カヤンは止められない

新しいシングル「Stop Calling Me」のリリース後、25 歳のミュージシャンが舞台裏を紹介します

理論上、中国とインドのソーシャルメディアシーンは相互に排他的な関係にあるが、今年初めには両国とも「カヤン」という言葉で大騒ぎになった。 中国では、それはナイトクラブ文化とその中のクールな子供たちと関連付けられています（Douyinで2億2000万、中国のTikTokへの回答）一方、インドでは、それは アンビカ・ナヤック名字が芸名を逆に綴った25歳のアーティストで、2020年に同じく「Cool Kids」というタイトルのシングルで名声を博した。

今日、ムンバイ出身のクールな少年は、業界で最も人気のあるアーティストの 1 人として立っています。ソーシャル メディアが覗き見のような視聴者の目や好みに影響を与えているこの時代に、悪びることなく、物怖じすることなく、正面から取り組んでいます。 しかし、一部の人にとって挑発的だと思われるかもしれないのは、実際には、滑らかなボーカル、同様にエッジの効いた歌詞、そしてニューシングル「ストップ・コーリング・ミー」で明らかな、2000年代にインスパイアされたポップ・ミュージックに裏打ちされた次のレベルの自信をナヤックが伝えていることだ。

※インタビューより抜粋

ミュージシャンとしてのプロとしての道をどのようにして始めたのですか?

安： 私は約 8 年前に True School of Music に入学しました。 私の周りには、音楽を作りたい、音楽を演奏したい、音楽の世界に入りたいという同じ志を持った人たちがたくさんいました。 音楽学校に通っている間、私はカバーギグのショーを始め、バンドを結成し、ちょうどオープンマイクナイトで演奏していたとき、私たちの学校の創設者が私たちにナリヤル・パーニと呼ばれるフェスティバルで演奏する機会を与えてくれました。アリバグで起こること。 それが私と私自身の活動の始まりでした。 このバンドはキモチ妖怪と呼ばれていました。

あなたの創作プロセスはどのようなものですか?

安： インスピレーションはどこにでも存在します。 それはいつでもあなたに襲いかかる可能性があり、何かがあなたにインスピレーションを与える可能性があります。 でも、積極的に音楽を作るには、カレンダーにそのための時間を作らなければなりません。 とても感謝していますが、最近のスケジュールと生活では、ただ座って音楽を書くことが非常に困難になってきました。 しかし、積極的に座って音楽を作るには、そのための時間を確保しなければなりません。 そこで、カレンダーに音楽専用の 1 週間をマークします。 そんなに頻繁には起こりませんが、今後の計画はもっと音楽を作ることです。

あなたのお気に入りのスタイルアイコンは誰ですか?

安： 学生時代、ハンナ・モンタナをテレビでよく見ていました。彼女をスタイルアイコンだとは思っていませんでしたが、彼女がとても魅力的な人からいつもの自分、マイリーに切り替わるのをとても楽しみにしていました。サイラス、おそらくそれが私の服装です。 汗だくになっているか、ステージに上がる準備ができているかのどちらかです。

そして10代の頃、私もポン・デ・リプレイのミュージックビデオやローウエストデニムの時代にリアーナに夢中でした。 ビヨンセやリアーナなど、当時の R&B アイコンはすべてポップ アイドルで、私はとても魅了されました。 私には非常にエモパンクな時期もあり、アヴリル・ラヴィーンとゴス・プリンセスのエネルギーに夢中でした。

パフォーマンス以外のときの服装は何ですか？

安： 私は自分のスタイルを試してみるのが好きなので、それは私の気分次第です。 あまりドレッシーに感じない場合は、ぶかぶかのTシャツにブーツを履くだけでしょう。 努力したいと思って、そうするエネルギーがあれば、おそらくとても素敵なドレスを着ると思います。 でも、たいていの場合、インスタグラムのどこかのページから盗んできたアディダスの赤いトラックパンツを持っていて、ディナー、パーティー、フェスティバルに履いていますし、旅行にもいつも履いています。 だから、私はおそらくそのパンツを履くでしょう。

パフォーマンスやソーシャルメディアのために常にドレスアップしなければならないというプレッシャーを感じたことはありますか?

安： 常に姿を現し、印象を残さなければならないというプレッシャーを感じます。 しかし、時間が経つにつれて、それが表面的なものでなくても済むようになったと思います。 それは私の見た目だけの問題である必要はありません。 私は自分のファッションや服装にとても注意を払っています。 でも母はいつも私に、袋をかぶれば目立つだろうと言ってました。 私が子供の頃から彼女はこれを何度も強調してきたので、時間が経つにつれて、私は自分がどのようにドレスアップするかを少し意識するようになりました。 楽しむためにやっているんです。 何を着ても、自分らしくいるだけで印象に残る気がします。

ファッションに関して最大​​の禁止事項は何ですか?

安： 私はバンダナが好きではありません。 撮影で着たことはありますが、着てお金をもらっていたんです。

今日の時代におけるソーシャルメディアの力はどのくらい重要だと思いますか?

安： 個人的に言えば、これは私にとってファンとつながり、なりたい自分についての考えを伝えるためのプラットフォームでした。 私の物語を口述筆記してくれる人は他にいません。 これにより、視聴者が私の本当の感覚を理解できるように、視聴者と関わるためのプラットフォームが本当に得られました。 ここは、私がいつ音楽をドロップするのか、次にいつ演奏するのか、そして私が人生で何をしているのかを彼らに話すことができる場所です。 私にとってはとても便利で助かる空間でした。 また、インスタグラムであまり積極的ではないミュージシャンもたくさん見てきましたが、彼らにとってもほぼ同じか、それ以上の結果が得られています。 つまり、結局のところ、あなたの音楽が人々とどのようにつながり、人々があなたの音楽にどのように届くかによって決まります。 誰かの音楽について知る方法はたくさんあります。

ボイラールームセットは、アーティストと観客の間に親密な環境を作り出すことと同義です。 それを念頭に置いて、パフォーマンスとスタイルの点でセットにどのような調整を加える必要がありましたか?

安： Boiler Room X Ballantine’s Glassware True Music Studios は私にとって夢のようなセットでした。 それは私の人生で最高の夜の一つでした。 声が出なくなり、体全体がとても痛くなりましたが、すべての価値がありました。 何年も演奏してきた曲を演奏するたびに、もしボイラールームを演奏することがあれば、これが私のセットに入るだろうと思っていました。 セット用にトラックをまとめるのは本当に特別で、それには多くの時間を費やしました。 観客にとってそれが経験になることを望んでいました。 誰もが記憶に残る瞬間を作りたかったのです。 私は自分自身に「忠実であり」、自分が聴き、演奏するのが好きな音楽を演奏したかっただけです。 5〜6種類の異なるジャンルの音楽を演奏しました。 何か特定のものに固執したわけではありません。 観客を喜ばせるためにセットを作ったわけではない。 正直で、生々しく、エネルギーに満ちたセットにしたかっただけで、まさにそれを実現できたと思います。

フィーチャー画像のクレジット – マヤンク・マドナニー