©フィリップ・シュワルツ
ソプラノ歌手ナロア・インクアウスティは、「愛と死のロルカ」と題された最初のアルバムで、フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩にインスピレーションを得た選曲を録音した。ピアニストのアウレリオ・ヴィリバイと共同で実施されたこのプロジェクトは、コンサート曲などの音楽ジャンルに関連する活力、コミュニケーション能力、学習能力を実証することを目的として、新たに創作された作品に重点を置いている。
マヌエル・パチェコ著
ロルカに捧げられたこのアルバムの前提は何ですか?取り入れたいレパートリーはどのようにして選んだのですか？
私たちは現在の作品が経験している良い瞬間をスペインのコンサート曲で表現したいと考え、このアイデアをもとにこのアルバムに収録するレパートリーを探し始めました。ロルカは非常に多くの作曲家に影響を与えたので、選択肢はたくさんありました。これらの作品を選択するための他の基準は、未発表であること、さまざまな詩集や時代からのロルカのテキストが表示されていることでした。アルバムには次の詩が収録されています。 ジプシー・ロマンスロ、 ザ タマリット ディバン ああ ニューヨークの詩人。
アルバムの制作に協力したピアニスト、アウレリオ・ヴィリバイとの関係はどこから来たのでしょうか？
アウレリオと私は何年も協力しており、さまざまな種類のリサイタルを一緒にいくつか行ってきました。彼との仕事はとてもやりやすいし、彼は歌手としての私のことをよく知っていて、私たちは音楽を理解する方法が非常に似ています。そうすることで物事が自然に流れ、お互いが豊かになります。さらに、アウレリオはスペインのコンサート曲を専門としており、この分野での知識が非常に豊富であるため、レパートリーの選択がはるかに簡単になりました。このプロジェクトにこれ以上適したパートナーを選ぶことはできませんでした。
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ロス 3 つのジプシー ロマンス Asins Arbó のアルバムを開きます。これらの曲を他のレパートリーと区別するものは何ですか?また、なぜこれらの曲を最初に置くことにしたのですか?
これら 3 つの作品は、アルバムの唯一の亡くなった作者のものです。これらは最も簡単なメロディーを備えた曲であり、おそらく最初に聞いたときに最も親しみやすい曲です。私たちは、最もメロディックなスタイルから最も現代的な文章まで、作品の言語に関連して順序を選択しました。
「ガゼル」として知られる詩的な形を特徴づける特徴は何ですか、そしてヘルメス・ルアセスはその詩的な形に音楽を付けました。 愛と死の三匹のガゼル?
ガゼルは、6 世紀頃のイスラム以前の時代に作られた短い球形の構図です。ロルカでは、ガゼルは美しさ、官能性、欲求不満、欲望、そして愛の喪失を呼び起こします。ヘルメスは、それぞれのガゼルが異なる側面を示す三連作を用いて、詩そのものが語られることを望んでいました。
©マルセロ・ベラガンバ
ボルハ・マリーニョサイクルはどちらも、 ニューヨークのジーンズ、のように 5曲 エリセンダ・ファブレガス著。ロルカの人生のさまざまな本や時代から詩を取り上げています。これは音楽に何らかの形で反映されていますか、それとも統一されたサイクルとして考えられていますか?
どちらの場合も、統一されたサイクルとして考えられていると言えます。ボルハ・マリーニョの場合、このサイクルはフェデリコにとってニューヨーク市が象徴するショックを反映しており、それが彼を興奮させるどころか深く失望させている。詩の選択は、人生を振り返る成熟した男性の視点から、生き生きとした憧れを抱いた最も純粋な若い頃から、成熟と失望に至るまでのコントラストを表現しています。
エリセンダ・ファブレガスは、反対のシンボルの並置とコントラストを示すためにこれらの詩を選びました。構成レベルでは、さまざまなリソースを使用してテキストを強化します。たとえば、「The Silence」ではモーダルモードによってある種の純粋さが与えられ、「The Impossible Hand」では不安を表現するためにクライマックスに向けて上昇する半音階伴奏を使用しています。サイクルの最後の「Clamor」では、ロルカは死への執着を反映しており、この曲ではこの考えが葬儀を呼び掛ける鐘を模した和音で表現されています。
自分の解釈を形作る際に、ソングライターの誰かと連絡を取ったことがありますか?
はい、もちろん。私たちは彼らの作品について話し合い、リハーサル段階で修正、変更、提案を行うことができましたが、彼らはすべて私たちに私たち自身のビジョンを示す完全な自由を与えてくれました。
ロルカの作品と個人的な関係は何ですか?
子供の頃、私はいくつかの詩を読むことができましたが、詩全般、特にロルカに近づくようになったのは、詩に専念するようになってからでした。数々のリサイタルを行ってきた、 嘘をつきました 私はこのことに情熱を持っており、そのおかげでゲーテ、シラー、ハイネ、ヴェルレーヌ、ユゴー、マシャドなどの作家に出会うことができました。
あなたは「コンサートの曲がこれまで以上に生き生きとしている」と述べています。歌手として、現在の作曲家の中でこのジャンルはどのような扱いを受けていると思いますか?
現在のコンサート曲には素晴らしい音楽演出があります。多くの作曲家が、非常に異なるスタイルの作曲と優れた品質の作品を提供しています。ジャンルとしての歌は、私たち歌手に多くのことを教えてくれます。歌のライン、語法、そして何よりもオペラよりもはるかに複雑なテキストの理解です。この歌は私たちにテキストを言うことを教えてくれます。私が数年間住んでいたドイツとは異なり、一般の人々はこの音楽について教育されておらず、まして新しく作曲された音楽についてはさらに教育されていないと私は今でも信じています。だからこそ、このジャンルと現在の多くの作曲家が行っている素晴らしい仕事を知ってもらうことが、演奏家としての私たちの責任だと私は信じています。
10月3日には、サルスエラ劇場のアンビグでアルバムのリサイタルを行いました。このレパートリーをライブで歌ってみての感想、そして観客の反応はいかがでしたか？
ライブはいつでも特別です。レコーディングのプロセスは作品へのアプローチの仕方が大きく異なりますが、ライブではただ流れるだけで済みます。レコーディングでは、カットして繰り返し、さらに良いバージョンを探しますが、ライブ・パフォーマンスではテイクは 1 回だけで、重要なのはリスナーに届き、メッセージや感情を伝えることです。発表会や各メディアでの反響も非常に良く、大変満足しております。
#コンサートの曲は私たち歌手に多くのことを教えてくれます