「ある夜の出来事」は90歳になるが、まだ破壊的な新鮮さを失っていない – Corriere.it

1934年2月18日、フロリダ州マイアミ。フランク・キャプラの新作映画『ある夜の出来事』のワールドプレミアのためにコロンビア映画が選んだ場所は、このコメディーの出来事が起こる都市の場所であることが重要だった。

国民からは歓迎されているが、一定の不信感もある 当時のアメリカの批評家たちはおそらくこの映画の転機となる力をすぐに理解できなかったが、数週間後に正式にアメリカの興行収入を記録し始めたとき、この映画は即座に復讐を果たした（イタリアでは公開されない）同年8月の第2回ヴェネチア音楽祭で発表されてから1934年12月まで）。

1935 年 2 月 27 日、オスカー授賞式の夜に、その後、主要5部門（作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、女優賞）でこの小像を受賞した史上初の人物となった。 ミロス・フォアマン監督の『カッコーの巣の上で』（1975年）でコンジャンクションが繰り返されるには40年かかるだろう（そしてそれは、1991年の『羊たちの沈黙/羊たちの沈黙』でもう一度だけ起こる）ジョナサン・デミ著）。 しかし、それはどんなコメディにも二度と起こらない名誉なことだ。

P飛行士キング・ウェストリーとニューヨークで結婚 ジェイムソン・トーマス）は、将来裕福な義父となるアレクサンダー・アンドリュース（ウォルター・コノリー）に嫌われており、若くて不安定な相続人エリー（クローデット・コルベール）は、マイアミから逃亡することで、父親が尾に付けた追手を追い払うことを決意する。フロリダ、グレイハウンドの定期バスに乗って。 ジャーナリストのピーターも同じ車両に乗って移動します [nell’edizione italiana Pietro] ウォーン氏は、大恐慌の影響による悲劇的なシナリオの中で、その意志の強さと頼りなさのせいで職を失ったばかりだ。 男はすぐに少女に気づき、スクープが得られることを期待して目的地まで行くのを手伝うと申し出た。

しかし、曲がりくねった旅は彼らをほとんど恥ずかしい状況に追い込むことになる 強制的な親密さ：彼らは配偶者であると偽り、小さなホテルで同じ部屋を共有しなければならない（ただし、ベッドでは「エリコの壁」、つまりベッドの半分の間に張られたロープに毛布/セパレが置かれている）で区切られている。 「キングサイズ」ベッド）、「路上」（ヒッチハイクを含む）で最も多様な予期せぬ出来事に直面します。 そしてこの不測の事態は、アメリカが経験している特異な社会経済的瞬間を彼らに十分に認識させることにもなるだろう。 旅の終わりに向かって、エリーは自分がピーターに恋をしていることに気づきます。 しかし、最も伝統的な方法で彼らの牧歌が栄冠に達する前に、（明らかに）乗り越えられない最後の障害が彼らを待っているでしょう。

It Happened One Night、長編映画 23 作目 (!) アメリカ映画界の偉大な巨匠の一人によるこの映画は、今日でもハリウッド黄金時代の比類のない礎石とみなされています。 そして、それは最高の後援の下で始まったわけではありませんでしたが（脚本は、誰もその本当の可能性に気づかず、さまざまなスタジオの無関心の中で長い間浮かんでいました）、ロマンチックコメディの方向性を永遠に変えただけでなく、その物語を設定しましたそして、その後何十年にもわたってこのジャンルの構築に影響を与えた理論的ラインにおける心理的標準。 より古典的な「俳優」映画（クラーク・ゲーブルとクローデット・コルベールは撮影現場でお互いをほとんど容認しなかった）と融合したロードムービーの原型の中で、スクリューボールとロマンスを調和させることができる「メカニズム」のまばゆい表面のすぐ下で、彼らは彼らは絶対的なパフォーマーであり、まばゆいばかりで、即興演奏に十分な余地を与えたキャプラの熟練した手によって常に「コントロール」されている）、映画（コスモポリタンから出版されたサミュエル・ホプキンス・アダムスの物語をロバート・リスキンが見事に脚本化したもの）でも次のように取り上げられている。イタリア出身の監督に特徴的な誠実さと楽観主義（彼はパレルモ県のビサッキーノで生まれ、子供の頃に両親とともにアメリカに移住し、アメリカン・ドリームと自己神話の説得力のある例となった）これは、階級差別や社会的期待、あるいは大恐慌時代の困難な力学と同じくらい深く、この時代の中心的なものでした。

そして、エリーの反逆が何であるかは今日でも明らかです 彼の特権的な生い立ちとピーターとの関係の両方に対して、彼はより控えめな資力を持っていたが、同様に不適合者であり、当時のいかなる規範にも反抗した。 そして、私たちがあえて無限であると言いたいこの現代性は、演出のレベルでも明らかです。愛が社会の一定の立派な期待（何よりもまず経済的地位）を超えることができるという考えが、「新鮮な」ほぼ革命的な視点であることが判明した場合それにもかかわらず、映画の純粋に視覚的なアプローチが基本であることが判明しました。 キャプラの演出は実際、『イット・ハプンド・ウナ・ナイト』の勝利の基礎となっている。監督がすでに確立した物語の熟練というよりは、ユーモアと本物の感情のバランスをとる能力と、それを物語の中に爆発させたいという願望によるものだ。それまで1930年代の映画業界から意識的かつ慎重に取り除かれていたウォール街暴落の「暗黒の木曜日」後の社会的背景を上映する。

結局のところ、それらはキャラクター開発です、「現場での」リアリズム、そして主人公たちがアメリカを横断してすべてを同時代を上回るものにするという前例のない「冒険」の次元。 しかし、この映画の最も破壊的な特徴は、その予想外の大胆で暗示的な要素のままである。実際、ゲーブルの無駄な試みの後、クローデット・コルベールが古典的な親指を展示物に置き換えることによってヒッチハイクの問題を見事に解決するシーケンスだけではない。ガーターをはいた形の良い脚だけでなく、『奇妙な間奏曲』（1932年、ロバート・Z・レナード作）の後ですでにセックスシンボルとして聖別されていたゲイブルが、モーテルで大胆に上半身裸の姿を見せる有名な場面でもある（伝説によると衝撃だったという）。ベストを生産する繊維会社の現代経済への壊滅的な影響）。 たとえ純粋に形式的なレベルで言えば、それがモーテルでの最初の夜全体で、外では土砂降りの雨に揺れていたとしても、それが作品の並外れた壮大さと現代性について言えば、象徴的にこのセグメントの「感情的な」共同主人公になる90年経った今でも、この曲はリリース以来、その破壊的な新鮮さを一グラムも失っていない。

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