癒しのストローク | 中国語の世界

裸の乙女が片膝をつきます。 彼女は別の女性に繊細な花束を差し出し、その女性は静かに敬意を表し、火のついたタバコを持って頭を花に近づけます。 肌色の背景を背景に、彼らの飾らない体が生き生きと浮かび上がり、傷跡や血管の存在が明らかになります。 このアートワークは、古代の洞窟壁画から剥がされた断片に似ています。

ソニア・ジアの最近の絵画のほぼすべては、嵐のような藤色と肌の色を混ぜ合わせた同じパレットを使用しています。 浙江省杭州出身の23歳のアーティストは、自身の過去の苦しみと、20世紀の困難な時期に起きた中国女性の集団的トラウマの両方からインスピレーションを受けて作品を制作している。

ジアのキャリアは始まったばかりですが、彼女の作品はすでに上海のキュビズム アートスペースの壁に重厚に飾られています。 TWOCが今年10月に彼女に会ったとき、彼女はキュビズムでのグループ展を終えたばかりで、その1週間後に同じギャラリーで初の個展を開催しようとしていた。 「Untouchable」と題されたこの展覧会では、危険な状況下で形成されるつながり、思いやり、連帯といった、不安定な親密さの概念を探求します。

「多くの親密な関係を築く際に、個人的なトラウマから対立が生じると思います。 しかし同時に、トラウマに対する共感を共有することで、人々の間の境界線が曖昧になり、より深い絆を築くことができることがよくあります…それが、不安定な親密さという概念が私にとって非常に魅力的な理由なのです」とジアはTWOCに語った。

ジアの作品は常に、親密さと脆弱性の探求を中心に据えてきました。 彼女の芸術的表現は、幼少期に経験した性的トラウマを癒す方法の一部です。

彼女は本や映画の中に過去の慰めを見つけることがよくあります。 彼女は発見した 不安定な親密さ: 現代西ヨーロッパ映画におけるタッチの政治学 マリア・ステールとビバリー・ウェバーによるこの作品は、彼女がロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで絵画の修士号を取得しようとしていたときに制作されました。 この本は、暴力と排除を背景にしたセクシュアリティ、愛、友情の物語を探求する映画を掘り下げ、政治的および経済的変化がどのようにして親密さのための新たな道を同時に制限し、可能にするかを示しています。

「[The book] 自分の周囲の人々や物事の関係についての理解が広がりました」とジアは言います。 彼女は、危険な環境によってもたらされる有害な関係が、自分自身や他人の個人の中にだけ存在するわけではないことを認識しています。 歴史上、戦争によって迫害された人々は数え切れないほどおり、その状況から生まれた関係性が彼女の個展の作品の多くにインスピレーションを与えています。

中国の杭州で育ったジアは、侵略と植民地化の試みに特徴づけられた、20世紀初頭のこの国の激動の歴史に精通している。 彼女の家族の高齢者は、1930年代の日本の中国侵略に関するテレビドラマをよく見ていたが、その後、彼女も「慰安婦」、つまり占領地で日本軍によって強制的に性奴隷にされた女性や少女の生活についての映画に出会った。 2016年の韓国映画として 精霊の里帰り。 ジアは、これらの少女たちと女性の間に形成される絆に魅了され、このテーマについてさらに詳しく調べ始めました。

彼女は、日本の軍医麻生哲夫の回想録に登場するこれらの女性たちのイメージや描写に取り憑かれるようになった。 上海から上海へこの作品は、1937 年から 1941 年まで占領下の都市に駐留していた間の彼の体験を記録したものです。この画像は、ジアの「Fading Bruise」シリーズにもインスピレーションを与えました。

「暗闇で荒れ果てた廃墟に横たわる女子学生、女性を運ぶ船、破れた衣服……このような情報は、積極的に調べたり調べたりしていないと、最初と同じように世の中から消えてしまうかもしれません」私たちの肌にできた痛みを伴うあざは、徐々に消えていきます」と彼女はソーシャルメディアの投稿に書いている。

賈氏は、麻生氏が撮影した慰安婦輸送船の写真を参考にして、このシリーズの最初の作品を制作した。 遠くから見ると、それはアンティークの石膏の枠の中に閉じ込められた焼け付くような深紅の傷のように見えます。 しかし、よく見てみると貨物船の輪郭が浮かび上がり、忘れられない物語が明らかになります。

シリーズの他の作品も、1930 年代と 40 年代に日本の中国侵略の最中に撮影された、より悲惨な写真に基づいています。 軍の塹壕に横たわる死体から、日本軍のキャンプに移送される捕らえられた田舎の女性まで、ジアの絵画は、漠然とした輪郭の中に陰惨な細部を隠していますが、大胆な色彩の操作を通じて感情的な本質を伝えています。

ジアは、厚い層を使用する西洋の油絵技法を採用するのではなく、薄くて半透明の絵の具でキャンバスを覆う中国の風景画の繊細なアプローチを採用しています。 この技法は、時間の経過とともに消える運命にある傷や打撲傷をキャンバス内に封じ込めようとするアーティストの試みも意味します。

ジアは油絵の専門知識を超えて、映画製作にも挑戦しています。 2021 年に彼女の短編映画が公開される 彼女の羽、彼女の体同性関係と幼少期のトラウマを乗り越える中国のパフォーマンスアートの学生の心理的な旅を描いたこの作品は、パリ映画祭とニューヨーク国際映画祭の両方で賞を受賞しました。 映画はジアにとって大きなインスピレーションの源です。 彼女の絵画「触覚の断片 II」では、二人の女性が溶け合って抱擁を交わし、優しい腕に幼児を抱いています。 肌色のシンフォニーであるパレットがシアンの色合いと踊り、再びあざを呼び起こします。

このシーンはチャン・イーモウ監督の2011年の映画の一コマから抜粋されたもの 戦争の花は、日本兵が6週間にわたり当時の中国の首都で暴れ回り、民間人を殺害し残虐行為を行った1937年の南京虐殺を舞台としている。 ヤン・ゲーリンの小説を基にしたチャン監督の映画は、地元の教会で起きた大虐殺からの難民を求める絶望的な女子学生と派手な売春婦のグループの物語を描いている。 日本軍が女子生徒たちに戦勝祝賀会で歌うよう命令すると、売春婦たちは無実を守るために無私の心で女子生徒たちと入れ替わる。

この映画は彼女の油絵「戦いの霞の中の磁器の破片」にもインスピレーションを与えました。 チャイパオ 映画の中で女性キャラクターが着用しているデザイン。 磁器の破片を地面に散らばらせたインスタレーション「Ci」（瓷、磁器）では、ジアは意図的に映画のスクリーンのサイズを反映し、16:9の比率で額装しました。

「私たちはこれら 2 つのアートワークを同じエリアに配置し、互いの延長となるように意図しました。 これは、この映画で描かれた女性間の連帯に対する私の賛辞です」とジアはTWOCに語った。

彼女の主題と文脈は不安に満ちているかもしれないが、ジアは自分のアートが悲観主義の産物として解釈されることを望んでいるのではなく、怪我から肌が若返るのと同じように、親密な関係から開花する団結の賛美として解釈されることを望んでいる。

キャリアを始めたばかりにもかかわらず（ジアは今年の7月に英国王立芸術大学を卒業したばかり）、ジアは視聴者に紛争について別の方法で考えるきっかけを与えたいと考えている。 「また、私の作品を通して、憎しみを超えた戦争中の人々のつながりを探求したいと思っています」と彼女は言います。

画像提供：Cubism Artspace