パワーレンジャー。 番組の世界観はどうなっているのでしょうか？

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ゴーゴーパワーレンジャー！

ただ想像します。 授業が終わり、とぼとぼと家路に着きます。 あなたは廊下にバックパックを放り出し、リビングルームに忍び込み、テレビをつけます。 リモコンの 7 番目または 8 番目のボタンを押すと、「パワーレンジャー」の放送が始まります。 親たちはいつまでこのくだらないことを見ていられるのかと尋ねるでしょうが、彼らは何も理解していません。すぐに新しいメガゾードを見せることになるのです。

90 年代から 2000 年代初頭の世代にとって、パワーレンジャー シリーズはまさに特別なものでした。 各シーズンが同じスキームに従って撮影されたシリーズは、チップの原則に基づいて動作しました。 シンプルでスマート、時には有害ですらありますが、それでもクールです。

面白いのは、単純な構造にもかかわらず、『パワーレンジャー』が他のティーン向け番組を打ち負かすことを妨げなかったということです。 このシリーズはテレビからストリーミングへの移行に成功し、最終シーズンは今年 9 月に Netflix でリリースされました。 1993 年にすべてが始まった最初のシーズンもそこにアップロードされました。 おそらく見たことはあっても、その誕生の歴史については何も知らないかもしれません。 この瞬間を修正しましょう。

コピーではなく、改変されたもの

90年代に「放射能を持つ人々」と呼ばれたディアボリック、アイアンマン、スパイダーマン、X-メンについての古い漫画を覚えていますか? これらのマーベル作品はセイバン・エンターテインメントによって放送および制作されました。 その作成者であるハイム・サバンは、パワーレンジャーの作成にも責任を負います。

この番組のアイデアは突然生まれたわけではありません。 日本への旅行中、セーバンはテレビでスーパー戦隊のキャラクター、つまり特撮ジャンルで撮影された番組のヒーローを見ました。 そして、特撮とは、スーパーヒーロー、SF、魔法の道具が 1 つのボトルの中に混合されたものです。 そして、スーパー戦隊の制作者たちは、1975 年以来この公式をうまく利用し、スーパーヒーローの若者が悪と戦う番組を毎年リリースしています。

スーパー戦隊の特徴は、ショーのキャラクターがフルスパンデックスのスーツとバイザーを閉じたヘルメットを着ていることでした。 セーバンは、日本のショーをアメリカの観客向けに簡単にアレンジできることに気づきました。結局のところ、ヘルメットの下に誰が隠れているのかは明らかではありません。

その結果、50万ドルで権利を購入した日本の番組がアメリカの番組に変わってしまった。 スーパー戦隊からパワーレンジャーになり、日本人俳優がアメリカ人俳優に置き換えられた。 このシリーズでは、ヒーローがヘルメットなしで歩くシーンだけが撮影され、それ以外はすべてスーパー戦隊から切り取られました。

閉じた衣装のおかげで、視聴者は日本のオリジナルの半分のショーを見ていることに気づきませんでした。 セイバン・エンターテインメントはこの計画がうまくいったことに気づき、現在に至るまでスーパー戦隊の映像が『パワーレンジャー』で使用されている。 確かに、アメリカ人は日本の番組のために撮影されたエピソードの数に適応する必要がありました。

『パワーレンジャー』の最初のシーズンの場合、これによりセイバン・エンターテインメントはアクションシーンを使い果たすことになった。 番組はエピソード40で終了する予定だったが、視聴者はさらに続きを望んでいた。 そのため、セイバン・エンターテインメントはスーパー戦隊の制作者に20の追加エピソードのシーンを発注した。これらのショットは日本では見られなかったが、米国では放映された唯一のショットだった。

それでは、それは一体何に基づいているのでしょうか？

ドラマとどんでん返しという点では、『パワーレンジャー』は川に手を突っ込んだギリシャ人の早口言葉と同じだ。

各シーズンには3人から5人の若者からなるチームがあります。 ある時点で、彼らは自分たちが選ばれたことを知り、パワーレンジャーに変身できるガジェットを受け取ります。

古典的なレンジャーの色は、ピンク、黄色、青、黒、赤です。 通常、後者はチームリーダーの役割を果たしますが、この運命は第6レンジャーにも及ぶ可能性があります。 彼はいくつかの簡単なプロットのひねりの後、チームに加わります。 ほとんどの場合、そのようなヒーローは、銀、金、紫などのより高貴な色を着ています。 しかし、例外もあります – 最初のシーズンのグリーンレンジャーのような。

各レンジャーは独自の武器とゾードを持っています。 ゾードは、巨大なトランスフォーマー、メガゾードにドッキングできるロボットです。 コスチューム、武器、ゾードはシーズンのテーマに基づいています。 それは武士のテーマかもしれませんし、恐竜、宇宙、レース、野生動物、魔法、そして素晴らしい未来を伴う設定かもしれません。 ファンは特に恐竜を題材にした最初のテーマが大好きなので、パワーレンジャー全体の 1/6 が古代のトカゲに捧げられています。

パワーレンジャーをテーマにしたゾードやコスチュームだけでなく、悪役もテーマになっています。 これらは、世界中の権力を掌握しようとする悪魔、エイリアン、ミュータント、邪悪な魔法の悪魔、ロボットです。 当然のことながら、時々彼らを止めることができるのは、スパンデックスを着た5人の若者だけです。

あなたは明白な質問をするでしょう：これを好む人がいるでしょうか？ そして、私たちは何歳のときに「パワーレンジャー」に出会ったかを思い出さなければなりません。 Saban Entertainment は常に 6 歳から 12 歳までの子供をターゲットにしています。 そして、彼らは通常、ドラマチックな展開ではなく、ロボットの多様性や色彩豊かな衣装に注目します。

カムバックとコラボレーション

確かに、若い視聴者は増加する傾向があります。 それから彼らは、ノスタルジーで彼らを魅了することに決めました。

結局のところ、誰もがお気に入りのテーマとお気に入りのレンジャー チームを持っています。 この番組の最初の作成者と 2 番目の作成者は両方とも、忘却から戻るのが大好きです。 たとえば、前述のグリーンレンジャーであるトミー・オリバーは 6 つの異なるチームに所属していました。 番組を最初から見ると、トミーが高校生から大人へと変わっていく様子を見ることができます。

また、シーズン4以降はチームアップがシリーズに登場しました。 これらは、過去のシーズンのレンジャーが現在のレンジャーを助ける特別なエピソードです。 例えば、10人のレッドレンジャーが一度に一か所に集まるシリーズがあります。 または、70 人以上の英雄が参加した「伝説の戦い」エピソード。 他の宇宙とのクロスオーバーもあります。 たとえば、レンジャーがニンジャ・タートルズと戦う「Struck by the Shell」。

それなのに、なぜ人々はまだ「パワーレンジャー」を見ているのでしょうか?

大人にとって、これはノスタルジックなショットであり、子供時代を思い出す機会です。 子供向け – クールな能力とガジェットを備えたカラフルなヒーローがたくさん。

ビジネス製品としては、『パワーレンジャー』が理想的です。 クリエイターはスーパー戦隊から戦闘シーンを購入することで、真剣に戦闘シーンの制作費を節約しています。 そして同時に、グッズで何百万ドルも稼いでいます。シーズンごとにフィギュアだけでも十数種類あります。

しかし、パワーレンジャーはポップカルチャー現象でもあります。 CIS の視聴者にとって、これはマーベルのベータ版です。今、誰が最強の「アベンジャー」であるかについて議論しているとしたら、以前はレッドレンジャーとグリーンレンジャーのどちらがよりクールであるかについて議論していましたか?

香港のアクション映画のファンは、ここでジャッキー・チェンが使用したトリックを見るでしょう。 ポスト・アイロニーの支持者たちは、ロシア語版ではトルストイとトンキーと呼ばれていたブルカとスカルプについて暴言を吐くだろう。 攻撃すると火花が散る巨大ロボットのファンは、973 のエピソードを純粋に楽しむことができます。

パワーレンジャーは2025年にリブートされる予定です。 ノーランのスタントがシリーズに登場するとは予想していなかった。 しかし、私たちはファンサービス、壮大さ、そして真新しいラッパーにほんの少しのノスタルジーを期待しているのは間違いありません。

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