2月26日からアイ・ワンダー・ピクチャーズの映画館で、2025年カンヌ国際映画祭審査員賞および2026年オスカーのドイツ候補作であるマーシャ・シリンスキー監督の『The Sound of a Fall』が、アルトマルクの農場での女性の1世紀の生活を描いています。この映画は、時を経て伝わる記憶、欲望、トラウマの間に、過去の重みと世代の静かな響きを題材に、催眠術的で不穏なフレスコ画を構築しています。
落下の音: 忘れない家
ドイツ北部に、忘れられない家があります。その壁はレンガと石灰だけでできているのではなく、エコーでできています。息を止めた。誰も声を大にして語らなかった秘密。 落下の音 の マーシャ・シリンスキー – 原題 落ちる音 ――すべてが終わったかに思えたとき、何が残るかに耳を傾ける映画です。ドスンという音ではなく、衝撃後の振動です。
のコンペティションで発表されました カンヌ国際映画祭 この作品は審査員賞を受賞し、ドイツによって2026年のオスカーの候補に選ばれ、2月26日からイタリアの映画館で上映されることになった。 アイ・ワンダー・ピクチャーズ、このベルリン監督による 2 番目の長編映画 – ダークブルーガール – それは記憶のように動く作品です。直線的ではなく、安心させるものではありませんが、頑固に生きています。
物語の中心となるのは、同じアルトマルク農場で青春時代を過ごす4人の少女たちで、1世紀の隔たりはあるものの、地下の振動によって団結している。家は進化しますが、過去は消えることはなく、響き続けます。
そして実際、映画は何の説明もなく始まります。兆候はありません。日付はありません。ただの廊下、女の子、幽霊になった切断された足。時間は線ではありません。それは再び開く傷です。
4つの時代、1つのビート
20世紀初頭のアルマ。
長い戦争の影が残る1940年代のエリカ。
1980年代の東ドイツのアンジェリカ。
壁崩壊後のレンカ。
4 つの身体、4 つの思春期、世界の前で赤面する 4 つの異なる方法。しかし、皮膚の下に刻み込まれた表情、繰り返されるしぐさ、遺産となる沈黙など、何かが彼らを結びつけています。
プレスブックの中でシリンスキーは、まるで誰かがスプーンを置いてちょっと外に出たかのように、アルトマルクにある本物の農場で夏を過ごし、50年間そのまま残っていた部屋を探索することでこの映画がどのように生まれたのかを語った。
そこで彼女は、第四の時間の壁を突破して、現在をまっすぐに見つめているように見える3人の女性の写真を見つけた。
これはまさに映画の中で起こっていることです。主人公たちは時々カメラを見つめます。それは文体の癖ではなく、短絡なのです。私たちは幽霊ですか、それとも幽霊ですか？
ファビアン・ガンペールのカメラは、古い写真のように、ほぼ正方形の閉じた形式で、家の中に生息する存在のように動きます。彼はただ観察するだけではなく、覚えています。画像は粒子が粗く、時には乳白色で、あたかも私たちと過去の間にベールがかかっているかのようです。監督はこの映画について、抑圧と認識についてはっきりと語ります。思い出すということは、常に骨折、解離、盲点のある自分自身を外側から見ることです。
ここでの映画とは、媒介的な行為である。
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暴力、欲望、トラウマの伝達
この映画の最も不安な要素の 1 つは、残酷さが常態化していることです。壮絶な残虐行為ではなく、家庭内での残虐行為。毎日。監督が引用した歴史的研究で報告されているように、メイドは「男性に無害にするために」不妊手術された。ある文書の中にあった言葉「本当に、私は全く無駄に生きてきました。」そこから質問が始まります。
無駄に生きるとはどういう意味ですか？
そして、誰もトラウマについて言及しない場合、どうやってトラウマを伝染させるのでしょうか？
この映画は、トラウマは大きなスピーチによってではなく、小さな震えによってもたらされることを示唆しています。一見。赤面。私たちの意志に反して表面に現れる恥。シリンスキーは記憶について、言葉ではなく感覚を保存するものとして語ります。私たちは判決を覚えているのではなく、屈辱を覚えているのです。私たちはその日のことを覚えていませんが、燃えていたことを覚えています。
どの時代においても、映画に登場する少女たちは形は変わるが実質は変わらない家父長制を経験する。近親相姦、虐待、性的抑圧、罪悪感と混同された欲望。満足はありません。ほとんど昆虫のような冷たさがあります。馬のひづめには靴を履かなければなりません。ハエの侵入を防ぐために、祖母の遺体の口は縛らなければなりません。メイドは消毒されています。それがその時代の常識です。日常生活には、声を上げなくても恐怖が含まれる可能性があります。
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川、ハエ、写真
リフレインとして戻ってくるイメージがあります。ハエが遺体の周りを飛び回っています。東と西、辺境と約束を隔てた川の水。死後写真。20世紀初頭に広く行われた、死者を生者の隣に並べてポーズをとる写真。
最も強力なシーケンスの 1 つでは、カメラは誰が生きていて誰が死んでいるのか不明瞭な写真に留まります。ここの映画はそれ自体を反映しています。それぞれのイメージはまだ息をしている死体です。すべてのフレームが幽霊です。
サウンドは決定的な役割を果たします。カサカサ音、静寂、突然の沈黙。あたかも誰かが周波数間の信号を探しているかのようです。これはホラー映画ではありませんが、この映画は不気味な言葉を使って女性の系譜の物語を語ります。主人公たちは存在感を感じているようだ。もしかしたら彼らが先祖なのかもしれない。おそらくそれは彼らの将来のバージョンです。
そして、タイトルには意味があります。落ちる音は打撃ではない。それはエコーです。体が地面に着いた後も続く振動です。
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マーシャ・シリンスキー、ヨーロッパの重要な声
この映画により、マーシャ・シリンスキーは現代ヨーロッパ映画の最も急進的な作家の一人としての地位を確立しました。挑発からではなく、厳しさから。彼の方向性は制御されており、ほとんど禁欲的であると同時に、叙情的な閃光が横切っています。
プレスブックには、監督がハンブルクとバーデン＝ヴュルテンベルク州で脚本と演出を学び、2023年に『トーマス・ストリットマッター賞』の脚本で受賞したことが回想されている。 落下の音。この映画は限られた予算で、シーンの再撮影の可能性もなく、わずか 34 日間の撮影で制作されました。しかし、即興的なものは何もなく、すべてのショットが彫り込まれているように見えます。
アルトマルク村は、物品、物語、写真を提供することで貢献しました。これはコミュニティから生まれ、コミュニティについて語る映画です。しかし、それは伝統的な歴史的フレスコ画ではありません。視覚的な詩です。
すべてを説明しようとするわけではありません。彼は道徳で傷をふさぎません。閲覧者に絵を完成させてください。
忘れられない経験とビジョン
落下の音 149 分続きますが、ここでの時間は流れるのではなく、沈殿していきます。物語の糸のように追うことができる映画ではなく、底流のようなものです。それは注意を求め、沈黙を求め、いくつかのイメージは説明できないが交差していることを受け入れるように求めます。
それは何の慰めも約束もしない。彼は複雑さ、不透明さ、不完全なままである記憶の権利を選択します。素早い答えと即座の解釈が求められる時代に、マーシャ・シリンスキーは明確にするのではなく、掘り下げる映画を構築します。
部屋を出るとき、物語を見たという印象ではなく、何かを受け継いだという印象を受ける。断片。振動。まるで何もかも知っているかのようにカメラを見つめる少女の顔。
おそらくこれがこの映画の最も深い意味だろう：これらの少女たちは誰も本当に孤独ではない。世代を超えて受け継がれるエコーのように、それぞれが自分自身の中に他のものを運びます。
2月26日より映画館にて、 落下の音 それは単に1世紀の女性の歴史を語るだけではありません。それは共鳴させます。そしてそれは、真に沈黙する秋など存在しないことを私たちに思い出させます。
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