コーク市の映画館はどこへ行ってしまったのでしょうか？

映画館数の減少はコークに限ったことではなく、この業界はここ数十年で大きな変動を経験している。 ストリーミングオプションの急増によりホームエンターテイメントの質が向上しましたが、新型コロナウイルスのパンデミックは経済的にも大きな打撃を与えました。 たとえば、シネワールド チェーンは最近、アイルランド、英国、米国のすべての会場を売却し、ディングルのザ フェニックスは閉鎖された地元の映画館の 1 つでした。

そして、注目すべき重要なことは、コーク市内中心部のゲート シネマが再開予定であることです。この会場は、アイルランドにウェックスフォード、ナヴァン、ドロヘダの 3 か所にあるアーク シネマズに引き継がれました。 マローとミドルトンのゲート映画館は引き続き営業しており、マオン、バリンコリグ、ブラックプールにも映画館があるため、この地域には大型スクリーンがまったくないわけではなく、以前より中心部から少し離れているだけです。

なぜそうなるのでしょうか? 世界的に見ても、その傾向は明らかです。 ストリーミングは増加傾向にあり、毎年上映される数少ない大ヒット作を除いて、一部の映画館は苦戦しています。 スリラー、インディーズ映画、現代の大人向けドラマなど、映画の中間の作品はかつてないほど稀になり、現在では限定的なテレビ シリーズの形をとることが多くなりました。

Adele Smith-Auchmuty 博士は、メイヌース大学ビジネス学部の助教授です。 彼女はメイヌース大学で経営管理の修士号を取得したアーロン・デラハント氏とともに、「映画館とストリーミングサービスは共存できるのか？」という疑問を投げかける記事を発表した。

この作品は、新型コロナウイルス感染症後の非常に混乱した時期におけるアイルランドの映画館の業績と、Netflix、Disney+、Amazon Prime などのストリーミング サービスの利用の同時増加をグラフ化しています。

スミス・オーシュミューティ博士は、目的地と経験という概念を強調します。 彼女は、キルデア ビレッジや、コークで最も賑わっている映画館があるマホン ポイントなど、その他の郊外のショッピング センターについて言及しています。 複数のサービスが 1 つの屋根の下の 1 つの空間にあり、そこに人々が集まります。

ショッピングのトレンドは何年も前から明らかで、人々は従来の実店舗からショッピング センターやオンライン商品に引き寄せられています。

なぜ映画鑑賞者にとってそれは違うのでしょうか?

「消費者は、特に生活費の危機などを考慮すると、より洞察力を持つようになっている」とスミス・オーシュムーティ博士は言う。

ターゲット市場が変化したときに、同じサービスや設備を提供し続け、同じ結果を期待することは不可能です。

もちろん利便性も重要な要素です。

ストリーマーの数に対する不満が高まっているにもかかわらず、人々はホームエンターテイメントを求めてNetflixやDisney+などに注目し続けています。

Netflixはここ数週間、パスワード共有に対する新たな取り締まりによって加入者数の増加が加速したと報告した。 この動きの発表時には多くの悪い報道があったにもかかわらず、初期段階では成功の兆しが見られる。

これは映画館にとって悪いニュースだ。自社製品へのアクセスが難しくなっているにもかかわらず、ストリーマーは依然として顧客を獲得している。

しかし、2023年は、特にバービーとオッペンハイマーの双子の夏の大ヒット作により、どこの映画館にとっても当たり年となった。 9月、バービーはアイルランドの興行収入で900万ユーロを突破した史上初の映画となり、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』に代わってアイルランドで史上最も成功した映画となった。

両映画の同日公開により、両方の映画に対する莫大な需要が高まったようで、最近ではあまり見られない形で映画が文化の中心に据えられている。 アイルランドでは、両映画の同時公開により、わずか 2 週間でアイルランドの映画館に前例のない 799,000 人の入場者が集まりました。

スミス＝オーシュミューティ博士は、これらの映画だけでなく、ここ数年のあらゆる大画面作品の成功の鍵として、このイベント要素について触れています。

この分野はパンデミック後に「進化」している、とスミス・オーシュムーティ博士は言う。 「他の業界と何ら変わりはありません。コミュニティのイベントに対する愛は今でもたくさんあります。人々は今でも映画館に行って、他の共有体験を楽しみたいと思っています」と彼女は言います。

これは、テイラー・スウィフトの「エラス・ツアー」の最近の興行収入からも明らかです。 3時間に及ぶ撮影されたコンサートで、スウィフトの名前が興行収入チャートのトップに躍り出ることは疑いの余地がなかったが、国内外の興行収入の予想を大幅に上回った。

アイルランドでは初週末に62万ユーロ以上の興行収入を記録したが、これはその週の興行収入で2番目に高かった映画（気になる人のために言うと、『パウ・パトロール：ザ・マイト・ムービー』）のほぼ5倍だ。

この映画のセールスポイントは、ソールドアウトとなったスウィフトの世界ツアーのチケットを逃した大勢の人々をターゲットにしていることだ。 アイルランドのファンにとって、そのツアーは来年の夏まで行われないため、それは期待の一部です。

スミス・オーシュムーティ博士は、これら最近の大ヒット商品の標的となっている重要なグループが 1 つあると指摘しています。それは、1990 年代半ばから 2010 年代半ばまでに生まれた世代、Z 世代です。

「こうした共同イベントの多くはパンデミックの間は単純に不可能だったが、人々は外出したいという衝動を失わなかった。人々は失われた時間を取り戻そうとしている。特に外出できなかった時代に成人した世代はそうだ」外出しないでください」とスミス・オーシュムーティ博士は言います。

しかし、この層は単に道に投げ込まれたものをすべて拾っているわけではなく、そこには目の肥えた要素があります。 スミス・オーシュミューティ博士によると、業界は中途半端な対応を迫られることになるという。

「小売業界に注目してください。特に Z 世代の共感を呼んでいるブランドに注目してください。彼らは繁栄しています」と彼女は言います。

具体的には、フィットネスと健康のブランドが特に好調であり、視聴者のニーズや要望に合わせて適応し、調整しています。

「映画が提供するものは、10年前、20年前と基本的に同じです」と彼女は言う。 「そして、ブランドロイヤルティよりも利便性や体験を重視してきた世代にとって、それは必ずしもうまくいくとは限りません。棚に並ぶブランドの数は減少しており、人々はより選択的になっています。」

もちろん、課題は、バーベンハイマーやテイラー・スウィフトが定期的に現れる現象ではないということです。 今後数か月間で、アイルランドの映画館の健全性と、夏の間にめったに訪れなかった顧客が再び戻ってくる可能性があるかどうかがより明確になるだろう。

米国での脚本家や俳優のストライキの影響は、その意味では事態に役立っていない。ワーナー・ブラザースは部分的に白紙になった企業の1つであり、大型作品の中には『デューン2』の公開が来年に延期されている。 そして来年のカレンダーもすでに痛手となっている。『グラディエーター2』、次の『ミッション：インポッシブル』映画、そして『ゴーストバスターズ』続編はすべて延期されており、来夏の興行収入とバービー人形のような成功を再現できる可能性には疑問符が残っている。

今からクリスマスまでの間に、大規模な公開にはマーベルズ、アクアマンの新作、ウォンカの映画が含まれるが、まだどれも絶対的な銀行家には見えない。

課題は数多くあります。ストリーマー、多くの人が 50 インチのテレビを所有しているという事実、そして新型コロナウイルス感染症に関連した閉鎖により、多くの人にとって数十年の習慣が崩れてしまったという事実です。

他の要因もあります。 現在、スーパーヒーローの疲労が大きな要因となっているようで、マントとタイツを組み合わせた大画面映画のかなりの数がここや他の場所でパフォーマンスを落としている。

バービー、オッペンハイマー、テイラー・スウィフトなどが大成功を収めていることは楽観的な見方にはなるが、それは特効薬ではない。 こうした映画は頻繁に公開されるわけではないため、映画館はオフシーズンの途中で観客を確実に迎えられるように調整する必要があります。

その間、コークには間もなく改良されたゲート映画館が建設され、映画ファンを市内中心部に呼び戻すことが期待されます。