これらの演劇作品は、演劇人としての私の人生だけでなく、人間としても私の人生に影響を与えました。
私が9歳のとき、母は私をエディンバラ・プレイハウスに連れて行き、初めて大規模なミュージカルを見に行きました。 私は幼い頃からいつもこの映画を楽しんできましたが、これから何が展開されるのか全く分かりませんでした。 今回の制作中に、 ジョセフと素晴らしいテクニカラーのドリームコート アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスの著を読んで、私は完全に釘付けになりました。 音楽、俳優、照明、セット、満員の劇場にいるという経験全体が魔法のようでした。 私が今でも強く覚えていることの一つは、そのキャラクターになりたくないということです。 出演者になりたかったんです。
私たちのような二極化した世界では、コミュニティとつながりの感覚を植え付けるために芸術と文化が不可欠であり、演劇はそれを見事に実現します。 これは、ダンス、音楽、詩、絵画、演劇、コメディなどの他の芸術形式を総合的に祝う集合的な体験です。 私のキャリアを通じて、私は舞台上でも舞台外でも多くの仕事をしてきました。俳優から始まり、監督、舞台裏、制作、そして今では国際的に評判の高い芸術センターで演劇と映画の責任者を務めるという大きな栄誉に恵まれています。 物語を語ることへの私の情熱は決して衰えることはありません。 馴染みのあるものと新しいものに興奮します。 私の仕事で最もエキサイティングな部分は、番組で俳優たちと一緒に仕事をすること以外に、真実で魅惑的で完全に没入できるストーリーを体験できることです。 私の演劇遠征のほとんどはロンドンと現在はインドですが、仕事で他の国にも旅行し、長期にわたる影響を残したいくつかの演劇を観てきました。 このように「トップ 5」を選ぶことはできませんが、演劇アーティストとしてだけでなく、人間として私の人生に影響を与えた演劇作品を 5 つ紹介します。
- ブラックウォッチ – スコットランド国立劇場 – セントアンズ・ウェアハウス、ニューヨーク市
グレゴリー・バークが脚本を書き、ジョン・ティファニーが監督し、フランティック・アセンブリーの共同創設者スティーブン・ホゲットが動き出したこのショーは、イラクから帰国した「ロイヤル・ハイランダーズ」をベースにしている。 批評家から高く評価されたこの劇は、イギリス陸軍のスコットランド連隊の一員となり、戦争の恐怖と故郷への旅の比類のない喜びを経験することが何を意味するのかを明らかにしています。 賞賛に値する制作の職人技に加え、私の親しい友人の一人が主導的な役割を果たしたこの芸術作品は、私の心の中で特別な場所を占めています。 人気の需要により、イギリスでは継続的なアットホームなショーが開催され、実際、私はロンドンに拠点を置いていましたが、ニューヨークでのツアー中に初めてショーを観ました。
私にとって印象に残ったのは、演劇体験を身近で個人的なものにした、ソウルフルな音楽に合わせた素晴らしい振り付けと動きでした。 兵士たちの感情をありのままに表現した政治戦争の歴史的描写は、魂を揺るがす現実の確認でしたが、私たちにはそれに対する準備ができていなかったかもしれません。 これは間違いなく、世界の演劇界の変革をもたらすものの 1 つです。
- 桜の園 – ゴーリキ劇場カンパニー、ベルリン
ロシアの劇作家アントン・チェーホフが最後に書いた戯曲は、根底にある悲劇を解き放つ理想的な喜劇であり風刺である。 この劇は 20 世紀初頭のロシアの姿を描いています。番目 貴族や地主が富を失い、その結果、悲劇的な対処メカニズムに対処する社会情勢の変化の中で、世紀が始まりました。 次のプロジェクトの取材で訪れたベルリンでこの劇を観たのを覚えており、この劇が私に残した痕跡は消えない。 空間の広がりが壁の劇的な使用につながったり、非道な行為として壁紙を激しく引き裂いたりするなど、劇全体にわたるシーンワークが観客の注目を集めました。
私の心に響いた演劇作品のほとんどは、私に考えさせ、同時に感じさせてくれるものでした。 桜の園 それは、そのような爆発的な思考と感情の勝利です。 食べ物と同じように、この劇は、ぎこちない神経質な笑いから悲劇的なフラストレーション、ほとばしる怒りまで、さまざまな感情的な味を強烈に表現し、キャストと観客を前例のないジェットコースターに連れて行きます。
- ピヤ・ベルピヤ – カンパニー・シアター – シェイクスピアズ・グローブ、ロンドン
アトゥル・クマールさんの ピヤ・ベルピヤ は文化現象となり、インドの都市や世界中で満員のホールを目撃した最も有名なインドの演劇作品の 1 つとなりました。 ウィリアム・シェイクスピアの象徴的な作品の改作 十二夜、 ピヤ・ベルピヤ これは、北インドの民俗形式における注目すべき物語の一例でした。 ナウタンキ。 この映画は、2012 年のオリンピック期間中にロンドンで開催された「グローブ・トゥ・グローブ・フェスティバル」で初公開されましたが、ムンバイでの上映中にここインドでも観客と一緒に観ることができてうれしく思います。 私は個人的に、インドの地域演劇には大きな可能性があると信じており、NCPA ではそれを推進し続けています。 ピヤ・ベルピヤ この映画は、シェイクスピアの原作を尊重しながらインドの DNA を美しく維持した、最も感動的な翻案作品の 1 つです。 観客としてさまざまな感情を抱かせ、作り手としていくつかの気づきを得ることができた稀有な劇の一つです。
- ハミルトン – リチャード・ロジャース・シアター、ニューヨーク市
ハミルトン 真のゲームチェンジャーです。 家賃 または 惨めな 簡単にこのリストに載っていたかもしれませんが、 ハミルトン 私を変えてくれました。 独立戦争中にジョージ・ワシントンの右腕となったアメリカ建国の父、アレクサンダー・ハミルトンの物語を描いたミュージカル。 このショーはさまざまなレベルで視聴者に語りかけ、共通の大義のために戦い、自由の基本的な本質を祝うために集まるコミュニティの感覚を吸収します。 希望を唯一の剣として戦う庶民の窮状と闘いを描き、観客の心に深く響く。 ドラマ、ロマンス、コメディ、悲劇などの演劇要素が美しく融合し、アメリカ誕生の物語を歌います。 伝統的なミュージカル劇場の要素とともに、ラップとヒップホップの新しい形式を興味深い使用しているため、他の現代的な作品と比較して際立っています。
聴衆のざわめきと興奮はとても明白でした。 リン＝マヌエル・ミランダが聴衆に向かって自分の名前を告げた瞬間から、私たちは夢中になり、それが起こる部屋にいるつもりです。 これは、必要だと思ったこともなかったショーの 1 つですが、今ではそれなしでは生きていけません。
- 橋からの眺め – ヤング ヴィック シアター、ロンドン
アーサー・ミラーは、20世紀で最も偉大な劇作家の一人でした。 この生々しい劇は、執着、愛、嫉妬の世界に目を見張るものがあります。 この劇には古典ギリシャの影響があり、悲劇として分類されます。 イヴォ・ヴァン・ホーヴが監督したこの作品は、ブルックリン橋のブルックリン側にあるイタリア系アメリカ人地区に私たちを連れて行くセットの露出した性質によって独特に支えられています。 現代アメリカの司法制度を掘り下げ、自然法の規則と成文法の規則を比較検討します。
この劇のレンズは、人間の感情、特に嫉妬とプライドのより深い側面に焦点を当てています。 主人公の旅は、自分自身の感情に左右され、頑固さによって彩られ、彼を自らの運命的な結末へと導きます。 暴力的ではありますが、ショーは再び観客に外面と内面の葛藤に疑問を抱かせる痛ましい雰囲気で終わります。 象徴主義の使用によってショーがそれ自体になり、単一のテーマの投影の根底にある意味が描かれます。
マーク・ストロングの演技は、観客を捉えて圧倒する強烈で拷問に満ちた旅を通して劇全体をまとめています。 これはミラーの素晴らしい戯曲のひとつだが、ヴァン・ホーヴがこの作品を使ってこの作品を、全盛期を過ぎた労働者階級の男性の視点から私たちの限界のフラストレーションを探る劇として象徴的な地位に押し上げた。
