ファン・ゴッホとセーヌ川のほとりでの色の探求 | 文化

フィンセント・ファン・ゴッホは、1887 年 5 月から 7 月にかけて、1 年後にアルル市に移るまで兄のテオと一緒に住んでいたパリ滞在中に 40 点近い絵画を制作しました。 彼は毎朝、モンマルトル地区にあるパリのアパートから出発しました。 彼はキャンバス、イーゼル、油のチューブを背負って約5キロ歩き、最終的にフランスの首都の北西に位置する郊外、アニエールに到着した。 現在アニエール シュル セーヌと呼ばれるこの地域は、19 世紀末には対照的な場所でした。セーヌ川の一方の側には緑地と水泳エリア、レストランとテラスがあり、もう一方の側は工業で賑わっていました。 画家が以前の段階の暗い色調を振り払い、明るい筆致で実験を始めたのもそこでした。 彼は一人ではありませんでした。 都市開発の影響も反映したこの川沿いの格差は、他の 4 人のガリア人芸術家を惹きつけました。 ジョルジュ・スーラ y ポール・シニャックエミール・ベルナールとシャルル・アングラン。

セーヌ川のゴッホサンプルのタイトルです ―2024年1月14日までアムステルダムのゴッホ美術館で公開―この展示では、彼がアニエールで描いた絵画と同僚の絵画を初めて比較する。 オランダ人にとって、パリ滞在は決定的なものとなる。 彼はベルナールと良い友達になり、セーヌ川でシニャックに会いました。 彼はパリのスーラのアトリエを訪れ、店内にあるアングランの絵を鑑賞した後、作品の交換を提案しますが、失敗に終わります。 「ゴッホが川のこの地域に近づいたのは、他の人の作品を見て、チャンスかもしれないと考えたからだと私たちは信じています。 しかし、最も重要なことは、彼がその 3 か月の活動を、新しいテーマを発見し、色とスタイルを深く実験するための絵画キャンペーンとして考えていたということです」とファン ゴッホ美術館の研究者ブレジェ ゲリッツェは言います。

1850 年まで、アニエールはパリに近いのどかな環境で、レジャーに人気がありました。 ナポレオン 3 世が政治家、建築家、都市計画者のジョルジュ ウジェーヌ オスマンに依頼した首都の改修工事では、中世の通りが大きな大通りと緑地に置き換えられました。 1852 年から 1870 年にかけて実施されたこの作戦では、何千人もの人々が郊外に避難させられ、そこでもサービスが必要となり、鉄道がその中継点として機能しました。 一方、アニエールの対岸に位置するクリシーでは産業が確立し、環境を変革しました。 これら 5 人の画家はグループを形成していませんでしたが、1881 年から 1890 年までのさまざまな時期に、彼らは一緒に、印象派の先人である印象派の穏やかな川の夕日を電車、トンネル、ガソリンタンク、工場の煙突と交換しました。 いくつかのテーマは現代的だと考えられています。

最初のフレームとの違い ヴァンゴッホ 展覧会に展示されているタイトル パリ郊外で (1886)、そして石油 ボートのあるセーヌ川岸1年後に完成したこの作品は、それ自体が絵画教室です。 最初のキャンバスのブラシストロークと構成 オランダ時代を思い出す ただし、風景はそれほど暗くありません。 もう 1 つは、水中での光の反射の爆発です。 展示されている 75 点の作品のうち 3 分の 1 が同様に、両方とも個人コレクションからのものです。 他にも、その月に描かれた 3 枚の三連祭壇画を構成する 9 枚のキャンバスのうち 7 枚が存在していたことなど、驚きがあります。 「彼は1.5メートルのキャンバスを持っていて、それをカットしてそれぞれ3つの作品を作り、別々に額装しました。 X線の助けにより、年代を確立することが可能になりました」と専門家は続けます。 「彼女はテオと一緒に暮らしていて文通もしていなかったので、この時期についてはあまり知られていませんが、彼女が『売れる』テーマを達成したかったこと、そしてそれが彼女が魅力的なシーンに身を投じた理由であることは知っています。 「彼らは彼から何も買わなかった。」 そのつもりで、彼女はアニエールとクリシーの海岸にイーゼルを置き、グラン・ジャット（セーヌ川の島）に近づきます。 その結果、晴れた野原、太陽の光が差し込む木立、さらには花畑の中にピンクのスカートをはいた女性の姿が生まれます。

これらと同じ土手に、新印象派が スーラは点描を発展させた、「これは芸術の歴史における偉大な革命の一つです。」 「考えてみれば、画像のピクセルなどにおいて、点描は今日まで続いています」とオランダの研究者は言います。 彼女は数学的な正確さで色の点を適用し、遠くから見ると風景や人物を構成しました。 シニャックもこの地域の常連の一人であり、この技術において最も注目すべき名前の 1 つです。 1886年にシニャックのスタジオで点描作品を観察したエミール・ベルナールは、それは自分の趣味ではないと結論付け、反対の方向に進みました。 光学効果を取り入れたり、色の知覚に関する理論を研究したりする代わりに、彼は「明確に定義された暗い輪郭を持つフラットなトーンを採用しています」。 彼ですか 分割主義 [parecido al cloissoné o esmalte alveolado, una técnica para decorar metales]。 「彼は、この地域で働いていた人々に注意を払う数少ない一人でもあります」と彼は言います。 アングランは最も知られていないかもしれないが、アムステルダムでは輝かしい瞬間を過ごした。 彼は1888年以来初めて、ラ・グランド・ジャット島で同じことを描いたスーラの隣に描いた点描絵画を再会した。 シーンは似ています。川に浮かぶ帆船、海岸、背景にいくつかの家、そして青い空。 スーラの作品にはもう一つあります。 クルブヴォアのエル・セナ同じ場所ですが、今回は犬の散歩をしている女性と一緒です。

この展覧会は、オランダへ渡航する前に展示されていたシカゴ美術館と共同で企画されたもので、移設できていない絵が1枚ある。 それは有名です グラン・ジャット島の日曜日の午後この作品は、スーラに 1884 年から 1886 年までの 2 年間の仕事を費やしました。この作品は、美術館が貸したがらない厳選された作品群の一部です。 ファン ゴッホ美術館が展示しているのは、フランス人芸術家の点描への移行が見られる一連の準備作品です。 今回は、5人のアーティストにインスピレーションを与えた現代のパリとその周辺地域のユニークな写真のギャラリーという形で、もう一つの驚きがあります。 川の端では洗濯船が目を引きます。 これらは非常に一般的なビジネスであり、使用した漂白剤による主要な水汚染原因の 1 つでした。 アニエール時代は 19 世紀末に幕を閉じました。 ゴッホは 1890 年に亡くなり、スーラは 1891 年に亡くなりました。「ベルナールはエジプトに行き、シニャックは南フランスに旅行し、アングランは旅を続けました。」 しかし、一瞬の間、「彼らは現代アート、技術、スタイルを求めてこの場所に集まりました」とブレジェ・ゲリッツェは言います。

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