「Defing Gravity」から「Like a Rolling Stone」まで、音楽は今年のサウンドオスカー候補者の多くを「完全に未知」、「エミリアペレス」、「ウィキッド」としてソニック作品の一部としてライブ歌唱として導きました。 。しかし、「デューン：パート2」と珍しいアニメーション映画「The Wild Robot」によって締めくくられたカテゴリノムは、すべてユニークな創造的なアプローチを含みました。
「主に、dict令はライブを行うことでした」とサウンド編集者、デザイナー、再録音ミキサーのジョン・マーキスは、ジョン・M・チュがエルファバを演じるシンシア・エリボとアリアナ・グランデをグリンダとして演じる舞台ミュージカル「ウィキッド」の適応について語っています。 、ライブで演奏。
彼は、プロダクションサウンドミキサーのサイモンヘイズが「マイクの配置で非常に詳細であり、すべてをキャプチャしていることを確認して、できるだけ多くの生きた素材を撮影している」と付け加えました。サウンド編集者のナンシー・ニュージェントのタイトルは、「コスチューム、エフェクト、照明、映画撮影など、すべての部門との調整が含まれると付け加えています。 [For instance] 彼は各俳優にマイクを置く限り、コスチューム部門と協力しました。」
制作にライブ歌唱が含まれている場合でも、さまざまな技術的な理由で他のボーカルトラックを組み込むことは珍しくありません。ミキサーのミキサーの再録画は、このミュージカルについて、「私たちは一緒に行きたかったと語っています。 [live recordings of the singing] 可能な限り、即時性と接続が俳優に到達します。」
Marquisは、サウンドワークには「環境を楽器にする」ことも含むと付け加えています。オズダストのボールルームシーンを引用して、彼は次のように述べています。そして、エルファバはそれに衝突し、世界はcrash落します。だから、あなたは非常に満腹で陽気で楽しいものから、非常に孤立した、孤独で、ti病なただの生の感情の瞬間に行きます。」
監督サウンドエディターと再録画ミキサーのCyril Holtzは、音楽主導の映画にアプローチする方法がたくさんあり、ノミネートされたジャンルに挑む犯罪 – ミュージカルドラマのために、「最初のことは [director] ジャック・アウディードは、「エミリア・ペレス」はミュージカルではないと言った。実際、それはドラマのようでした。
「私はいつも、音楽とサウンドエフェクトの間のダイアログと歌の間の境界を完全に取り除くことを望んでいました」と彼は付け加えます。ダイアログと歌の間の移行の目的は「時には非常に突然であり、突然の別れのようなものであると言いました。 、ただし、これらすべての要素の間に非常に滑らかでシームレスな遷移を持つこともあります。それは本当にミュージカルではなかったので、私たちはすべてのジャンルで演奏しなければなりませんでした。」
この作業には、物語が発生するさまざまな国の音の作成も含まれていました。 「ポストプロダクション前の私たちの主な関心事はメキシコであり、可能な限りリアルになろうとしていました」とホルツは思い出し、チームのメンバーは「市場と砂漠で、非常に広範な音のライブラリがありました」と述べました。
「完全に未知の」プロダクションサウンドミキサーのTod A. Maitlandは、Timothee Chalamet Starring Bob Dylan Biopicの1965 Newport Folk Festivalシーンを撮影しながら、マイクを「Everywhere」にしていたと言います。 「誰もがステージ上で配線されていました。そして、実用的なマイクはすべて期間でした。」
再録音ミキサーのポール・マッセイは、シーケンスで作成したソニックアークについて説明し、その間に3曲がバンドとともに電動モードで演奏され、ディランが音響に戻る前に演奏します。 「私たちは、フォークフェスティバルで彼の周りの聴衆が彼がやっていることを常に評価していなかったとしても、観客のためにそれが落ち着き始めないように、それらの曲のそれぞれが構築してほしいと思っていました。」
監督サウンド編集者のドン・シルベスターがそのシーンで追加し、映画全体で、60年代の群衆やその他の外力とサウンドが不可欠でした。 「コンサートの観客は、映画のキャラクターであり、非常に重要なキャラクターでした。私たちは彼らが話すのを聞き、彼らが応援するのを聞きます。私たちは彼らの感情と感情を聞きます。」
「デューン：パート2」の監督サウンド編集者でありデザイナーのリチャード・キングは、デニス・ビルヌーブ監督が続編でアラキスの世界を拡大したいと考えており、「彼は「ドキュメンタリー」という言葉を私たちが望んだ音の種類を説明する方法として使用しました。 [meaning] あなたがこの幻想的な世界で聞いていたすべての音が実際にその日に記録されたように感じることでした。」彼らは外に出て、たとえば砂漠で音を録音し、「現実の世界」の感覚を捉えました。
キングは、気候のワームに乗るシーケンスは、ポールと感情的な弧を伝えなければならなかったと言います [Chalament]、最初に「制御不能であり、災害の危機にonしている。そして、彼はゆっくりと自信を得て、砂の虫の制御を獲得します。 …エキサイティングな周波数シフトや魅力的な動きの変化を備えた音楽のようなサウンドデザインエフェクトトラックを本当に考えなければなりません。
「それは本当にそのシーンに座って、数週間それに取り組み、それに戻ってきました。この瞬間を強化するか、この瞬間はもう少し恐ろしいことかもしれません」と彼は続けます。 「私たちは皆、腸の本能から働いています。」
最後のNOMは、カテゴリの珍しいアニメーション機能である「The Wild Robot」です。監督サウンドデザイナーのランディ・トムは、ルピタ・ニョンゴが声をかけた名目上のロボット・ロズで、彼と監督のクリス・サンダースが「ロボットの音の決まり文句になったもののいくつかを避けるために彼女の動きを望んでいたと指摘しました。そのような音を非常によく使用しましたが、それを複製したくありませんでした。」
彼は、空気圧系や油圧システムのようなものを聞いて記録することでプロセスを開始しました。 「ある意味で、それらの音は呼吸のようなものであることがわかりました。私は実験を始めました。ちょっとマイクに息を吹き込み、Rozの動きと同期して吸い込んで吐き出しました。そしてそれはうまくいきました。特に特定の方法で処理する場合は、動きの音としてまだ購入します」と彼は言います。 「それは本当に興味深く有用な偶然であることが判明しました。彼女の動きと同期した人間の呼吸の音は、ロボットの動きとして信じられ、微妙な方法で、彼女がある意味で生きてオーガニックであるというこの考えを強化します。 」
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#邪悪からエミリアペレスまでのサウンドオスカー候補者は感情を生み出しました
2025-02-17 21:10:00