アライア、バレンシアガ、スキャパレリ、アントワープ シックス、イリス ヴァン ヘルペン: ヨーロッパと米国で発見できる 7 つのファッション展示会

カレンダーを準備してください。2026 年は世界中のファッション界にとって素晴らしいヴィンテージとなるでしょう。イタリア、ポルトガル、イギリス、ベルギー、アメリカの方向。

ファッションは尽きることがなく、世界中の保守派を魅了します。まるで パリで など 地域でフランス国外で、共通のテーマとしてファッションをテーマにした展示会の多様な旅程を発見してください。

中継地としては、プラートのアズディン アライアとクリストバル バレンシアガの 5 か国を選択しました。 唯一の真の抗議は美しさだ イタリアのヴェネツィアのスキャパレリ、イギリスのロンドンのスキャパレリ、ベルギーのアントワープのアントワープ・シックス、ポルトガルのリスボンのグルベンキアン・コレクションのアートとファッション、そしてイリス・ヴァン・ヘルペンと衣装の芸術 米国、ニューヨーク。リーダーに従う。

「アズディン・アライア、クリストバル・バレンシアガ。形態の彫刻家」イタリア、プラートのテッソ美術館にて

2020年にアズディン・アライア財団で初めて上演された、 オリヴィエ・サイヤールがユベール・ド・ジバンシィの厳格さを賞賛したこの二人のクチュリエを一堂に会したいという願いからデザインしたこの展覧会は、プラト美術館で5月3日まで開催され、二人の静かで深い対話を祝うものとなっている。 アライア 美の職人であり女性の体の彫刻家であるバレンシアガ。アズディン アライアの 25 点の作品が、建築と運動の間の時代を超越した交流としてデザインされた舞台美術の中で、クリストバル バレンシアガの 25 点の傑作と出会います。軽さ、もう一方は伸縮性を発明し、ニットとカットの限界を押し広げ、正確かつ官能的にボディをモデル化します。イタリアでは初めて、バレンシアガによる1950年から1968年にかけてパリのバレンシアガ・アーカイブスに保管されていた12点の原画が、スペインの巨匠の創作過程を示す当時の写真や技術メモとともに展示される。展覧会には、アズディン・アライアの人生と作品に捧げられたジョー・マッケンナによるフィルム、そしてバレンシアガによる1960年と1968年の貴重な画像が付属している。これは、2 人の優れたクリエイターを繋ぐ手、素材、感情へのオマージュです。

「スキャパレリ：ファッションがアートになる」イギリス、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館にて

2026 年 3 月 28 日から 11 月 8 日まで、英国で初の展示会が開催されました。 エルザ・スキャパレリ 1920 年代から現在に至るまで、この先見の明のあるデザイナーの物語をたどります。 V&A サウス ケンジントンは、20 世紀で最も革新的なオートクチュール ハウスの 1 つであるスキャパレリに特化した英国初の展示会を開催します。 スキャパレリ: ファッションは芸術になる 最初の先駆的な作品から現在のリーダーシップの下での具体化に至るまで、スキャパレリの起源をたどります。 芸術監督ダニエル・ローズベリー。 1920年代から現在までの期間にわたるこの展覧会には、衣類、アクセサリー、ジュエリー、絵画、写真、彫刻、家具、香水、アーカイブなど200点以上の品物が展示され、そのすべてがファッションに対するスキャパレリの家の無限の創造性と影響を讃えています。

「The Antwerp Six⁠」（ベルギー、アントワープMoMu）

1986 年、アントワープ シックスの国際的な躍進は世界のファッション界に衝撃を与えました。 40 年後の 2026 年、MoMu は 2027 年 3 月 28 日から 1 月 17 日まで、彼らの相乗効果、彼らのユニークな旅、そして永続的な影響力に敬意を表します。展覧会は、これら 6 人の傑出したファッション デザイナーのユニークな旅に焦点を当てています。すべてはアントワープ王立芸術アカデミーのファッション部門での学びから始まり、その後 6 つの著名な個人のキャリアが続きました。 1986年、ダーク・ビッケンバーグ、アン・ドゥムルメステール、 ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクドリス ヴァン ノッテン、ダーク ヴァン セーヌ 他 マリーナ・イー それぞれがロンドンのブリティッシュ・デザイナー・ショーでコレクションを発表します。この創業の瞬間がアントワープを世界のファッション地図に押し上げました。今でも彼らの作品は国際シーンに影響を与え続けています。この展覧会では、アントワープ王立芸術アカデミーのファッション部門での学びから、非常に影響力のあるソロキャリアに至るまで、彼らの軌跡に焦点を当てています。 「アントワープ シックスは、近年のファッション史の形成に貢献してきました。私たちは、彼らの遺産と影響力をユニークかつ徹底的に紹介する展示会に彼らの作品を一堂に集められることを非常に誇りに思っています。e」と MoMu ディレクターの Kaat Debo 氏は説明しました。

「グルベンキアン・コレクションのアートとファッション」カルーステ財団、リスボン、ポルトガル

ヴィヴィアン・ウエストウッドと18世紀フランス、バレンシアガとアッシリアの浅浮き彫り、あるいはアレキサンダー・マックイーンとジバンシィと日本の版画を結びつけるものは何でしょうか？没入型の感覚体験を通じて、グルベンキアン コレクションの作品は、偉大なクチュリエや現代のクリエーターの創造性と対話し、形、シンボル、感情がどのように時を超えていくかを明らかにします。展覧会は4月18日から6月21日まで、 グルベンキアン コレクションのアートとファッション このイベントは、カルースト・グルベンキアン財団の創立 70 周年記念式典の一環として行われます。古代エジプトから 20 世紀までの芸術作品を含むこのコレクションの豊かさと多様性により、美術史で取り上げられた特定のモチーフやテーマがどのように受け継がれ、現代のファッションで再形成されているかを探ることができます。絵画、彫刻、ジュエリー、オブジェはファッション アイテムと相互作用します。これらの予期せぬ出会いは、コレクションに浸透する美学、アイデア、感性がどのようにファッションの世界を照らし続けているかを明らかにします。古典的な肖像画から現代的な創作に至るまで、衣服は芸術とファッションが人間の物語を伝えたいという共通の願望を明らかにする鏡になります。コレクションから 100 点以上の芸術作品が、制作された 140 点の衣服とともに展示されています。 ディオールバレンシアガ、ジバンシィ、イヴ・サンローラン、ヴェルサーチ、 ジャンポール・ゴルチエ、 ヴィヴィアン・ウエストウッド、アレキサンダー・マックイーン、 郭佩さん ユベール・ド・ジバンシィとアズディン・アライア、そして全国舞台ではアウベス/ゴンサルベスデュオ、ホセ・アントニオ・テネンテ、マリア・ガンビーナ、ヌーノ・ガマ、ヌーノ・バルタザールらによる。

イタリア・ベニスのドリス・ヴァン・ノッテン財団にて「唯一の真の抗議は美である」

4月25日から10月4日まで、ヴェネツィアのドリス・ヴァン・ノッテン財団は、 唯一の真の抗議は美しさです、rドリス・ヴァン・ノッテン監督、ヘルト・ブリュロー主演。彼女は 200 点の作品を通じて、表現言語および感情のベクトルとしてのクラフトマンシップを探求しています。この展覧会は、ファッション、ジュエリー、アート、デザイン、写真、ガラス、セラミック、材料実験を一堂に集め、既存の才能と新興の才能が交流することで、従来の専門分野の境界を超えています。老舗ファッションハウスのアーカイブから厳選された作品が現代のテキスタイル デザインと並んで展示され、文化表現の媒体としてのテキスタイルの永続的な役割が強調されています。収集価値のあるアートやデザイン オブジェクトは、国際的なギャラリーに代表される独立したクリエイターやアーティストによって作成された実験的な作品と共存し、感覚的なストーリーテリングや素材の探求に新たな道を開きます。コドニャート ジュエリー ハウスでは、伝統と革新の間でドリス ヴァン ノッテンが厳選した 15 点の作品を展示しています。コレクターや歴史的な顧客の所有物もあれば、展示会のために制作されたものもあります。 「現代で最も革新的なデザイナー兼クリエイターの一人であるドリス ヴァン ノッテンが新たな財団にヴェネツィアを選んだことを、ヴェネツィアンとして私たちは嬉しく思います。これは、この街の文化的提供物と遺産への並外れた追加を意味します。また、ヴェネツィア人として、ドリス財団の最初の展示会でヴェネツィアの千年にわたる職人の伝統を代表する人物に選ばれたことを非常に光栄に思います。」 マリオとクリスティーナ・コドニャートは言いました。

アメリカ、ニューヨークのメトロポリタン美術館で「アート・オブ・コスチューム」

5月10日から開催されるコスチューム・インスティチュート展では、メトロポリタン美術館のコレクション全体で衣服を着た身体の表現を探求し、衣服と芸術作品を組み合わせて衣服と身体の本質的な関係を明らかにします。 衣装の芸術、 先史時代から現在までの西洋美術を中心に、コスチューム インスティチュートの衣服と博物館の他のコレクションの品物のつながりを探ります。ファッションと芸術作品とのこうしたつながりは、形式的なものから概念的なもの、美学的なものから政治的なもの、個人的なものから普遍的なもの、例示的なものから象徴的なもの、遊び心のあるものから深遠なものまで、幅広いつながりと経験を明らかにします。今回の展覧会 大ホールに隣接して、約 1,100 平方メートルの新しいギャラリーが開設されます。このスペースでは、コスチューム インスティテュートの毎年恒例の春の展示会が開催されるほか、美術館の他の学芸部門、特にファッションとアートの関係を探求する展示会も時折開催されます。

「アイリス・ヴァン・ヘルペン：感覚の彫刻」 アメリカ、ニューヨークのブルックリン美術館にて

5 月 16 日から開催されるこの展覧会では、140 点のオートクチュール作品のほか、現代美術、デザイン オブジェクト、科学的成果物が展示され、アイリス ヴァン ヘルペンが職人のノウハウ、最先端のテクノロジー、持続可能性、そして前衛的な美学をどのように組み合わせているのかを知ることができます。 アイリス・ヴァン・ヘルペン：感覚を彫刻する 今日最も革命的なファッションデザイナーの一人に敬意を表しますそれは芸術と科学の交差点で機能します。最先端のテクノロジーの使用における先駆者であるデザイナーは、伝統的な仕立てのノウハウと革新的な素材と技術の両方を取り入れながら、従来のファッションの限界に挑戦しています。自然の複雑さと科学の力に魅了されたヴァン ヘルペンは、科学の概念を先見的な様式に変換します。数学、神経科学、海洋生物学、古生物学、菌学、鉱物学、天文学などの多様な分野からインスピレーションを得た彼のオートクチュールのデザインは、芸術、科学、技術を組み合わせ、サンゴ礁や菌類の分岐系から惑星運動の広大なパターンに至るまで、目に見えない自然の構造を思い起こさせます。 2023年にパリの装飾芸術美術館で発表され、 この展覧会はその後巡回され、同美術館が毎年開催するブルックリン・アーティスト・ボールで北米初公開される予定だ。これは彼にとってニューヨークで初めての大規模な展覧会です。