「Bean Mouth」は、興行収入でピクサーのエリオを本当に殺しましたか？

なぜピクサーはいたのですか エリオ オープニングの週末にスタジオの歴史の中で最悪の数字を掲載しますか？専門家がSFファミリー映画のわずか3,500万ドルの米国の世界的な興行収入を得るために与える理由はさまざまです。しかし、インターネットに尋ねると、はるかに簡単な問題があります。

「誰も豆の口のスタイルのキャラクターデザインを望んでいない」と、1人の読者がコメントするときに書いた の後死 エリオウェブサイトの漫画醸造による爆撃。 「それは怠zyで、使いすぎで、独創的ではありません。」

「3D Calartsの「Bean Mouth」スタイルも多くの人を延期しただけです」と投稿を読んでください Redditスレッド について エリオ失敗。 「物語がどれほど良いかは関係ありません。多くの人はそのアニメーションスタイルを嫌います。」

豆の口の批判は意見です エリオ これは、コメントを許可するほぼすべてのプラットフォームに響き渡ります。キャラクターデザインと家にいるという観客の決定との1対1のつながりです。

それ以上に、それは特定の、おそらくユビキタスな芸術スタイルに対するほとんど暴力的な憎しみと同義語になっています。アニメーションジャーナリストのジョン・マーハーは、スタイルのリーチをはるかに上回り、その起源を誤解する「軽jor的でin辱」と呼んでいます。

「これは反射的なインターネット批判です」と、Publishers WeeklyのニュースディレクターであるMaher氏は述べています。 「人々は、きびきびとキャッチーで使いやすい用語を見つけました。そして、彼らはそれに固執しました。」

豆の口が始まったところ

「Calarts Style」、「Bean Mouth」、「Thin-Line Animation」という用語はすべて異なる起源と意味を持っていますが、それらはすべて、薄いラインワーク、単純化された機能、豆の形の口と頭によって例示される描画手法を指します。

「Calarts Style」の名前がどのようになったかということになると きれいで刺激 クリエイターのジョン・クリックファルーシ。

2000年代初頭から、Kricfalusiは、1961年にウォルトディズニーと彼の兄弟ロイによって設立された影響力のある芸術およびアニメーションスクールであるカリフォルニア芸術研究所から出てきたと信じていた特定の芸術スタイルとデリバティブメンタリティを批判するブログ投稿を書きました。

彼の批判は、ディズニーが擁護したスタイルについて指摘し、その後、リターンの減少にコピーされました。 トレジャープラネット そして 鉄の巨人。

これらの映画のアニメーションは、今日のほとんどの人がカラルツスタイルと考えているようには見えませんが、名前は詰まっています。そして、学校の多くの卒業生が、同様のBean-Mouthデザインを共有するショーや映画に関連付けられたようになりました。 エリオ、 監督としてリストされているCalartsの卒業生のペアがあります。2つの名前は、一般的な不満を説明するために来ました。

「そのフレーズは、より公正な批判の速記になりました。それは率直に言って、「模倣のアニメーションではなく革新としてのアニメーション」とMaher氏は言いました。 「しかし、それをすべてのカラートと呼ぶことは、とても愚かで還元的で不正確です。根本的に不正確です。」

Calartsがスタイルを教えているのか、それとも生徒の間で一般的に使用しているのかを尋ねられたとき、学校のキャラクターアニメーションプログラムのディレクターであるMaija Burnettはそうではないと言います。

「幸運なことに、私は間違いなくそれを払拭することができます」と彼女は言いました。 「私たちのプログラムからの仕事の結果は非常に多様です。そして、私たちのプログラムから来るものをまったく代表するとは思わない。」

彼女はまた、ピクサーがそのアニメーションスタイルを選んだ可能性は低いと言います。スタジオは社内でほとんどのアニメーションを行っており、長年にわたって巨大なチームを通じて開発されたため、外部のスタジオが作業しやすい特定のスタイルをデフォルトする必要はありません。

ピクサー映画の中でスタイルがどれほど広まっているかを言うのは難しいです。通常のみ ルカ、 赤くなる そして エリオ 「豆の口」の批判を受けています。しかし、バーネットは、人々がおそらく特定しているのは、スタジオが採用している意図的なテクニックだと言います。

「多くの場合、「ああ、それはソニーから来ているように見える」と言っています」と彼女は言いました。ピクサーはブランドとしてもスタジオとしても重要であるため、ピクサーが認識可能なスタイルを持っていることは自然なことです。

彼女は、今日、スタイルの特定の要素がより広く使用されている理由もある可能性が高いと言います。

たとえば、テレビシリーズは、1920年代の「ゴムホース」スタイルのフェリックスThe Cat、カナダの2000年代初期の「フラッシュ」アニメーションなど、現代のテクノロジーと連携するアニメーションテクニックに依存することがよくあります。 6teen、 または簡素化された 「限られたアニメーション」 ハンナ・バルベラのスタイル、背後にあるスタジオ フリントストーン それは本質的に、60年代と70年代に低予算のアニメーションの動きを生み出しました。

アニメーションのテクニックが進むにつれて、バーネットは、新しいテクノロジーに沿って再び変わる可能性が高いと言います。彼女はまた、すべての芸術形態と産業には、キュービストの絵画からアールデコの建築、ポストモダンの文学まで、出力が同様の特性を共有する時代があることにも注目しています。

豆の口のスタイルが今日より普及しているという考えは、ノスタルジアに関連している可能性があると彼女は言います。カラートのスタイルは、ソーシャルメディアが人気が尽くされた頃に最初に特定され、より広いインターネットの精査の対象となる最初のアニメーショントレンドの1つとなっています。

あなたが育った芸術を議論するために心を見つけることは、人々に絆を深める何かを与えます、そして彼女は言います、そして、そうであるように、一見それを置き換えたスタイルに名前を付けて恥ずかしくすることができます。

エリオを悩ませる他の問題

しかし、興行アナリストのPaul Dergarabedianは、アニメーション映画の外観がチケット販売の最も重要な要素ではないと言います。 エリオ。

「私にとって、それはスターターではない」と彼はオスカー賞を受賞した映画を指して言った 流れ – 無料のオープンソースソフトウェアブレンダーでアニメーション化されます – ストーリーがアニメーションテクニックをどのように優れているかの例として。 「それは、私にとって、映画がそれをしなかった理由を見つけるためにストローを掴むようなものです。」

彼は、映画の最小限のマーケティング、PGの評価、フランチャイズの絆の欠如を含む可能性が高いと彼は言います。そして、オリジナルのストーリーのより競争の激しい風景は、ピクサーのときよりもアニメーション映画の市場をはるかに挑戦的にします Monsters Inc. または最初の3つ トイストーリー 映画が初演されました。

Maherは同意し、ファンがアニメーションのテクニックで突然ピクサーを放棄したという考えは、信じられるよりも憂鬱です。

「それは、それがキャラクターの口の形のために芸術の作品のようなものだと考えることとは何の関係もありません。休憩を与えてください」と彼は言いました。

「もしそれが私たちがこの時点で芸術を非難しているのなら、私たちはスタイルが好きではないので、私たちは物質を理解することすら気にするつもりはありません – 私たちは困っています。」