだろう アフリカ系アメリカ人のフォークジャンル、 ベッシー・スミスやマ・レイニーといった1920年代のブルースアイコンの魅惑的なボーカルや、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、ニーナ・シモンによる明るいジャズ・バラードに釘付けになります。

「すべてのミュージシャンは、すべてがどこから来たのかを知るために、常にルーツを見つけようと努めるべきです」とモレノは初期の音楽探求について語ります。 「まったく新しい発見があるかもしれません。」

グアテマラで最も魅力的なラジオ放送局の一人、ルーシー・ボニラの誇り高き娘として育ったモレノは、母親や姉妹とともに生意気なシリーズで主演を務めた。 エルサルバドルの調味料のコマーシャル。彼女は、中米で最も愛されているチキン レストラン チェーン、ポロ カンペロのナレーションも録音しました。

で 10歳、国際的なスターをグアテマラに連れて行ったコンサートプロモーターである父親の功績を称え、彼女は1991年にリッキー・マーティンのオープニング・アクトとして出演した。

「とても素晴らしい経験でした。ステージで歌うのが大好きだということが分かりました」と、ディズニーの曲だけでなく自身の曲も歌ったモレノは言います。 「まるで家にいるような気分になりました。」

アメリカで音楽のキャリアを始めることを切望しています。 [music I like] モレノは「ルナ・デ・シェラジ」というグアテマラの人気ワルツのカバーを録音しました。彼女の母親はマイアミのプロデューサーにデモを送り、プロデューサーはこの若い歌手をロサンゼルスの音楽マネージャーに紹介した。

18歳のとき、ワーナー・ブラザースとレコーディング契約を結び、ロサンゼルスに移り、そこで入学した。 の Musicians Institute の声楽認定プログラム、これにより彼女は学生ビザを申請し、米国に留まることができました。

アメリカのブルースとフォークの伝統に深い情熱を持っていたモレノは、それらのサウンドをラテンアメリカのフォーク音楽の要素と統合できないかと考えました。しかし、彼女のレーベルは、それが「混乱を招く」と考えて、彼女にそうすることを思いとどまらせた。 [the] 観客です」と彼女は言います。

「自分の声を見つけ、この音楽の世界で自分の居場所を見つけるまでに時間がかかりました」とモレノは言います。 「だって、最初は、 [labels] 両方の言語で歌うことはできない、レーンを選ぶ必要がある、と言っていました。」

悲惨な状況に続いて 2001 年に AOL と Time Warner が合併モレノのレコーディング契約は不成立となった。その後、彼女はソニー・ミュージック・エンタテインメント傘下のエピック・レコード（当時会長兼最高経営責任者トミー・モットラ氏が経営していた）と契約したが、CD売上の減少と、 ナップスター そして ライムワイヤー。

「アルバムのレコーディングさえままならなかった」と彼女は人生のこの時期について語る。

モレノは舞台裏で、彼女自身のスペイン語によるジャズの解釈を考案し、リスナーはそれを 2006 年のファンキーでスパイのような半音階トラックで聞くことができます。隠れた” — アウトロにカズーのソロが含まれています。この謎めいた曲により、彼女は 同年のジョン・レノン・ソングライティング・コンテストでグランプリを受賞、ラテン部門が最高賞を獲得したのは初めてです。

「人々は私に、何をすべきか、どのようにサウンドを鳴らすべきか、どのような音楽をすべきか、どのように服を着るべきかを言い続けました。まあ、なんとか、なんとか」と、レーベルに所属していたときのモレノは言う。 「ある時点で、私は『もうだめだ』と言いました。」

失うものは何もなく、彼女から優しい心と自由な精神を剥奪しようとするレーベルもなかったので、モレノは MySpace に独立して音楽をリリースする機会を見出し、そこに 2008 年のデビュー アルバム「Still The Unknown」をアップロードしました。 （モレノの音楽の多くは今も残っている ソーシャルネットワーク上にアーカイブされる。）

「たとえすべてが失敗しても、まだ未知がある」とモレノは、タイトル曲でコーヒーハウスのような温かみのあるリズムで歌いました。

「うまくいくかもしれないし、うまくいかないかもしれないけど、少なくとも私は本当に好きなことをするつもりです」と彼女は当時を振り返りながら付け加えた。デビュー後、トレイシー・チャップマンとツアーしていた友人の作曲家パトリック・ウォーレンにコピーを贈ったと彼女は語った。 「ファスト・カー」の歌手はこのLPを聞いて、2009年夏に開催される「Our Bright Future」ツアーのオープニング・アクトをモレノに依頼した。

「私とアコースティックギターだけで、 [Chapman] 3週間にわたって全米で開催されました」とモレノは言う。

独立したバイリンガル クリエイターとしてのモレノの創意工夫により、彼女はエンターテイメントのさまざまな機会に自由に参加することができました。 2009 年から 2015 年まで 7 シーズンにわたって放送された NBC モキュメンタリー ホームコメディ「パークス アンド レクリエーション」で彼女の陽気なフォークのテーマを覚えている人もいるかもしれません。

この曲のスモーキーなボーカルを思い出す人もいるかもしれません。「悪い男」 ギレルモ・デル・トロ監督の「珍品のキャビネット」 — またはNetflixの「」の最終シーズンでオレンジ・イズ・ニュー・ブラック」 この曲では、メキシコの伝統的なワパンゴ「Cucurrucucú Paloma」の胸が張り裂けるようなカバーがフィーチャーされていました。 2022 年のアニメーション映画『長靴をはいた猫：最後の願い』でも、彼女が「Por Que te Vas」というタイトルの気絶するようなバラードを歌うのを聞くことができます。

それでも、モレノはミュージシャンとして主流の成功を収めていないと断言する。

「それはまったく問題ありません。音楽を作って生計を立てることができる、人生の現時点でとても幸せです。 [which is] インディペンデントのアーティストとしてそれをやるのは難しい」と彼女は言う。

インディーズアーティストとしては、モレノは数々の輝かしい賞を誇っています。彼女は、2017 年の「Ilusión」でラテン ポップ アルバム部門、2022 年の「Alegoria」でラテン ロック/オルタナティブ アルバム部門を含め、グラミー賞に 3 回ノミネートされています。 2024年、彼女はついにラテンポップアルバム用の蓄音機を持ち帰って、すべての始まりとなった曲「Luna de Xelajú」を含む、以前に録音したすべての曲のアコースティックメドレーであるアルバム「X Mí (Vol. 1)」を制作しました。

受賞歴のある俳優オスカー・アイザックは、「彼女は水が流れる様子がパワフルで、軽いのですが、止められず、はつらつとしているのです」と語る。

自身もグアテマラ生まれのミュージシャンであるアイザックは、2013年にモレノと友人になった。『結婚の風景』でエミー賞にノミネートされた俳優は、2022年の授賞式に出席するためにモレノとともにロサンゼルスのダウンタウンにあるパレス・シアターで『ルナ・デ・シェラジ』をレコーディングした際に訪れていた。2人は後にこのバラードをライブで披露することになる。 ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー 2024年に。

アイザックにとって、二人が一緒に演奏することで日常生活のストレスが解消されました。彼らは、2019年のアメリカン・ソングブック・シリーズのためにリンカーン・センターでライブを行うなど、長年にわたって数回パフォーマンスを行ってきた。

「彼女のことを考えると、彼女はとても家にいるように感じます」と彼は付け加えた。

「永遠の春の国」としても知られるグアテマラは、常にモレノの心の中にあります。

昨年は『ごめんなさい「」は放棄されたグアテマラのビーチリゾート内で作られたミュージカル短編映画です。かつてはトゥリセントロ・リキンとして知られる人気の海辺の目的地でしたが、現在はマングローブの陰にひっそりと佇んでいます。俳優のトニー・レヴォロリを含むグアテマラ人キャストが勢ぞろいしたこのプロジェクトは、休暇先を訪れて育ったモレノの思い出を含め、かつては大切にしていた思い出を蝕む気候変動の侵食的影響を浮き彫りにしました。

「自分の国の人々と一緒に仕事ができるのはとても嬉しいことです」と彼女は言います。

このフォーク・ソウル・シンガーが、環境破壊の犠牲者でありながら、絶えず凍りついたり炎上したりする世界に生命と繁栄を取り戻すという二面性を持つ「ハデスタウン」のペルセポネの代表に選ばれるのは、まさにふさわしいことであった。

しかし、冥界の女王と春の女神の両方を真に表現できるようになる前に、モレノはまずニューヨークの冬という試練を乗り越えなければなりません。

「一つ言えることは、私にはできないということです」 待って 春をもたらすために」と彼女は言います。